论小提琴教学中持弓与运弓的科学训练

2017-01-30王新煜

北方音乐 2017年17期

关键词：弓法琴弓运弓

王新煜

（中国石油大学胜利学院，山东东营 257000 ）

论小提琴教学中持弓与运弓的科学训练

王新煜

（中国石油大学胜利学院，山东东营 257000 ）

被誉为“乐器皇后”的小提琴，是一种具有高难度和挑战性的基本乐器。为进一步提高我国小提琴课程的教学质量，增强小提琴弓法训练的科学性，本文拟采用系统方法，对影响小提琴持弓、运弓训练科学性的一系列相关要素，进行分析和研究。

小提琴教学；持弓和运弓训练

小提琴是一种简单而奇妙的乐器。伴随素质教育思想在我国的普及，越来越多的人选择了小提琴，并且把它作为提升自身音乐素养、发展个性化音乐才能的基本科目。但同时，被誉为“乐器皇后”的小提琴，又是一种具有高难度和挑战性的基本乐器。尤其作为课程教学过程中非常重要的一环，小提琴持弓、运弓等基本功的训练，一直对小提琴课程的整体教学效果产生重大影响。

基于此，为进一步提高我国小提琴课程的教学质量，增强小提琴弓法训练的科学性，本文拟采用系统方法，对影响小提琴持弓、运弓训练科学性的一系列相关要素，进行分析和研究。

一、持弓、运弓训练在小提琴课程教学中的地位

弓法属于小提琴的基本功，而持弓与运弓又是弓法的基本功。持弓与运弓的水平，直接决定着分弓、连弓、顿弓、跳弓、连顿弓、抛弓、击弓、分离音、碎弓、拨奏等各种弓法的发挥水准。显然，持弓与运弓在小提琴的基本功体系中，属于重中之重。因此，对于小提琴的持弓、运弓训练，应当作为小提琴课程体系中的基础性内容，加以重视和研究。

二、小提琴持弓、运弓训练的基本策略

（一）根据不同的教学对象，确定个性化的训练策略

因材施教的教学原则告诉我们，应当根据教育对象的不同条件，具体地确定教学策略。对于小提琴基本功训练中较为枯燥的持弓、运弓训练科目，尤其应当特别注重这方面的具体考量。

1.年龄因素

不同年龄的学生，对于小提琴弓法训练的优势是不同的。一般来讲，较小年龄的学生正处于发育期，这个年龄阶段的孩子，在发展手臂的力量、手腕的柔韧性与灵活性等方面特别有优势，也利于训练身体与演奏动作的协调及配合。但是，这个年龄段的孩子又有一个不足的地方是，就是活泼好动、注意力较易分散。这就要求教师注意适当控制训练强度，比如可以根据对象特点，适当穿插音乐欣赏、纠正观摩等环节。

对于年龄较大的学生来说，随着认知能力的提高，他们对于较为抽象的训练规则理解力较强，在技术要领方面领会较深。我们知道，基于对技术要领充分理解而产生的理性认识，能够在很大程度上帮助学生进行更为有效的基本功训练。因此，对于这些学生，教师可以先在技术要领等方面作更充分的讲授，然后辅之以实际操作训练，如此循环往复，训练效果会更为理想。

2.气质及兴趣因素

一般地说，学生们在气质类型、兴趣强度等很多方面的具体表现各有不同。基于小提琴基本功训练的枯燥性特点，教师在安排训练强度及频次、进行个别化指导等方面，应当对不同学生的气质及兴趣因素加以适当考量。

（二）针对具体的训练内容，实施循序渐进的训练策略

任何一门艺术或技术的基本功部分，都需要循序渐进的训练过程。具体就小提琴课程来说，持弓训练主要属于位置、姿势和静力负荷方面的训练，侧重在耐心、耐力、意志等方面的要求；而运弓则主要属于局部运动技巧方面的训练，在动作的力度、速度、灵敏性以及肢体的协调性等方面要求更高。显然，不论持弓训练，还是运弓训练，都应该是循序渐进的过程，绝大多数学生都不太可能短时间内达到理想的掌握程度。

