浅谈华语流行音乐融入“中国风”的现象<br/>——以王力宏的chinked-out曲风为例

浅谈华语流行音乐融入“中国风”的现象
——以王力宏的chinked-out曲风为例

2017-01-30江洋

北方音乐 2017年5期

关键词：中国风王力宏华语

江洋

（南京艺术学院，江苏南京 210000）

浅谈华语流行音乐融入“中国风”的现象
——以王力宏的chinked-out曲风为例

江洋

（南京艺术学院，江苏南京 210000）

21世纪以来，随着流行音乐风格多元化发展，“中国风”更多地吹进了华语乐坛各歌手的歌曲作品中，成为了华语流行音乐中的一股重要的力量。笔者通过对“中国风”概念的介绍以及其特征和意义的阐释，试图揭示华语流行音乐融入“中国风”这一现象。

华语流行音乐；中国风；现象；王力宏；chinked-out

早在上世纪90年代，华语流行音乐融入“中国风”的现象就已初见端倪。21世纪以来，随着流行音乐风格多元化发展，“中国风”更多地吹进了华语乐坛各歌手的歌曲作品中，例如周杰伦、陶喆和王力宏在他们自己发展的R&B曲风中添加了许多民族音乐和古典戏曲的元素，使得歌曲增添了“中国风”的意蕴。

一、“中国风”的概念

虽然从字面上解释“中国风”就是中国的乐风，但它是有自己显著的六个概念特征的，即“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）。“中国风”分“纯粹中国风”和“近似中国风”两种，前者是满足“三古三新”的歌曲，后者是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。“中国风”歌曲与普通歌曲不同之处在于它们的歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，并且以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

不同的音乐人对“中国风”在作品中的运用方法不尽相同，例如王力宏在将“中国风”融入自己主打的R&B风格中时提出了“chinked-out”理念，意即中国风的嘻哈音乐。与生俱来的音乐使命感使王力宏有感于华人流行音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确的定位。为了定位一种够强烈的听觉身份，他大胆借用“chink”（原为骂黄种人的一个美国俚语）一词来命名自己的音乐，希望能确立华人流行音乐的独特地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想象。王力宏虽然在2000年将《龙的传人》这一老歌进行新的编曲，体现出中国风的某些特征，但在2004年推出的第一张“chinked-out”专辑《心中的日月》才充分体现出华人嘻哈乐的方向性。这张专辑一经问世受到了听众和业界的一致好评，被认为明确了华语流行音乐的真正方向。

二、华语流行音乐融入“中国风”的特征

（一）歌曲多采用“宫调式”的主旋律

五声调式是我国特有的民族调式，其名称分别为宫、商、角、徵、羽，以宫音为主音的调式称为“宫调式”。歌曲中采用“宫调式”更有利于体现古典的意境，明朗地表达出所要凸显的主题。例如王力宏的《心中的日月》这首歌主歌部分采用D宫调式，到了副歌转用降A宫调式，并辅以变宫和降6色彩音，这样主副歌部分宫调式的对比，体现出作曲者对香格里拉这一“心中的日月”神圣的向往。

（二）西方节奏形态与东方旋律线条融会贯通

现如今华语流行音乐中R&B是一大主流风格，即节奏布鲁斯这一典型的西方节奏形态。“中国风”的融入使得东方音乐的旋律线条与之完美融合。例如王力宏将他在云南、西藏、新疆、内蒙古等少数民族地区采风得来的旋律音阶和调式运用在了他擅长的嘻哈音乐形式中，做出了《心中的日月》这张专辑，真正做到了将东方音乐精神与西方音乐形式不着痕迹地融为一体。如果不特别点明，你只会觉得这张专辑很好听，音乐很多元化，有Hip Hop和R&B的味道，更多了中国风。

