浅析肖邦《降A大调叙事曲》
2017-01-30常长
常 长
(河南大学艺术学院,河南 开封 475001)
浅析肖邦《降A大调叙事曲》
常 长
(河南大学艺术学院,河南 开封 475001)
肖邦是十九世纪三四十年代最伟大的作曲家、钢琴家之一,他的作品涉及广泛,内容深刻,结构复合,和声丰富,旋律优美,音响辉煌,音乐风格独树一帜,是浪漫主义音乐首当其冲的代表,被后人称为“浪漫主义钢琴诗人”。本文主要以《降A大调叙事曲》为例,从音乐风格,演奏技巧等方面进行浅析探索。
肖邦;降A大调;叙事曲
肖邦作为音乐家的敏感是针对钢琴的,通过他的创作,好像世间万物都能通过钢琴的声音体现出来。通过肖邦的创作,很多体裁的音乐都得到了创新升华。而其叙事曲更是叙事体裁与钢琴结合的首创,气势恢宏,具有戏剧性的效果以及交响性的规模,为之后李斯特的交响诗奠定了基础。
肖邦的一生共创作了四首叙事曲,《降A大调叙事曲》是肖邦所有叙事曲中最受欢迎,最优雅高贵具有上流社会气息,这首作品情感变化最为丰富,结构巧妙独特。
一、音乐特点及风格
这是一首八六拍的小快板,整首曲子的风格活泼,节奏流畅,旋律性强,三个主题风格各有特色却相得益彰。以下从几个方面来具体分析。1.旋律性 肖邦十分注重音乐的旋律性和歌唱性,他强调连奏练习的重要性,应该注意用柔和的触键方式把分隔的音符连接成一句连贯优美的语句。一种是适合人声的旋律性,另外一种旋律性是器乐性的,主要特征是大多数音的关系为跳进,音程和弦的关系相对复杂,或者旋律中多出现华彩且速度较快。2.文学性 此作品的创作背景把音乐与文学紧密联系在了一起,肖邦的灵感不是完全的空穴来风,而是依据波兰革命诗人密茨凯维支的诗集而作,这体现了肖邦个人丰富的文学底蕴以及此作品的深厚内涵,叙事曲具有文学的一些特质,却又具有文学所达不到的抽象美以及音乐中天马行空的想象。3.复调性 受巴洛克时期巴复调音乐的影响,肖邦也十分注重复调音乐在作品中的应用,但是他作品中的复调并不是同样的旋律在不同声部中的交织,而是将拥有不同旋律的各声部进行交错穿插,达到补充其他声部的效果。这也是肖邦在复调音乐上的创新,加之其作品中各式各样的转调、不同的终止式这些独特的个人色彩,为我们展现了一个独一无二的肖邦。
二、演奏技巧
(一)呈示部的演奏
第一个主题的叙事性十分鲜明,就好像一篇故事的开端,开头的1-8小节,右手和左手旋律的交替,像一男一女的对话,或小提琴和大提琴的互动,这一部分的语气感一定要把握好,右手高音的旋律要突出却又不能突兀。9、10两个小节第一拍的重音要把握好力度,要弹出气势却又不能太过于聒噪25小节之前的这一部分是一个音乐上的过渡,乐句有些零碎,所以更要注重小的连音线,尤其是左手,要把小的句子连接起来。随后26-51小节,出现大量的颤音和琶音,由弱及强,层层递进,不断地用琶音和颤音推进,使这一部分到达了一个小高潮。之后又再现了第一主题并变奏发展,用p的力度在高音演奏琶音,又用pp的力度在低音区进行了八度,营造了安静的氛围,这一段的音乐十分具有张力,所以在弹奏的时候要注意把握好情绪。52-64小节第二主题的现,这一部分的音乐感觉跟第一部分有明显的不同,带有船歌的性质,又像是在舞蹈,音乐是在不断的摇曳中行进的,把听众带到了另外一个明亮欢快的环境,这一主题在弹奏中要注意重音落在哪里,不能本末倒置,另外,要注意手腕的带动呼吸。第二主题的织体很清晰,旋律主要通过右手的和弦表现,左手主要是低音衬托,低音不宜过重。82-88小节出现了一次变奏,八度的交替推动了情感,情绪激昂,气势磅礴,应当注意手指准备的程度以及手臂和身体的运用。116-143是第三主题的呈现,最具有肖邦特色,弹奏这一部分的首要注意右手的华彩要均匀,每一句的重音落在小指上,要能支撑好,站得住,而左手部分的特殊琶音伴奏一定要弹的轻巧,起到应有的装饰作用。
(二)展开部的演奏
157-172小节最开始要注意弹奏的时候不宜力量过重,要有一个循序渐进的过程。前面的八个小节快速跑动的十六分音符烘托了紧张不安的气氛,后面八度的分解和弦把音乐推向了激动人心的高潮。173-182小节是出现的又一次变奏,仍然是八度的分解,但是之前的单音变成了双音或者和弦,加重了语气,音乐的行进势不可挡,气势磅礴。而后的183-201小节则又是一个过渡,经过前面的高潮,这一部分稍做调整和呼吸,为后面更大的高潮部分做铺垫从201小节开始,右手的旋律开始偏向第一主题,层层推进,208-211小节为全曲子最大高潮的出现做了最后的推动,左手十六分音符的跑动在弹奏时要一气呵成。
(三)再现部的演奏
212小节开始,是第一主题的再现,但再现的第一主题具有器宇轩昂的英雄性气质。这是全曲子最大的高潮,所以在弹奏时要注意力量的运用,大量的八度需要手臂和身体力量的带动,弹奏的时候不能过于自由,在227-229这三个小节气氛更加紧张压抑,要注意这三小节的音符疏密程度以及气氛的营造,在230小节爆发,第三主题回归,与之前不同的是,这一部分弹奏要雷厉风行,干净利落,最后236-237两小节的琶音要弹奏的轻快清晰,最后在雄壮的主和弦中辉煌的结束。肖邦留给我们的宝贵财富远不止这些,还有更多作品值得我们去探索和学习。■
[1] 王晓宏.肖邦第三叙事曲的艺术特色及演奏艺术探索.大众文艺, 2014,12.