浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

何艳萌

（山西师范大学临汾学院，山西 临汾 041000）

每当我看过一个令我内心感到震撼的舞蹈作品后，都让我急切地想了解作品背后的编导，到底是有着怎样的文化底蕴和专业素养的人可以使这个作品内容如此真实，还可以把作品的内涵生动地外化为有形的舞蹈形象，并且精彩的舞蹈语言使观众得到美的享受。但是也有不少缺乏内涵、没有意义的舞蹈作品也出现在人们的生活中，这实在让人担忧。现在生活需要更多好的作品来体现现实社会，震撼我们尘封已久的心灵。

一、提高文化水平、加强文化修养

作为推动和创作舞蹈艺术的舞蹈编导，提高文化修养是必然，特别是要加强文学与历史的知识。文学和历史是我们认识人类社会，了解、分析、研究社会生活以及各种不同的人在不同环境、不同境遇中的思想、感情和行为的重要途径。

各个门类的艺术都是相通的。语言艺术，成为从古至今被人民群众所熟悉的艺术，好多典型的艺术形象被读者熟知，像《三国演义》的曹操、《红与黑》中的于连、《红楼梦》中的400多个形象等等。而这些名著的历史性、时代性也是非常突出的，由作品的刻画揭示当时社会的真实，深深地打动每一个读者。当今，有好多著名的语言类作品已经被改编成舞剧，如舞剧《红楼梦》、《家》等，可以把语言艺术转化成生动有形的舞蹈形象，用舞蹈动作来刻画小说或电视剧的人物形象，使之转化为真实可见的舞蹈形象，而一个舞蹈作品只要包含了较深的文学性、有较深的文化底蕴，展现给观众的才是有血有肉的、有深度并且精彩纷呈的舞蹈作品。深厚的文化修养能够使舞蹈编导将知识的积累升华为艺术的构思，使舞蹈编导的创作思维插上翅膀，创作出有意义的作品。

二、积累社会生活经验、捕捉生活形象

每个时代的舞蹈作品都有每个时代的特征和意义，舞蹈编导必须积累丰富的社会经验、充分了解社会动态、深入体验群众生活。才能创作出群众喜爱的、有时代意义的舞蹈作品。舞蹈《进城》就是特别迎合了现代时代发展的舞蹈作品，它借用现实生活中农民工现象的题材，用舞蹈的形式再现在舞台上，使观众了解农民工的艰辛与积极进取乐观的精神，这就使作品有了实际意义，使每个观众感动到热泪盈眶。如果编导没有真正去到火车站、汽车站等地方实际观察过农民工进城到底是怎样的，不了解在现代社会农民工进城打工已经形成了一种社会风气，是编不出来这样让所有人都拍手叫好的作品。这样以生活为题材的作品，是每位观众都看懂其含义，这就是一个成功的舞蹈，艺术本来就是源于生活、高于生活、并还原到生活的过程。贾作光老师曾说过：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创作出美的舞蹈形象。”更能看出：一个好的舞蹈作品应该得到人们的正确理解，可以在舞蹈的表现中揭示生活、美化生活、感悟生活。而现在正是需要更多、更好的有现实意义的作品来使观众欣赏以及从中受到启发和教育，使他们关注那些在生活中不为人所知的社会现实，从而使心灵受到洗礼。

三、展开丰富的想象力、发散创作思维

由于舞蹈生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把舞蹈编导强烈的主观因素渗透到舞蹈创作之中，并且“物化”为舞蹈作品和舞蹈形象，因此，编导在创作中占有核心地位，舞蹈编导的内在精神世界显得尤其重要和突出。

黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象，别林斯基把想象看做形象思维的中心，他们都十分强调想象在审美和艺术中的重要作用，想象最为突出的作用就是创造，舞蹈编导要想创作出好的作品必须展开丰富的想象。想象在编导前期创作的过程中就起了非常重要的作用，孙颖老先生就是凭借丰富的想象力从古代文物上的画以及资料，创作了经典之作《踏歌》，真实再现了汉唐时期踏歌的情形，勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，轻盈的步伐以及折腰的体态向观众展现了久违的美景佳人。舞蹈《敦煌彩塑》也是由敦煌石窟和敦煌壁画通过丰富的想象创作而成，其实没有一个舞蹈作品不是经过编导的想象创作出来的，而培养和发挥想象是成就舞蹈作品不可缺少的重要环节，舞蹈编导创作作品时必须展开丰富的想象。

在充分发挥想象的基础上，更重要的是发散创作思维。把在大脑里的想象运用到创作中来，从而使想象具有实际创作的意义。创作思维可分为两种，形象思维和抽象思维。

形象思维的目的就是以具体可感的事象和物象作为思维的材料，构思出一个完整的、具体的艺术形象。抽象思维是人类最普遍的思维方式，是一种运用概念进行判断、推理和论证的思维方法，在创作中也有不可或缺的作用：首先，抽象思维可以帮助艺术家树立明确的创作目的，进行思想上的指导和知识上的准备;其次，抽象思维对人物、情节起着一定的指引、规范作用；再次，在创作基本完成后，抽象思维可以协助形象思维对形象进行修改、补充。