（三）编曲中大量运用中国民族乐器

编曲中中国民族乐器的运用是任何听众在欣赏作品的过程中能够耳目一新的方面。歌曲中常在前奏、间奏、尾奏等没有人声的地方加入民族乐器的旋律，例如二胡、琵琶、古筝、箫等乐器的伴奏。王力宏的《花田错》中前奏和间奏出现了二胡的旋律，而二胡又是京剧演出中的一件重要乐器，因此这首歌增添了许多京剧的意蕴。另一首《在梅边》一开始便以民族打击乐器声切入，听起来很像戏曲中穿插过门的段落，之后才出现西洋打击乐器的伴奏，这种伴奏乐器的中西转换使得歌曲本身更富有听觉上的新意。

（四）唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式

中国风虽然忠于中国传统元素，但与流行音乐也有着切合点。唱腔上民歌或戏曲方式的运用就是演绎流行音乐的一大亮点，比如通过R&B与颇为戏曲的花式唱腔将歌曲表达出来，让人们感觉到古典与流行的结合，再配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌富有立体感。在《花田错》这首歌中，王力宏找到了京剧与欧美流行音乐的不谋而合之处，来自R&B的自由转音和其自由的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，使得本身普通的旋律增添了许多花式色彩。其中有经典的一句：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。“请”字转音多次，一个字足足顶了很长时间，特别像戏曲唱腔中拖长声音的唱法，让人们感觉到唱歌的人对于那一晚的愧疚与无奈。

三、华语流行音乐融入“中国风”的意义

（一）间接传承中国传统文化

中国传统文化博大精深，且有着很广阔的范围，音乐作为文化传承的一种方式，有着举足轻重的作用。即使是发源于美国的流行音乐乐种，到了中华大地也会逐渐发展成具有“中国风”的流行音乐。其特色就是融入了民族文化语言和民族音乐元素，所谓的“民族文化语言”特指中华民族几千年文化积淀的语言，是一种历史文化，是中国人在相同文化背景下可以被普遍理解的一种文化符号，是一种民族特有的深刻记忆。有些歌词不仅深化了歌曲的内涵，而且使人们受到许多中国传统文化主题的渲染。如爱国思乡、孤独忧伤、山水田园、怀古悼亡等，这些主题的文化意义远远大于它们的字面意义，是中国人永恒的记忆，是一种生命感悟在一代又一代中国人心中的延续，如《发如雪》、《菊花台》、《清明雨上》等。在“chinked-out”的作品中，我们可以体会到王力宏关注少数民族地区的传统文化并将其保留与传承的意识，有的作品则明显向世人展示我国戏曲国粹如京剧、昆曲等。

（二）吸引年轻听众关注传统戏曲

从艺术特色看，流行音乐与传统戏曲都和“青春”紧密相连，两者频频邂逅的很大原因与前提就是戏曲近年来的“再青春”，这与国家在经济和制度上的抢救扶持和一大批海内外文化工作者的努力密切相关。很多年轻人可能对传统戏曲本身没有多大兴趣，但通过对“中国风”作品的欣赏，便能激发起解读其中戏曲奥秘的好奇心，进而查阅资料，去关注戏曲的题材和内容本身。如王力宏的《在梅边》大胆借鉴昆曲经典《牡丹亭》，并邀请昆曲王子张军将一个唱段录进歌曲中，营造了别样的美学意蕴，同时也引起众多年轻听众对《牡丹亭》的研究之热。

（三）提升华语流行音乐的国际地位

中国在世界上的人口之多决定了华语流行音乐的听众群体也是十分庞大的，但两岸三地华语流行音乐的统一发展起步比西方流行音乐晚，且很长时间以来都在模仿、照搬西方流行音乐的样式风格。“中国风”的出现有利于华人把焦点放在发展自己的声音，尝试从中华文化的丰富资源中去探求音乐元素。这样制作出来的流行音乐才更具有创造性，更加让全世界了解我们自己的声音，从而提升华语流行音乐的国际地位。