从美声唱法的民族化探究高校民族声乐的教学改革

2017-01-30王慧慧

黄河之声 2017年24期

王慧慧

（三亚学院，海南三亚 572002）

一、中国民族唱法的含义及特征

中国传统民族唱法是基于古老而种类繁多的中华文明，相互影响、借鉴、渗透的基础上最终形成的，早期的民族唱法主要表现劳动生产、以及人与人之间的思念与关怀，随着民族唱法的发展，它被注入了新的内容和生命力。传统民族唱法吸取了中国传统戏曲唱腔和民间民歌唱法的特点，按照各族人民的不同习惯和爱好，采用洪亮、清晰、甜脆、宽广的嗓音作为演唱特征，声情融为一体，并注重行腔韵味。

民族新唱法是相对于传统的民族唱法而言，它在继承我国传统民族唱法的基础上，对美声唱法进行大胆借鉴，在发扬传统民族唱法声音清晰圆润、感情真挚、字正腔圆等优点的之外，还在演唱方面保证声音的弹性与穿透性，提倡合理用嗓，讲究先动情后发声。

二、美声唱法概述

（一）美声唱法的含义及特征

美声唱法产生于17世纪的意大利，具有科学的发声方法，声部区分较为严格，音量的可塑性较大，音色优美并变化多样，演唱时伴有花腔装饰乐句，音和音的连接较为平滑，善于调节和运用共鸣。

美声唱法的特点是：演唱时发声自然且气息匀称；声区、音质统一；音色纯净明亮，声音圆润、松弛、灵活、结实、畅通；音量宏大，穿透力强。美声唱法这种演唱风格得到了世界的公认。

（二）美声唱法的发展历史

美声唱法是伴随着意大利歌剧的兴起而发展起来的，主要分为三个时期。首先是意大利歌剧诞生时期的美声唱法，17世纪欧洲的歌剧兴起，西方音乐发展到一个辉煌时代，声乐艺术进入美声唱法发展时期，当时影响巨大的音乐家斯卡拉蒂，确定了歌剧咏叹调的基本形式，极大的丰富了美声唱法的表现力，推动美声演唱技术的向前发展。经历了三百多年的演变，在此期间美声唱法进入了阉人歌手时代。当时社会受到宗教权利的巨大影响，女声被剥夺了在教堂里歌唱的权利，所以让男童声代替女声，当男童进入变声期时要进行阉割术，以此来制造男性女高音，阉人歌手具有特殊的生理属性，可以演唱超出两个八度的音域，声音色彩美妙感人。直到1830年最后一位阉人歌手正式退出舞台，才标志着阉人歌唱家时代结束。19世纪初，美声唱法得到新的发展，阉人歌手退出历史舞台后，真正的女声登上舞台，这一时期美声唱法的艺术研究意境涉足生理学和物理学，出现迪普雷提倡的关闭唱法，德雷什克提倡的面罩唱法等，19世纪下半叶到20世纪上半叶，美声唱法的演唱技术被推向了新的辉煌时代。

（三）美声唱法在我国的发展历程

美声唱法在中国的发展大致可分为三个时期：首先是美声唱法在中国早期的传播与发展时期。20世纪末期，美声唱法传入我国，直到20世纪20年代后，我国音乐院校才将美声作为专业的声乐演唱方法作为主要学习内容，也为美声唱法在中国的发展和普及创造了必要条件。

第二个时期是“本土唱法、洋唱法”与中西声乐文化交汇时期。中西声乐文化的融合经历了长时期的交流、探索、磨合，这一时期当中美声唱法在中国取得了很大成就，主要涉及五方面：一是美声艺术的表演与教学在我国已经形成了较为成熟的教学体系；二是中国的美声艺术逐渐形成了自己的风格体系；三是我国的声乐艺术在美声艺术的影响下，促进了歌剧演唱和艺术歌曲演唱的新发展；四是美声与民族声乐在发展上有了诸多的相互借鉴；五是古典高雅的艺术为中国社会文化建设提供了更好的服务。

第三个时期是美声唱法在中国的第二个重要发展时期。20世纪八十年代美声唱法迎来了新的文化昌盛，1984年我国举办的青年歌手大奖赛中，将美声唱法列为参赛类别，这标志着美声真正的以一种唱法、流派、风格站在了我国的艺术舞台之上。

