《偷洒一滴泪》演唱版本分析比较

胡韩大 朱峰玉

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221116）

《偷洒一滴泪》演唱版本分析比较

胡韩大 朱峰玉

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221116）

《偷洒一滴泪》是多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中最为著名的男高音咏叹调，同时也是很多男高音的必唱曲目。因为多尼采蒂这首咏叹调的旋律大部分集中在男高音的换声区，并且歌曲的曲调婉转悠扬，演唱者也需要很高的艺术素养才能够演绎好这首作品。所以也被称为男高音的试金石。《偷洒一滴泪》这首咏叹调在最初创作歌剧的时候是不存在的，多尼采蒂在整部歌剧即将完成的时候坚持要把这段咏叹调加上，所以在后来这首咏叹调被誉为“多尼采蒂最有灵感的作品。”本文旨在对世界各国男高音演唱该作品的版本进行对比分析，为学习演唱这首咏叹调提供借鉴。

男高音；咏叹调；表现手法

一、研究目的

《偷洒一滴泪》是一首对于演唱者音乐素养要求极高的男高音咏叹调，对于初学者来说，首先从技术上就无法轻易地解决，因为其整首歌曲旋律起伏并不明显，但是几乎其所有音高都处于男高音的换声点，所以对于男高音来说演唱该曲目首先要解决声音的统一性，正确地运用并合理地控制气息，才能更好地完成这首作品的演唱。世界一流的帕瓦罗蒂先生对《偷洒一滴泪》这部作品表现得尤为钟爱，因为对于帕瓦罗蒂来说，在现有的人体机能的基础上他已经将几乎所有的男高音曲目演唱得淋漓精致，对于《偷洒一滴泪》这部原本旋律起伏并不大的一首男高音咏叹调，他用他的对于音乐的理解，对于人物性格的深刻的揣摩，完美地诠释了多尼采蒂的这首脍炙人口的男高音咏叹调。本文将会通过对四位国内外男高音歌唱家用自己独特的方式演绎《偷洒一滴泪》这部作品的不同版本进行比较分析，以此来帮助大家更好地学习这首作品。

二、版本分析与比较

（一）维拉宗演唱版本

罗兰多·维拉宗这位著名墨西哥男高音总是可以让经典作品看起来更加新鲜。维拉宗在演绎《偷洒一滴泪》这首作品时融入了自己对于作品的独特理解。在演唱中第10 小节中的‘U’带有明显的向上滑音，第13小节的‘to’将原谱中的时值延长了两倍，就像是莫里诺看到了伤心的阿迪娜所表现出的内心对于阿迪娜的深深的爱意。第24小节中第二个‘lovedo’中的‘love’刻意地做了延长的处理，仿佛有意要表现出对于阿迪娜的不舍之情。维拉宗在整首作品的演绎过程当中，每一个重音都演唱得极为明显，这样的处理使整首作品听起来抑扬顿挫，也能从侧面反映出莫里诺的失落之情。

（二）帕瓦罗蒂演唱版本

帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti)是一位家喻户晓的大师级男高音歌唱家，素有“高音 C 之王”之称，他的嗓音明亮，穿透性极强。开始的第10小节‘U’起音很轻，气息很稳，‘quelle festose giovani invidiar senbro’一气呵成气息控制相当稳定，特别是第二段一开始也就是第27小节，帕瓦罗的演唱的与众不同，“u”唱得很轻，并且一周用半音化唱法延续到第31小节，使得情绪开始慢慢的向前推进，在第46小节第一个‘sipuo morir’用的是真声，下面一小节的‘sipuo morir’真声变假声，尾音超长并以真声收尾，整首作品就这样被大师演绎得淋漓尽致，令人动容，让你会跟着这个青年而伤心，流泪。

（三）维托里奥格里高演唱版本

维托里奥格里高（Vittorio） 1977年于生于罗马，他从小就接受正规的歌剧训练，13岁首次在罗马歌剧院登台；18岁与维也纳歌剧公司签约；23岁时成为米兰La Scala剧院（Milan's La Scala）有史以来最年轻的意大利男高音。12岁时与帕瓦罗蒂同台演出，得到了帕瓦罗蒂先生的极高赞许。并且帕瓦罗蒂还亲自赠送他小名叫“小帕瓦罗蒂”。这位年轻且帅气是男高音新秀在演绎《偷洒一滴泪》这首作品时，在作品的第24小节中的‘love’的尾音在采取了半音化处理的同时，比其他的歌唱家加入了更多的颤音修饰。作品的第38小节处采用了与别的歌唱家不同的处理方法，维托里奥在38小节结束后换气，并非像帕瓦罗蒂以及其他歌唱家在此处不换气，而是将气息延长至39小节的‘cie-lo’后换气，有种耳目一新的感觉。因为维托里奥的气息平稳且超长，使其在45小节的花腔处处理得不那么干脆。同样在47小节中的‘sipuo morir’与帕瓦罗蒂不同，其采用了完全的半音化处理。整首作品被其惊人的气息、超凡的唱功处理得形如流水，无愧于”本世纪最出色的金牌新秀“的称号！

（三）石倚洁演唱版本

石倚洁，出生于中国上海的旅欧男高音歌唱家，日本东邦音乐大学硕士毕业，获全额奖学金留学奥地利。2007年连续四次获得国际声乐比赛金奖。现作为世界年轻一代罗西尼男高音的代表歌手之一，专职于演绎罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品。现任教于湖南师范大学音乐学院。其在旅欧求学期间曾对自己进行了疯狂的魔鬼式训练，正是这样的训练使石倚洁成长为当今世界歌剧舞台上备受瞩目的新星，年轻一代抒情轻型男高音的代表人物。石倚洁在演绎《偷洒一滴泪》这首作品时用亚洲人独有的细腻的嗓音，完美地诠释了这首作品，第9-11小节半音化处理，到了第14小节‘quel-le fe-sto-se gio-va-ni’处也区别于其他歌唱家的演唱处理，并没有完全地迸发出来，而是循序渐进地一直到第22小节才完全迸发，这样的处理很符合莫里诺的性格特征，同时也能将听者更好地代入到情境当中。在最后的第48小节中‘rir’和‘da’两个长音被其巧妙地融合到了一起，抒情性十足，最后一小节也区别于国外的歌唱家的那种长音处理，而是遵从原谱，从而也能表现出莫里诺对于爱情的坚定。石倚洁因为拥有其得天独厚的抒情性嗓音，采用其独有的处理方式让人感觉耳目一新，且恰如其分。

三、结语

多尼采蒂是19世纪浪漫派的代表人物，《偷洒一滴泪》这首作品虽然旋律起伏不大，戏剧性极强，通过对比国内外四位歌唱家对这首作品的不同演绎方式的对比分析，也深刻地了解了这几位国内外歌唱家用自己特有的的声音演绎了不同版本的同一作品，他们通对作品的不同理解，加之自己人生的经历及感悟进行了二度创作，把这首经典的作品演绎得淋漓尽致。也希望通过本文对《偷洒一滴泪》这首作品不同演唱版本的对比分析，能给喜欢这首作品的学习带来帮助。

[1]吴林锴.解析咏叹调偷洒一滴泪.[J].艺术教育,2007.

[2]李肖.多尼采蒂〈爱的甘醇〉赏析[J].大舞台,2010.

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胡韩大，江苏师范大学音乐学院研究生。