民族歌剧《木兰诗篇》表演艺术的审美探析

王珠峰

（洛阳师范学院音乐学院，河南 洛阳 471934）

一、民族歌剧《木兰诗篇》概述

（一）《木兰诗篇》的创作背景

《木兰诗篇》的创作具有鲜明的时代气息，它是第一个登上国际舞台的中国歌剧，具有民族新歌剧的中国特色。《木兰诗篇》的创作取材于民间代代相传的花木兰替父从军的故事，编剧刘麟选择了中西结合的方式，从叙事风格着手，依托于传统古诗词的优美结构来讲述这段故事。关峡作曲家对河南当地八十多个剧种的文化特点进行整合，将地方戏曲元素与音乐相融合，创作出该剧的具有戏曲风格的咏叹调，彰显中国艺术风格与特色。

（二）《木兰诗篇》的剧情结构

《木兰诗篇》采用交响乐、情景歌剧等新颖的表达方式，以此突出表现我国瑰丽的民族文化及民俗民风，唱词质朴生动。全剧共有四个章节，第一场为替父从军；第二场为塞上风云；第三场为巾帼情怀；第四场为和平礼赞。《木兰诗篇》的主题是典型的点题式，以交响乐为主题，讴歌爱国主义精神和民族精神，展现民间动人故事，弘扬中华传统美德。

（三）《木兰诗篇》的音乐创作

《木兰诗篇》以歌剧的客观规律作为主旨，运用音乐结构来控制剧目框架，通过综合有关的音乐制作规律，让艺术能力获得彻底爆发。舞台方面有大幅度的革新，令欣赏者赏心悦目。《木兰诗篇》的曲调采用回旋曲式，将人物主题和艺术形象高效融合，表达一种独特的民族风。剧目中运用了合唱，烘托了气氛，控制剧情节奏，表达角色的情感波动的同时，揭示出剧目的主题特征。

二、民族歌剧《木兰诗篇》表演艺术中人物塑造之美

（一）表演艺术中人物的内在美

《木兰诗篇》中主要的人物形象是木兰、刘爽，在演唱作品之前，我们要分析两位主要人物的性格特点，为准确细致的刻画角色做准备。首先我们来看女主角木兰，众所周知，木兰是著名的女英雄，她的性格特点是生活中孝敬父母、温柔、果敢、睿智，身着男装时勇敢、潇洒、爱憎分明，是英勇善战的战士形象。在木兰塑造的音乐形象反面，剧目中融入了许多地方音乐的内容，使人物形象与故事之间具有较高的一致性，整个剧目的音乐具有很强的感染力，旋律极具美感，作曲家大胆采用了奏鸣曲式的回旋再现的表现手法，使剧目的色彩感染力加强，潜移默化中丰满了角色的性格与形象。演员彭丽媛塑造的女主形象，使得巾帼英雄的形象再度复生于当代。

男主角刘爽是北魏的一位将军，性格直率、嫉恶如仇、爱憎分明，在剧目中有较高的亲和度，处事细密、重感情、为人稳重。编剧在剧目中加以改编，为刘爽的人物形象增添了色彩，在生活中刘爽平易近人、极为随和，在战场上用于征战、饱含正气。刘爽塑造的音乐形象主要潜藏于该角色的咏叹调，以及与木兰之间关于爱情的唱段中，剧目中将男主角的性格、情感、思想都描绘的非常形象，让刘爽的艺术形象生动的展现自舞台之上。戴玉强作为男主角的扮演者，凭借自身独特的音色，以及对感情处理的丰富经验，对角色情感把握的恰到好处，并用真挚的情感打动欣赏者。

（二）表演艺术中人物的服饰美

《木兰诗篇》属于历史剧目，在歌剧服饰的设计上要凸显时代特征，这样才能有助于塑造艺术形象。歌剧服饰的设计作为舞美中最为重要的环节之一，不仅能渲染戏剧情节的效果，还能体现歌剧人物形象的塑造，因此在设计的过程中要严格把关。