针对这一特点，教师首先应该在课程开始的时候，就让学生们了解到持弓、运弓训练中的重点和难点。只有让学生们在开始阶段就认识到到基本功训练中富于挑战性的特点，才能让他们做好充分的思想准备，使之不致于在以后的持弓、运弓训练过程中，产生畏难情绪，影响训练的进程。其次，基于同样的理由，教师在安排训练强度和评价训练效果等方面，也要本着循序渐进的原则进行。

（三）以开放和客观的态度，看待教材和师资问题

客观地讲，在我们中国这样一个素质教育起步较晚、西方音乐文化积淀远远不够的发展中国家，小提琴课程的教学水平显然尚属有限。不管是小提琴的教材质量，还是实际的教学师资水平，都还处于一个需要逐步完善和提高的过程。

艺术虽然都有自身的规律性，但任何艺术都不存在特定的具体公式。小提琴演奏更应当是挥洒个性风格的艺术表演活动，并无所谓持弓、运弓的具体标准之说。有鉴于此，为进一步改善我国小提琴教学的持弓与运弓训练效果，应当对于教材的使用取“博观约取”的态度。教师可以引导学生，扩大对大师、名师经典著述的阅读和涉猎，帮助学生扩大眼界、了解不同用琴风格的优势和不足，进而引导学生根据自身的不同特点，具体地选择自己的辅助训练教材。

三、小提琴持弓、运弓训练的基本内容

（一）小提琴的持弓手法

持弓手法是对持弓部位和姿势的要求。对于小提琴的持弓手法，历来存在三种风格各异的选择。教师应当引导学生对各种方法进行试用，了解不同手法的优缺点以后，再根据自己的体会进行选择训练。

第一种，是被称之为德国风格的小提琴持弓手法。该手法是以食指的第一指节、第二指节平压弓杆上沿，其它手指则与食指紧密相接、自然平压弓杆，保持弓毛松紧适度。这是一种最早出现的小提琴持弓手法，很适合小提琴初学者使用。其优势在于，演奏者只需控制弓杆，不需要顾及弓尾库，且动作自然、容易上手。其不足之处在于，要求一定的力量保持，平衡度及稳定性不易掌握，这是进行持弓训练时需要注意的环节。

第二种，是被称之为法国或比利时风格的小提琴持弓手法，又被称为法比式持弓手法。该手法一般被认为是德国风格的改良，它要求以食指第二指节的末端部位斜压弓杆，各个手指之间的距离较近，拇指、中指以及无名指均能够照顾到弓尾库。该手法的优势在于能够兼顾持弓的稳定性和手指的灵活性。不足之处在于没有手指勾住弓杆，不太容易对弓杆施压。

第三种，就是俄罗斯风格的小提琴持弓手法。该手法是以食指第二指节与第三指节之间部位斜压弓杆，同时以第一指节、第二指节环压弓杆，凭借食指引导运弓方向，拉至下半弓的时候用小指轻压弓杆，拇指则顶住弓尾库的过桥部位。俄罗斯风格的特点在于弓毛较松，平衡度和稳定性容易控制，对弓尾库控制的强化使得对弓容易试压。其不足之处在于，食指环压弓杆，手指灵活性的训练难度较大。当然，学习者一旦真正掌握了这种持弓手法，就能轻易地在琴上发出令人满意的声音，那就要比法比式的持弓手法更富于优势了。

（二）小提琴持弓、运弓训练的技术要领

正如上文所述，小提琴的持弓属于一种静力负荷，重在琴弓和手部的联接姿势，而运弓则属于运动技巧，需要把琴弓、手部和琴弦结合起来。但是在实际演奏过程中持弓与运弓是一体化的过程，因此，在具体的训练过程中，也应当依照一定的技术要领结合起来，同时进行。

1.持弓轻

持弓轻是持弓与运弓训练中首要的一条。实践中，因为这一要点未能掌握而造成的错误有很多。这一要领要求演奏者在运用持弓手法时，五个手指应当轻盈地接触弓杆。因为只有保持轻盈地触琴，才能够恰当地调节食指和小指压弓的分量，从而保持琴弓在琴弦上的重量平衡。否则，如果把琴弓把得太紧、太死板、不留余地，那么，手指自然就会对弓的运行变化感觉不够灵敏，从而影响对于持弓力量的调节与传导。

