浅析《作为思想的音乐：在贝多芬时代聆听交响乐》所作书评

王春刚

（山西工商学院，山西 太原 030006）

作者分析邦兹是从美学及政治学两个方面对德语地区的音乐接受观念剖析其形成原因。

从美学上来说：一、是从修辞学影响下的音乐接受，音乐作品具有“可理解性”，并且修辞学在当时也给各界学者带来了影响，直到德国唯心主义哲学的兴起，音乐的论文中才渐渐地摆脱修辞学的观念。二、唯心主义心理学美学影响下的音乐接受，认为器乐音乐价值提高了美学基础，通过具有创造性的想象力和崇高感来体现。（康德认为）。作者也同意关于康德和谢林的想法：1.认为艺术的本质就是认识“绝对”的最高形式。2.对聆听行为本身的理解发生转变。三、作者通过E.T.A.霍夫曼的贝多芬评论，将贝多芬音乐与“无限”“崇高”紧密联系起来，揭示其中的唯心主义美学意味。作者的以肯定的语气认同黑格尔，“人类的意识并非静止不变之物，它通过一系列发展阶段，从低级走向高级，最终达到对绝对真理的认识。”在唯心主义美学下，听众对器乐音乐的接受态度在不断改变，这跟当时当地的政治状况及人们的政治思想有着密切的联系。

其次，从政治学上来说，器乐音乐接受，以交响乐与德语地区的政治思想展开。一、交响乐与理想国家模式。1800年前后，交响乐被视为通达无限的途径和理想社会模式的体现及民族身份的象征。邦兹提出“个体与社会的关系”，认为自我修养是自身在社会中的体现。此感知能力深深的影响着观众对交响乐的理解，各音乐家都对此有不同的看法，则作者认为人们将高雅的交响乐与国家相联系，具有一定的崇高性。二、民族主义中的交响乐。由于赫尔德认为艺术可以传达出人们的愿望，同时也能表现出人们的身份，从民间的故事和诗歌中就能体现出来。由于以交响乐体裁对抗意、法音乐入侵以及交响乐聆听方式和环境有助于强化民族主义观念的这两个原因，所以将德语地区人民将交响乐视为民族身份在音乐艺术中集中的体现。其中第二个原因，人们以开办大型的音乐节，大型宴会成为了聚集和交流的平台，增强了他们的群体认同感和民族归属感。

最后，作者对《作为思想的音乐》的评价与讨论。一、“历史知情的聆听实践”与音乐接受研究。作者提出了两个问题值得来讨论：1.什么情境中的音乐表演才是最初的样貌？2.现在是否具备了重现历史？以及作者提到关于邦兹所写此作品，其他学者对此的不同意见，作者也指出邦兹的这个作品并没有以“贝多芬时代聆听交响乐”进行展开，为何阐释音乐从1800年前后，而不是别的日期？然而德语却占有了一席之地？从此作品中，作者告知我们，此作品确实具有鲜明的史学、美学交融的色彩，及赋予了美学原理以具体性，也提升了历史研究的理论性。并且，阅读经典文献的目的，关于这些相关的文献记载，可见音乐的结构并非那么容易理解。二、每一个乐器都是有一定的音乐思想的，而在西方艺术美学上，德国人做出了很大的贡献。在标题中，“作为思想的音乐”中的音乐是指器乐中的音乐，强调的是将器乐视为政治学思想的化身即哲学，阐述了器乐中的音乐和哲学一样具有认识世界、改造世界的意义。并且能隐喻理想社会结构。其上述均能在音乐美学史上产生了不可低估的影响。关于音乐与哲学，是一个包含于被包含的关系，具有一定的抽象性，而对于音乐来说这些都值得我们深入探讨。所得出的各种结论均可被视为关于音乐的哲学，而且哲学与音乐也有着共同点：两者在认识论的意义上不分你我。之后提出了把器乐音乐视为思想，即将音乐视为社会结构的隐喻，这种想法给给音乐美学家带来了不小的影响，具有代表人物的是：阿多诺，他指出音乐作品材料的矛盾往往能折射出现实社会的矛盾。三、音乐美学中的音乐自律性。同样是将音乐看作是哲学思想，而且器乐音乐超出了音乐的含义，认为真正美的音乐在于它的结构中，与感性和物质无关。作者认为邦兹对汉斯立克的思想上的解读是颇为新颖且具有合理性的，只不过不足之处在于，邦兹并未说明汉斯立克的政治立场和他是如何看待维也纳当时打的民族革命的方面进行考虑。

[1][德]卡尔·达尔豪斯 著,杨燕迪 译.音乐史学原理[M].上海音乐出版社,2004.

[2]马克·埃文·邦兹 著,柯扬 译.作为思想的音乐:在贝多芬时代聆听交响乐[J].中央音乐学院学报,2014,02.