《木兰诗篇》的服饰设计主要以白色和天蓝色作为主色调，这两种色调不仅可以彰显女性的柔美，还可以让欣赏者产生善良、舒适、温柔之感，同时还小范围的选用了印花布，来凸显木兰的灵动、果敢、坚毅的形象。剧目的最后乐章，木兰的服装色调为大红色，其蕴含的寓意为喜庆、吉祥，反映出华夏民族对生活的热爱，人们对美好生活的以及正义的不懈追求。剧目中有大量的战场情节，人物多数身着盔甲，以木兰服饰为例，盔甲类似于背心，有一宽带包裹身体，下摆前后分两片，长度约到大腿中部，头盔护脸的部分较宽，能看出木兰完整的面部轮廓。男主的服饰在腰间有很宽的腰封，扁圆的兽形纹路在中间，盔甲颜色炫丽，衣着内衬为红色，彰显英姿勃发。

（三）表演艺术中的人物的形体美

歌剧的表演艺术中，形体泛指舞蹈，它属于形体的一种完美展现，在歌剧中引入舞蹈元素，是为了更高效的表现人物艺术形象，让歌剧的形式多样化。舞蹈创造的是表演者自身的形体和表情为语言的艺术，具有很强的表现力。

在我国的戏曲表演中，“五功”、“四法”是相互配合运用的，要做到“手眼相通”。《木兰诗篇》中，最具亮点的表现应属木兰优秀的舞剑这一幕，彭丽媛饰演的木兰起手式运用亮剑的姿态，接着舞出绚丽的剑花，随后接持剑半卧鱼姿态，再接翻起身形后做出英雄指擦拭剑刃，紧接着是亮剑姿态和一段剑花。从以上的形体描述来看，整套动作行云流水一般，在表演中凸显出一位巾帼英雄的形象，并让这一形象深入人心。

三、民族歌剧《木兰诗篇》表演艺术中声乐演唱之美

（一）表演艺术中声乐演唱的音质美

歌剧的演唱本身是技术性较强的活动，歌者要时刻注重音质的特性，在艺术实践中不断的摸索、探寻。声乐演唱的音质美，是发声效果的核心，我们在演唱《木兰诗篇》时要从两方面加以重视：一是呼吸的运用。众所周知，气作为声音的源泉，在演唱时起到统帅的作用，如果没有气的支撑，演唱就不会存在，呼吸作为生理本能，它在演唱的过着中扮演重要角色，相对于平时的呼吸，演唱中的呼吸要求更深，在演唱的过程中要有源源不断的气息作为支撑，保证演唱的顺利完成。

二是音色的处理。音色有诸多种类，对于不同情感需求，音色也随之切换，高兴的情绪音色明亮；生气愤怒的音色急促；悲伤的情绪音色沉闷；赞美时音色柔和等等。《木兰诗篇》中有男装和女装的演唱，当然音色要有所变化，第一首咏叹调《月亮啊月亮》，其中“马蹄哒哒划破夜的寂静……无尽的伤痛”这几句唱词是场景的描绘，歌者在演唱时应唱出画面感，音色要轻柔。“爹爹年迈……从军出征”这句凸显无奈的情绪，歌者在演唱时音色要深沉才能更准确表达情感。《我的爱将与你相伴终身》的唱段中“啊哥哥……喊你一声”音色要轻柔甜美，后面这句“啊哥哥……木兰心中的女儿情”这一句较上一句相比音色要略显急促。《假如我是女人》这一唱段，木兰为男儿身，音色要比女儿身时音色浑厚，演唱要干脆，“大军班师……叫木兰”这句表现出忧郁的情感，演唱时音色要较为深沉。