发散型创作思维是借助想象力更好的完成舞蹈作品的创作，使舞蹈作品不会过于公式化、概念化，可以使编导通过展开丰富的想象发散创作思维，构思出一个完整的、具体的艺术形象。

四、发展艺术个性、建立独特审美

一个艺术家成熟的标志是艺术个性的形成，艺术个性是一种与众不同的艺术特色。编导在处理语言上，往往追求的境界是有创造性，而最大的创造性是自己与别人的那一点点分别，即在保持审美属性的传承性的基础上，有一点是属于自己独特的东西。而这一点东西往往是在语言方面，当然结构是大的语言。舒巧说：“结构实际上是一种语言，编舞则不仅仅是结构布局的体现，而是总体结构本身。如是，工作程序也不能再机械地划分为先结构文学剧本后编舞。编舞将上升到结构高度，结构则成为语言的一部分。”站在这个基点上，编舞的语言是与结构有同一性的，有分别但是又有相同处，我们可以说，编导的个性集中的体现早语言层面上。

在世界范围内，编舞大师的风格往往能支撑起一个舞团的艺术风格，一个舞团的确立往往是以自己独到的艺术风格显示在世界舞坛的。例如乔治·巴兰钦与美国纽约城市芭蕾舞团，约翰·柯兰科与德国斯图加特芭蕾舞团，舒巧与香港舞蹈团，林怀民与云门舞集等等。

创作自己的风格不是每一位编导都可以做到的，好的编导可以做到在某几部作品中都有自己独特的语言表达。在创作过程中，要有所追求，每一次逐步加大语言个性追求与保持审美共性的平衡比例的倾斜幅度，在保证语言能够成立的情况下追求一定的个性，这样能够逐步完善自我，最终找到属于自己的语言途径，做到独特的表达。

五、加强即兴练习、提高编舞能力

（一）即兴舞的重要性

著名舞蹈家卡琳娜·伐纳在她的书中写到：“对我来说，我把即兴舞蹈视为最重要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们说：‘身体会不由自主地发出一些动作’。”即兴舞蹈是舞蹈编排中行之有效的一种方法，刻意的编排舞蹈动作有时会使大脑受到限制，甚至大脑里的构思完全得不到释放，编不出满意的舞蹈动作。在这样的情况下，用即兴舞蹈的方法使身体和大脑都无意识起舞，根据舞蹈的构思激发自发性，所有的灵感都来自于主题。就这样从技术性和情感性的各个方面来涉足将来的舞蹈，这样的练习一一都记录下来成为舞蹈作品有用的素材，想象展开了，动作就会自发的产生。最后在记录的素材中确认出能够用于舞蹈作品的成分，将它们有机的结合起来。

（二）即兴舞练习的方法

即兴舞大致可以分为三种：音乐即兴、道具即兴、感情即兴。

所谓音乐即兴就是以音乐为出发点，通过感受音乐的节奏根据自己的意愿及听到音乐的反应做出舞蹈动作，这种无意识的创作是在充分感受音乐的状况下完成的，舞蹈自身就具有音乐性，由于舞蹈本身是律的运动，因此其自身具有音乐的一些属性。舞蹈和音乐是分不开的，用音乐来启发舞蹈的编创是一种有效的编舞方法。

道具即兴，通过一个道具的运用，来第一时间表现出自己大脑里的意识，用舞蹈动作表现出来，运用道具来即兴舞蹈，可以加强编导的想象力以及反应能力，要具备独特的艺术手法。比如用一块手巾花来即兴，我们不一定就得跳东北秧歌，可以发散思维做一个新娘的盖头。这就是独到之处，使用道具充分发挥想象和联想以及思维反应能力。

感情即兴，把自己心中的情感上升为舞蹈的艺术形式，这就需要把内在的情感转化为外在的艺术形象，并且使这种形象准确真实的表现内心的情感，并且要求编导有丰富的情感和较高的艺术再现能力。

通过练习音乐即兴、道具即兴、感情即兴可以让编导提高即兴的能力，从而给编创动作打下基础，这种发自内心的创作不仅使灵感在第一时间迸发而且是培养想象力的方法。

六、结语

创作一个好的舞蹈作品需要在技法运用的基础上，通过文化的积淀进行融会贯通。掌握一定的技术技巧只是帮助编导解决动作编创的问题，但绝不能代替创作，最终想要成为一个优秀的舞蹈编导，完全取决于再驾驭这个方法之后的表现，不能用技法来堆积作品，一定是要在日常学习的过程中，不断提高和改善自身的修养与素质，积累社会生活经验，创作出有内涵的舞蹈作品。

[1]孙天路.中国舞蹈编导教程[M].高等教育出版社.

[2]卡琳娜·伐纳.舞蹈创编法[M].上海音乐出版社.

[3]彭吉象.艺术概论新编[M].中央广播电视大学出版社.

[4]于平.舞蹈形态学[M].北京舞蹈学院.