论后现代主义教育理念下的高校声乐教学

2017-01-30马可

黄河之声 2017年24期

马可

（河南城建学院，河南平顶山 467000）

高校的声乐教学是大学教学中的主要成分，而且有利于全面提升素质教育教学的质量。现阶段，从新课改的具体内容与当前高校的改革程度分析，我国很多高校在声乐教学中遇到了一些问题需要处理与解决。所以，我国的高校想要在声乐教学中取得巨大进展，应当以后现代主义的教育理念作为思想指导，对于当前声乐教学的课程加以调整与优化，利用有效地手段提升高校的声乐教学成效与影响。

一、后现代主义的声乐教学基本含义

随着我国社会经济的迅速发展与人们对知识的渴望程度的深化，让当前的社会发展形势发生了根本性的改变，政治、经济、文化、科技等领域逐渐扩展发展空间，国际间的交流与互动程度也极大地加快。西方的后现代主义对我国教育方面产生较大的影响。从上世纪七十年代从教育教学的探索、教育理念、教学思维与校园关系等有所影响。总体而言，后现代主义呈现出多样化、差异性的教学、平等性教学的特征。这种思想主张真理是有条件的客观存在，且由确定到不确定变化态势，从其条件性分析，是对现代教学的差异性与层次性的反映，促进现代化的教学朝向多样化方向发展，推动了教育教学的进步。总之，后现代主义的教学理念体现了创新与多元，是与当前时代发展特征相符合的，这就为我国高校的声乐教学打下了基础，同时拓展了教学的思路。具体来说，高校的声乐教学中主要从声乐的发声习惯与教学方式所有研究，向平等性教学方向发展。

二、现阶段中国高校的声乐教学分析

中国引进声乐教学课程大约要从上世界的二十年代谈起，迄今为止已经历了近百年的发展时期。我国当前的高等院校其中的声乐教学内容主要是民族唱法与美声的唱法两种形式。或者说，以民族的唱法作为教学主导，美声唱法为辅助性教学。然而，想要促使我国的声乐教学更加多样化，还应当强化对于美声教学的重视。由于声乐的教学涉及的内容十分复杂，因此会要求相关的教育者不但要尊重以往的教学原则，而且应当对于声乐学习的目标与同学的个性化充分考虑与分析。探讨合理的教学形式最大化地挖掘同学们的声乐兴趣与内在的潜力。实际上，学习声乐的过程是一项慢长而又艰难的工程。其任务的繁多加上高难度的训练是学习的主旋律。然而，当前我国高校的声乐教学并未取得很大的改变，大多依然是沿用以往的教学方式，一般只有对声乐唱法的实践练习与演唱的技法练习，没有涉及到别的声乐技巧的教学与练习。还有，同学们受到固定教学方式的制约，其自身的创新思维难以得到开发与施展。就算是学生拥有极高的声乐天赋，也无法顺利地探索声乐艺术的新领域。显然，我国高校目前的声乐教学思想及其教学的方式在现今时代具体很大的缺陷与不足。因此，探索声乐教学的新理念、新思想、新方式势在必行。

三、后现代主义的理念下我国高校声乐教学的问题

（一）“万人一律”声乐教学

由于我国高校受到后现代主义的教育思想的影响，传统声乐的教学模式也逐渐发生了逆转，强化了对于美声唱法的教学，并且后来还形成了西方美声占据权威的教学理念。认为只有美声的唱法与人类的发音规律相一致，可以更好地打开喉咙，处理某些声乐技巧方面也很适用。无论是平常课堂的授课，或是学习进行美声练习，亦或在教学质量的考核与评价时，往往皆以美声唱法为主导。这样的片面化教学方式诚然是不合理的。如在教授对于高音的处理时，限制了同学们对声乐的认识与理解，一定程度上还会抹杀学生的创新思维，也不利于培养学生的个性化成长。如初学声乐过程中，学生对于声乐产生的某种看法，当经历几年美声模式的练习以后，学生的音乐思想已牢牢地被禁固。当初萌生的想法消失得无影无踪，呈现出万人一律的唱法这种不良现象。

（二）忽视了民族的差异性特征

在后现代主义教学理念下进行的声乐教学，过于突出美声唱法的威严，而忽略民族的唱法是不科学的。传统的民族唱法有着极强的多元化特点。然而，现阶段高校的声乐教学，教育者往往对民族的唱法存在认识上的偏差，导致在具体教学中对这种唱法进行处理与规范的现象。尽管我国有的民族唱法本身存在着一定的缺陷，然而正因如此才会形成民族声乐的特色，若是把所有的民族唱法加以一致性的规定，则会失去歌曲本身传达的民族性特征，这就极大地弱化了民歌具有的独特魅力。此外，也“标准化”的发音形式也不利于民族音乐的内涵表现。如我国维族的民歌，在演唱过程中在对音效作处理时一般把嗓音偏前或偏后进行极快地交换，为了表现出和谐、欢快的音乐艺术气息。而西藏民歌在演唱时，往往利用喉咙产生的压力加快声音的波动，以表现出开阔、深远的效果。因此，高校声乐的唱法训练过程并非要强调一成不变，具体应当结合时代与音乐本身的要求而进行调整。

四、后现代主义教育理念下高校声乐教学处理措施

（一）加强对于文化和声乐技巧的分析

我国当前的高校对于声乐的教学活动，应当逐步冲破以往以技术化解所有问题的教学理念以及固定的教学方式。更新教学的角度，让同学们在对声乐作品的认识与演唱技巧都要逐渐深刻而全面。教师在课堂上应当将声乐的文化和技能同等对待，兼顾学生们的全面练习，从理论方面或是具体演唱都要求尽善尽美。因此，相关的教师要对课堂内容进行有效地规划与安排。既要讲解声乐的重要技能，又要向其渗透有关的声乐史知识。着力培育学生的声乐表达与艺术细胞。

（二）培养学生新的声乐观念

随着我国对外开放程度的日益深化，各个国家之间的民族艺术文化加强交流与影响，从声乐的教学角度展现出多样化的发展特点。因此，我国的高校在声乐教学方面也要跟上时代发展的要求，引进主流的声乐，培育同学们多样化发展的声乐观念。在教学过程中，教师应当转化以外国音乐的经典作为主讲的范围，引导学生更新对于音乐的认识。此外，教师应当扩展对声乐的教学范围的选择，所有特色十足、杰出的声乐作品皆可进行教学，开放学生们的声乐视野，拓展他们的认知，进而提升学生对于各种类型、民族、国度的声乐作品的欣赏力与鉴赏能力。

（三）提倡平等式的教学方式

平等式教学是探索声乐真谛的内在要求。然而，在以往的声乐教学过程中，始终是以教师为主角，学生显得十分被动。这样长期下去，就会让学生们逐渐失去对于声乐持续学习与研究的动力，对于本身音乐潜力的发挥地极其不利的。所以，我国的高校在进行声乐教学中，教师应当和同学们构建相对平等的友好关系，加强与同学的交流与良好地沟通。如声乐教师组织学生一同欣赏一部优秀的声乐作品，鼓励学生表达不同的意见，再把自身的认识与评价与学生分享，提升高校声乐教学的成效。