（二）表演艺术中声乐演唱的字音美

字音美的实现需要演唱者把握好字音的结构及特性，需要高度清晰、精准，在演唱的过程中，咬字的核心在于韵母的发音，在演唱《木兰诗篇》时要建立具有民族韵味的咬字、吐字，这样才能给欣赏者带来美妙的享受，让演唱的过程更具艺术感染力。字音美属于语言美的范畴，声乐语音影响的核心组成是语言、乐音的高效融合，语言又是乐音的造型基础，由此可见，把握好演唱中的艺术手法和技巧，属于整体演唱美的基础条件之一。

《假如我是女人》的唱段中最后几句，情绪激昂、节奏铿锵，演唱时要注重节奏和情绪的变化，要咬紧每一句唱词，要体现出木兰对刘爽将军的真挚情感。《我的爱将与你相伴终身》开头几句唱词，是抒情的唱段，我们从平缓的旋律就能感觉到，因此在演唱时，字头的力度要相对保持轻柔，但要具有弹性，要注重旋律的流动性，要用适合的力度去匹配曲调，随着音乐情感的变化而变化。对于《木兰诗篇》剧目的演唱，要注意木兰、刘爽等核心角色的咬字、吐字，要运用科学正确的方法，在演唱中做到气息饱满、字音圆润、共鸣响亮。

（三）表演艺术中声乐演唱的唱腔美

做到唱腔美是为了让演唱更具有民族声乐的审美特色，有些段落需要自然流畅的行腔，有些段落需要具有激昂壮烈之感，只有在演唱中加入不同的润腔手法，才能让《木兰诗篇》的演唱效果富有韵味。润腔用的得当，不仅让声音充满韵味，还能抓住欣赏者的心，以此产生共鸣，好的歌唱家不仅能做到“曲外有腔”，还能做到“腔无虚设、腔为情役、恰到好处”。

《我的爱将与你相伴终身》唱段中“我多想亲亲的喊你一声”的“喊”字就使用了滑音作为修饰辅助，这样的润腔体现出木兰心中的复杂之情，这种感情难以用语言表达。在《木兰花》这一唱段中，唱词“木兰花，木兰花，女儿一样娇艳，男人一样挺拔”之中将“娇”、“挺”两字演唱时运用的是波音，运用这样的润腔是为了表现出木兰坚韧、秀美的特点。

（四）表演艺术中声乐演唱的情感美

声乐艺术是感情层面的艺术，在诠释音乐作品时需要歌者尽心演绎，让演唱的声音蕴藏更多的情感，只有源于心灵深处的声音才能打动欣赏者的内心，神韵形象的树立，产生自然感人的情绪。

在《木兰诗篇》的演唱中，要“以情带声”，要将情感和歌者的想象恰到好处的表现出来，让声乐演唱更具情感美，只有这样才能塑造音乐形象的鲜明个性，让其更具生命力，进而表现出音乐作品中所蕴含的艺术意境。在“啊哥哥……喊你一声”这句唱词中，演唱“啊哥哥”的时候节奏为弱起，因此要轻声唱出，感觉像是在呼唤刘爽，在之后的情绪不断推动下，演唱到“我的好哥哥”这句唱词时，唱词中要突出“好”这个字，演唱的气息多一些，就是把声音稍微推出来，让歌者的情绪上相对激动，接着唱到“我多想轻轻的喊你一声”这句时，歌者的情绪要稍稍落下，让“多”和“喊”这两个字重点突出出来，我们可以看出在唱词的每一句中，都有几个字是需要歌者在演唱时重点突出的，这样做是为了让情绪上产生变化，假设在演唱时每一个字都唱的很重，那么听上去就会显得格外的生硬，也就失去了音乐作品的美感，只有注意在演唱中处理好音乐形象所需要强弱对比，才能准确的抒发木兰的思绪，用真情实感来打动欣赏者并产生共鸣。

[1]李成柱.声乐与歌剧艺术[M].北京:中央民族大学出版社,2014,1.

[2]董兵.对中国民族歌剧发展的回顾及思考[J].南京艺术学院学报(音乐及表演版),2003,04.