中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异

2017-01-30顾嘉伦

黄河之声 2017年24期

顾嘉伦

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110818）

一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞的起源

（一）中国古典舞的起源

在历史的背景下，中国古典舞是古代舞蹈和戏曲舞蹈的一次复苏。中国古典舞的历史极为久远，它可以追溯到更为遥远的宫廷舞蹈以及民间舞蹈。从那时流传下来的舞蹈动作，至今都保留在戏曲舞蹈中。现今，我们又从戏曲舞蹈中借鉴回来，形成了我们现在所说的中国古典舞。还有一些姿态和造型，被保存到了古代的石窟笔画以及雕塑中。

（二）西方古典芭蕾舞的起源

西方古典芭蕾舞的历史悠长，最开始起源于意大利民间，在法国得到了强有力的发展，最后流行于俄罗斯，它的手势最早可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。文艺复兴时期西方的古典芭蕾舞流传至宫廷，由于当时的西方古典芭蕾舞很多时候都是在宴会中表演，因此被大家称为“席间芭蕾”。

二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异

（一）中国古典舞的审美特征

中国古典舞有四大审美特征，分别是形、神、劲、律。

1.中国古典舞中的“形”。一切外在的，直观的体态，动作都可称为“形”。中国古典舞的舞姿曼妙多姿，其动势也是极为丰富。但无论怎样变化都离不开中国古典舞“圆”的运动轨迹，简单来说中国古典舞的“圆”可分为“形”的圆与线的“圆”，“形”的圆指的是舞者的外部形态，“线”的圆是指舞者在舞蹈中身体的运动过程的轨迹。

2.中国古典舞中的“神”。所谓的“神”，指的是艺术领域的内涵、表现、节奏和气质，也是艺术的灵魂。“以神领形，以形传神”是中国古典舞中的重中之重。在中国古典舞女子剧目《春闺梦》中，舞者通过肢体动作以及“神”的运用，把剧目中这位少女怀春的心理刻画的惟妙惟肖。因此，“神”的运用在中国古典舞中是至关重要的。

3.中国古典舞中的“劲”。所谓的“劲”则是指外部动作的内在节奏和层次，动作与动作之间力度的对比。中国古典舞中讲究“刚柔相济”，动作的跌宕起伏，运动与静止，对比和对抗行为，使舞蹈节奏更鲜明。

4.中国古典舞中的“律”。“律”则是指自身的律动性和运动中依循的规律。在中国古典舞中所谓的动作之间的连接要“顺”，这个“顺”则指的是律中的“正律”，只有把动作做到顺，才能给观众一种行云流水，一气呵成的感觉。

（二）西方古典芭蕾舞的审美特征

西方古典芭蕾舞的四大审美特征分别是：“开”、“绷”、“直”、“立”。

1.西方古典芭蕾舞中的“开”。西方古典芭蕾舞的“开”则是指身体的各个部位要向外打开，在西方古典芭蕾舞的训练中“开”通常指的是舞者的肩、胸、胯、膝、踝舞蹈关节部位向外打开。所谓的“开”则是为了最大限度地延长肢体线条，使舞蹈动作具有空间感，增强视觉效果，同时也增强了艺术的表现力以及身体的平衡能力和灵活性。

2.西方古典芭蕾舞中的“绷”。西方古典芭蕾舞的“绷”是指脚、膝盖及脚踝的绷，芭蕾舞者只有将身体的每个部位绷直，才能够给观众一种长线条的视觉效果。以芭蕾基本功训练擦地的训练为例，做擦地时我们的脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾间擦到最远的点并且意识必须一直是保持延长的。

3.西方古典芭蕾舞中的“直”。西方古典芭蕾舞的“直”则是指舞者的双腿，膝盖和背部的垂直、拉长，使动作得到更好的舒展，达到完美的长线条的视觉效果。在芭蕾训练课中不论是把上的训练还是把下的训练，都离不来“直”这个要素。

4.西方古典芭蕾舞中的“立”。西方古典芭蕾舞中的“立”是指身体的挺拔。头、躯干和四肢作为一个整体把身体重心准确的放在两腿或一腿的重心上，寻找向上立的感觉。“立”还会给人一种提升的感觉，这种感觉会给人带来一种高贵和典雅的气质，而这正是西方古典芭蕾舞中所追求的审美。

三、中西方古典舞蹈产生审美差异的原因及当代价值

（一）中西方古典舞蹈产生审美差异的原因

中国古典舞的审美特征则是以“形”、“神”、“劲”、“律”为标准，而西方古典芭蕾舞则是以“开”、“绷”、“直”、“立”为标准，两者在审美特征上产生差异的原因是由于国家的不同、文化背景的不同，所映射出文化精神的不同。因此中国古典舞与西方古典芭蕾舞在审美上产生了明显的差异。

（二）中西方古典舞蹈的当代价值

中国古典舞蹈“以圆为美”的审美准则恰是我们当今倡导融洽社会的品德标准，融洽社会又是讲求“以和为贵”，因此中国古典舞在当代社会的发展中具有一定的价值。西方古典芭蕾是当代舞蹈世界特有的审美标准，西方古典芭蕾艺术肢体语言“无线延伸”使西方古典芭蕾艺术进入了现代世界，促使了当代世界各国舞坛的飞速发展，所以说西方古典芭蕾舞在当代社会中有着一定的价值和地位。