2.关节松

关节松也是小提琴持弓与运弓训练中最基本的一条。这一要领要求演奏者的关节应当保持轻松自如。而且，这些关节不止要求手指部位的，还要求肘部和肩部的关节，都要保持轻松自如，富于弹性。特别是肩关节，它作为整个手臂所有活动的轴心，尤其不能死板、呆滞，否则其它相邻关节的活动就会受到严重限制，导致运弓的动力传输受到阻碍。

3.弓杆倾

弓杆倾是持弓与运弓时对于弓杆倾斜度的要求。弓杆的倾斜度影响琴弓在琴弦上的重量，在一般的情况下，它应当保持一个中位的倾斜度，以稳定持弓的手感。但同时，在塑造不同音色的时候，又需要适当地调节弓杆的倾斜度，而这种调节应当是有控制的、适度进行的，不可以松松垮垮地漫无章法，或者随随便便地摆来摆去。

4.触弦稳

对琴弓在琴弦接触点上的要求。琴弓在琴弦上的接触点一般分为三个区域，即靠近指板的、靠近琴码的以及介于两者之间的。接触点的变化，将塑造不同的音色表现。但是运弓训练过程中，应当首先学会对于接触点的稳定保持。如果这一要领尚不能掌握，也就谈不到对不同音色的驾驭了。

5.手臂垂

持弓与运弓训练中对于手臂运用的要求。在持弓与运弓过程中，手臂的作用在于带领和支持。但是，这种带领和支持，应当充分尊重人自身对于手臂的自然而然的重力感觉。顺着这种感觉，琴弓被自然而他地引至琴弦，并在重力的参与下震动琴弦，引起发音。手臂垂是小提琴正确发音的关键因素之一，不管什么音符、音色，或者轻的运弓、重的运弓，都离不开手臂垂这一基本要领。一旦手臂发生“上架”或“上举”，音就不能正确地实现。

6.弓弦直

揭示了琴弓与琴弦的角度关系，也就是要求学习者在持弓与运弓训练过程中，为了保持音的完整、圆润，琴弓与琴弦要保持在一个垂直的角度。要做到这一点就要注意，在运弓时手腕不能抬得过高，否则，拉到弓根位置就很难再保持弓弦垂直，以致于把音破坏掉了。

7.运弓反

揭示了小提琴反向运弓这种技巧。正如上文所述，运弓是一种运动技巧，存在力的运用，就会有反作用力的产生。上行弓之后会有下行弓，下行弓之后会有上行弓。不论是上行弓，还是下行弓，都要在末段转运的时候，运用这种潜意识和行为惯性。如果不能通过积极有效地持弓与运弓训练，建立起对这种潜意识和行为惯性的灵活运用，就很难做到在音与音之间保持柔滑转接，也就不可能发出丰满的声音。

8.运弓连

与“运弓反”在内在上是一致的。小提琴演奏是一个连续的过程，是一场整体性的音乐表现。因此，在持弓与运弓训练过程中，必须保持一个“连”的意识。不止上弓与下弓要自然地连续，不同的弓法之间的转接也要自然地连续。即使对于断音的处理，在动作上也要体现连续性的特点。

9.运弓韧

是对于小提琴运弓的要求。讲究柔韧性，是所有弓弦乐器的一个共同特征。而小提琴的，演奏更是一个充满柔韧性的活动。不管是琴本身的琴弓、琴弦，还是演奏者本身的动作，都是富于弹性甚至灵性的。因此，小提琴的运弓应当体现这种活动的本来特征。任何僵硬、呆板的动作，都会破坏弹性的发挥和灵性的表达，也都是小提琴基本功训练中的大忌。要知道，一种动作从建立开始就把它做对，是非常重要的。因为纠正一种习惯已久的动作，是非常困难的。

10.体悟微

从某种程度上讲，小提琴音乐形象的建立，都是在持弓和运弓的分分秒秒中点点滴滴完成的。小提琴的音乐塑造是一个非常微妙的过程。具体到持弓与运弓训练，更是需要学生在训练乃至音乐欣赏的过程中，更多地去体会、去感悟其中蕴含的种种微妙之处，拿捏到自己的小提琴训练之中来。