高校声乐教学改革与创新初探

2017-01-30孙国强

黄河之声 2017年24期

孙国强

（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）

随着知识经济时代的到来，对人才的创新能力提出了更高的要求，加上新课程改革和素质教育的不断深入，高校应充分根据学生的发展和社会发展需求，对声乐教学的教学模式、教学内容等方面进行改革和创新，注重培养学生的创新能力、学习能力、实践能力等，让学生不仅掌握声乐知识，而且提升自身的综合素质能力。

一、教学模式上的改革与创新

随着高校教学改革的推进，声乐教学已经逐步面向大众。由于扩招，高校声乐专业的学生也逐年增多，学生素质也参差不齐。如果声乐教师依旧采取传统的单一教学模式，已经不能适应现代教育和学生的发展需求。在传统教学模式下，教师处于绝对的主导地位，学生只是被动接受知识，不仅打击了学生的学习积极性，而且制约了学生综合能力的提升。因此，高校声乐教学应结合实际情况，形成全面、立体的教学模式。第一，在声乐教学中充分引入多媒体和电子等信息技术，创建新的教学空间，特别是在声乐集体课中，教师借助多媒体带领学生欣赏合唱、歌剧表演和名家演唱等，并且，通过分析典型作品，帮助学生树立正确的价值观。第二，在声乐教学过程中，多使用互动式、诱导式和启发式等多元化的教学手段。因为学生的认知水平参差不齐，所以，教师应从学生的实际出发，将学生按条件、层次分类，然后因材施教，针对性的教学，从而促进学生整体素质的提升。第三，采取“答疑课”的教学模式。在这种教学模式下，教师和学生可以积极互动。在新时代，社会不仅要求人才具有创新能力，而且需要较高实践能力的人才。而通过“答疑课”，学生可以自由发挥自己的个性，释放自己的思维。就教师而言，“答疑课”不仅向学生传授了音乐知识，而且启发了学生的思维，使学生主动探索知识，从而提高了学生的综合素质。在答疑课堂中，教师应鼓励学生多提问，及时解决问题，对于基础较差的学生，教师可安排成绩较好的学生对其进行个别辅助，促进他们的声乐成绩提高。第四，声乐教师应注重精讲多练的教学方式。因为技能的学习才是声乐学习的关键，因此，教师应尽量浓缩讲授内容，给学生提供更多的练习机会[1]。

二、教学内容上的改革和创新

（一）对音乐曲目的量化

事物质变需要达到一定量变的积累，因此，在高校声乐教学中，教师应对音乐曲目进行量化，丰富学生音乐歌曲的积累，从而让学生掌握多种音乐歌曲风格和演唱方法，提升音乐歌曲素养，为高难度音乐歌曲的学习奠定良好基础。高校声乐教师可以为每个学生制定学期教学计划，该计划内容主要为选定歌曲的名目和数量，并且结合实际教学情况给予适当的调整。一般来说，大一和大二时期是学生打基础的阶段，可以要求每位学生进行6-8首音乐歌曲的演唱；大三大四时期是学生提高唱功能力的阶段，可以将音乐歌曲数量增加到8-12首，同时，还可以自选2-4首音乐歌曲进行演唱。在一定数量保证的情况下，学生的音乐演唱能力才会得到提高[2]。

（二）对声曲进行练习

声曲练习能够有效提升高校声乐学生的声乐基础。声曲的主要练习内容为：音节、纯元音、音名、带词练声曲等。高校声乐教师应明确声曲练习的目的和要求，并且结合学生的认知水平和资质进行个性化培养，从而提升声曲练习的教学效果。在声曲练习过程中，教师应循序渐进，从浅显的部分逐步上升到深奥部分。具体来说，可以从三度音阶开始，逐步增加到五度音程、八度音程的连音练习。大二、大三以及大四的学生应选择难度较大的歌曲进行练习，比如，《阿伯特》、《瓦卡依》、《西贝尔》等大师的练声曲。另外，还可以对一些歌曲的引子部分进行练习，比如，《海上女民兵》等。通过这些歌曲的练习，可进一步提升学生练声曲的学习效果[3]。

三、声乐考试模式的改革和创新

在传统考试模式中，一般是以学生在台上演唱几首作品确定分数，作为学生一个学期最终学习成果，其主要评分因素为：音色、表达、风格等。但是仅仅凭一两首作品就衡量学生的专业能力，明显不够全面，也无法满足音乐专业教学的培养要求，无法实现多元化教育的目标。因此，应建立全面的评分体系，客观公正地考核学生的综合能力。比如，学生对音乐音质是否优美的辨别能力、对中外音乐作品的理解分析以及处理能力、自弹自唱能力、对演唱技巧存在问题的纠正能力等等。另外，可以结合学生的情况，将考试分为独唱、二重唱等形式，不仅让学生通过考试获得团结合作的乐趣，也通过考试理解和掌握不同表现形式的演唱特点与方法，同时，也节约了考试时间，提高了监考考试的工作效率。