钢琴演奏与内心听觉

2017-01-30陈力

黄河之声 2017年9期

关键词：钢琴演奏演奏者想象力

陈力

（四川音乐学院，四川成都 610021）

钢琴演奏与内心听觉

陈力

（四川音乐学院，四川成都 610021）

在钢琴演奏过程中，演奏者的内心情感是十分复杂的，而这种复杂的情感都是通过钢琴演奏来表达出来的，也因此人们对于内心听觉的重视也越来越强，它在钢琴演奏中的重要性也越发明显，人们通过对内心听觉的培养，使得自身的音乐认知与音乐素养得到很大提高，本文就以钢琴演奏与内心听觉的关系及作用进行浅析。

钢琴演奏；内心听觉；情感

钢琴演奏中内心听觉能力在其中发挥着重要的作用，它能提升演奏者对于钢琴音乐的记忆以及想象能力，并且可以让演奏者在演奏中一直保持着兴奋的状态，在这种状态下进行全身心投入的演奏，在这个过程中外界的声音是影响不到内心听觉的发挥的，同时也能让钢琴演奏者更好的发挥。

一、内心听觉在钢琴演奏中的浅述

钢琴演奏中除了熟练的技巧还要具备内心听觉能力，这两者在钢琴演奏中是相辅相成的关系，缺一不可。钢琴演奏者除了掌握正确的演奏技巧，更需要对音乐的理解能力山进行培养，用丰富的音乐想象力来提高对音乐的感悟。当钢琴演奏者拿到一份钢琴乐谱时，他的内心应该是能听到旋律在心底的流动，就仿若置身在这幅乐谱所带来的情感世界中，或平静安逸或汹涌激荡，在这情感的起伏中感同身受，这就是我们所说的内心听觉的共鸣感。

内心听觉其实也就是常说的内在听觉，它主要指的是人体的知觉在刺激的作用下，由感官产生的一种由意向到心理的过程，在这个过程中具备了存储、提取以及加工信息的作用。这其实就是人的大脑对于音乐的一种记忆、感知、加工的过程，它把人所接触到音乐都保留了下来，在这些音乐信息中去进行提取筛选，在特定的环境下对提取的音乐信息进行进一步的加工，然后通过自身的情感体验把它进行重新的塑造，这就成为了一个新的音乐形象。

二、内心听觉对于钢琴演奏的影响

音乐的创作灵感都是来自于生活，生活是艺术创作的灵泉，这就使得音乐形象充满灵性与活跃，而钢琴演奏者如果要表现出音乐的本质就一定要有生活的感悟，这样才能触到音乐的内涵，用真实情感去演绎这种音乐的感悟，才能打动人心。钢琴演奏者的内心听觉能力要求是区别于人的其他活动，它就要求钢琴演奏者的音乐感知能力比较强，且对于音乐形象方面的想象空间比较宽，这种内心听觉能力并不是天生的，可以经过后天严格的训练来培养的，不过有一定的天赋在这方面会发挥的更好。

内心听觉和普通的听觉是有所区别的，但是对于钢琴演凑来说都是至关重要的，听觉就是指人生理上的一种反应，而内心听觉则是凭借着演奏者对于音乐的记忆能力、演奏经验以及对音乐的想象力来完成对于音乐的演奏，这是一种能力，是一种对音乐的积累，会随着演奏经验的增加而不停的累积，但是在最初却是要进行有意识的专业性的培养，否则是达不到想要的内心听觉能力的。内心听觉能力对于钢琴演奏来说是非常重要的一种能力，在内心听觉能力方面钢琴演奏者主要面对两个方面的问题，即：丰富的想象力认知、多声部的和声性，这两个方面也是内心听觉的重要组成部分，丰富的想象力认知就是指演奏者根据音乐的旋律和自身的音乐经验所完成的，这就是一种音乐经验的积累与沉淀。多声部的和声性这个则是指演奏者在内心对于音乐的记忆以及想象的具体体现，也可以算是一种演奏技巧。

内心听觉之所以在钢琴演奏中很重要，这与它对于钢琴演奏中的作用是分不开的，具体表现在两个方面，分别是：

（一）较强的听觉预感

内心听觉能力越强的人在钢琴演奏中就会具备很强的听觉预感能力，而这种能力越强对于音乐的节奏、旋律、乐感形象就会有很深的了解，在演凑中就更能随心所欲的发挥，也就是说当演奏者弹奏第一个音节时，后面的音乐节奏等都已经有了预见性的安排，让乐符在指尖跳跃，整个演奏就会格外的流畅。

（二）刺激演奏者保持兴奋感

钢琴演奏中演奏者要把自己所有的情感都通过指尖的弹奏来表达，那么就需要保持一个兴奋的状态，这种兴奋状体可以让演奏者的能力得到良好的发挥。内心听觉就能起到这样的刺激作用，它能让演奏者一直保持着一种积极、兴奋而又饱满的情绪，在钢琴演奏中进入忘我的境界，用一种充满激情的方式来进行演奏从而勾动听者的情感，使其能够沉入其中，在音乐中寻找心灵的共鸣。钢琴演奏如若没有情感的注入，那么它的表演就是苍白的，而钢琴演奏者就是能够使它活跃的“魔术师”，把情感这种神奇的元素注入其中，让整个音乐作品充满生命气息，也能深入人心。内心听觉就是“魔术师”手里的“指挥棒”，刺激着演奏者的大脑，以此来保证音乐作品的生动形象。