三、美声唱法为何走民族化道路

（一）当代民族声乐文化发展的需要

美声唱法传入中国，不可避免的遇到本土化问题，美声唱法向着民族化的发展是社会发展趋势的需要。传统的美声唱法，给人们高雅和刻板的感觉，高度的艺术性决定了它的局限性，想要在中国得到长足的发展，需要更好的融入到我国的音乐文化当中，这样才能拉近与大众的距离。中国的学者已然认识到美声唱法的优越性，并将美声唱法融入到现代声乐艺术的教学当中，教学内容可以选择美声唱法的一些典型的艺术歌曲、歌剧进行学习，还可以采用一些中国的民歌、歌剧进行学习。只有与我国的民族文化发展同进退，才能让美声唱法更好的服务大众审美，更快的提升大众的审美品味。

（二）“洋为中用”

声乐艺术是具有生命力的，其艺术形式都是既有延续又有变化的，西洋唱法走民族化道路就是为了更好的“洋为中用”。传统的民族唱法与西洋唱法的科学用嗓具有相背之处，两种唱法的融合，必须兼顾到民族传统的审美观念，“洋为中用”的原则是在汲取西洋唱法的精华之后，把它与我们民族声乐艺术风格、特点结合在一起，形成具有中国特色的声乐艺术。不论是什么民族，具有怎样的民族音乐文化，他们对声音美的追求是相通的也是永恒的，作为民族唱法与美声唱法二者是可以相互借鉴、相互融合的。

四、美声唱法如何实现民族化

（一）语言与共鸣的分析

歌唱者所具备的语言运用能力，能够直接影响到其声音音色控制能力以及情感表达能力。在声乐艺术中，语言是构成演唱的重要要素，它可以传达出歌者的情感、思想，当然语言需要歌者的声音作为传达媒介，才能展现出艺术形象。我国的民族唱法与美声唱法既有区别又有一致的部分，在声音的表现力上，民族唱法要充分的借鉴美声唱法的共鸣腔体，在保留原有演唱风格的基础上，实现演唱发声的混合共鸣。科学的把握语言和声音之间的关系，强化歌曲的演唱效果，让民族唱法与美声唱法在发声技巧以及歌唱的状态上保持相通。

（二）对美声唱法技巧的引用与借鉴

首先是对美声唱法中共鸣的借鉴运用，美声唱法要求用“打开”的方式去寻求歌者在演唱时整体上的共鸣，有效的调节共鸣空间，胸腔共鸣在演唱过程中起着关键性的作用，要将胸腔共鸣贯穿到整个音域当中。其次是对咬字吐字技巧的借鉴运用，要保持语言的清晰、准确、生动。最后是对呼吸方法的借鉴运用，要科学的认识人体的结构，歌唱呼吸时会运用到哪些肌肉的收缩、扩张、我们身体的横膈膜在哪里，怎样运用横膈膜去完成腹式的联合呼吸，科学的认知可以有效的完善和建立民族声乐体系。

五、高校民族声乐的教学改革

（一）要强化民族声乐理论建设

要建立科学、先进的整体系统，要对艺术创作做出客观正确的评价，要让民族声乐更具备科学价值，更直观的反映民族生活，表达歌者的真情实感。

（二）要提高民族声乐演唱技巧

在民族声乐教学实践中加强民族声乐语言的训练，充分运用好语言这个传达情感的媒介，按照旋律的实际需要，做好以声传情。加强民族声乐演唱中情感的表达和体验。要在表达思想感情上下功夫，准确、正确的用对感情，加上自身丰富的联想和想象，更好的诠释音乐作品。正确把握民族声乐演唱当中的艺术风格也十分重要，不论演唱哪种风格的音乐作品，都要尽力做到韵味十足，正确把握民族声乐演唱中的艺术风格。

（三）要适度改革高校声乐教学

弘扬民族文化是精神文明建设的重要环节，因此在民族声乐教学实践中要加强民族音乐的教学内容，通过民族声乐的发展继续弘扬民族文化，要引导学生积极主动的了解中国传统优秀的音乐文化。与此同时还要加强声乐理论的教学内容，让音乐理论与音乐实践有机结合，汲取多方面的知识来充实自己，提升自身的艺术修养。还要加强声乐教材的选编工作，高校民族声乐教学质量的高低与否，声乐教材科学性占有很大的决定权。就现状而言，可以在教材中添加弘扬传统民族音乐的声乐内容，添加多元文化的声乐内容，多样化的学习内容会对今后学生走向工作岗位有极大的帮助，也为将来从事音乐工作提前做好准备。