笛子艺术演奏和发展教育探究

2017-01-30高松

黄河之声 2017年12期

关键词：笛子艺术教育

高松

（徐州工程学院艺术学院，江苏徐州 221008）

笛子艺术演奏和发展教育探究

高松

（徐州工程学院艺术学院，江苏徐州 221008）

笛子是一种古老的乐器，它是我国民族乐器不可或缺的一个组成部分，是最能代表我国文化特色的一种民族乐器，其秀美、明亮的音色让人沉醉，以丰富的音色技巧演奏出许多深受大家喜爱的作品，更是以其经久不衰的独特魅力见证了华夏几千年的历史沉浮。本文浅析笛子的艺术演奏特点，并展望未来笛子艺术发展教育行进方向。

笛子艺术；演奏特点；发展教育

一、笛子的演奏特点

笛子演奏的历史年代久远，考古中新石器时代先辈们围绕猎物吹奏最古老的“骨笛”，黄帝时期就已经运用竹子来制造笛子了，而到了汉晋时代更是在宫廷音乐和军队中占有一席之地，那时笛子还被称作“篴”，在唐宋时期有了大横吹和小横吹的区别，并增加了膜孔，笛子在唐宋更是为了宋词元曲伴奏增色，成为当时不可或缺的乐器。笛子从古至今制作材料多以竹子为主，虽然也有石笛、玉笛、红木笛或者古代骨笛等等多种材料，但是最为优秀的的材料还是竹子，不仅价格便宜，并且声音效果最好。

到了近现代，笛子演奏因为南北之间地域、社会文化生活而产生截然不同的艺术风格。慢慢划分成两大类别，温婉细腻的南方笛乐和粗犷奔放的北方笛乐。南方是指在秦岭淮河以南，南方人大多数都是在青山绿水中栖息，听其笛声细腻悠扬传出，并夹杂着那清脆且委婉的节奏，犹如天籁之音让人难以释怀。而北方则在广阔的平原或者干旱的黄土高坡这种干燥土地之上，这种地区人民用其粗犷豪放，但又以高亢明亮的笛声给人一种激昂的振奋之情。

笛子艺术从古流传曲目寥寥无几，很多古曲都已失传，这是因为古代吹笛人地位低下，当时文化氛围所致。并且对于笛子的训练来说我国不如西方系统化，不过我国在改革开放以来很多演奏家已经编写了很多笛子演奏相关的教材，例如有“江南笛王”之称的赵松庭先生著作的笛子十讲，这些笛子演奏教材让我国笛子艺术演奏更加专业科学化，慢慢复苏起来。

笛子发声是靠演奏者呼出气流与吹孔边棱碰撞而发出声音，演奏者通过合理控制自己呼吸节奏和对自身情感变化对演奏尤为重要。笛子在进行艺术演奏之中要注意演奏姿势，这并不仅仅是形象问题，而是更好适应生理特点，以更完美的演绎来诠释音乐内容。

二、笛子发展教育探究

随着新时代进步，传统民族乐器受到来自西方乐器的冲击，面对西洋乐器的挑战，我们发展笛子艺术教育应该发现笛子演奏艺术自身优势与特色，并且学习西方乐器科学化的教学方式，并创作出更加优异的作品，才能打破困境，面对挤压屹立不倒，使笛子演奏艺术在我国传统文化中占据一席之地。

自新中国建立以来，我国先辈通过各地风俗文化，加上个人理解，并运用高超演奏技艺，创造出一部部经典作品。如今我们发展笛子演奏教育要想跟上时代步伐就要同现代元素相结合，创作出民族特色和国际元素相融合，历史氛围与时代气息相碰撞的优秀作品，要能够雅俗共赏，让普罗大众能接受，并受到国际认可。受西化的影响，现代社会的人们往往难有闲情逸致去聆听笛子艺术演奏中那秀丽典雅、小桥流水、即使偶有棱角但却凸显地域特点的悠扬作品，难以体会那山水风情韵味，富有民族特色的音乐演奏，这样造成了笛子艺术发展的困难。我们不能只被欧美西方新事物吸引，忽略我国丰厚的历史底蕴，要把我国民族特色与现代时尚元素结合才能够既弘扬民族精神又受人们欢迎。例如我国传统文化推广者璇玑姑娘在国外进行笛子艺术表演之时，让外国友人目瞪口呆，他们不敢相信居然还有如此清脆、委婉犹如仙音的乐器。当笛声在维也纳音乐大厅飞声之时，也正是我们融合现代文化的象征。

笛子艺术演奏在面对多元化冲击之下，要摸索出多种传播路径与方法。在这百花齐鸣的环境下获得生存最重要的是跟上时代步伐，注重推广，让更多人认识笛子艺术演奏的魅力，体会笛子艺术演奏的文化内涵。尤其是现如今网络大爆炸时代，拥有无穷无尽的传播方式，公众号推广、直播演奏等新兴传播笛子演奏的方法都是要被重视的。如今网上课堂的流行也是一个契机，如果在网上开设课堂，就能让更多人认识和学习到笛子艺术演奏的魅力。有关笛子艺术演奏教育不能固步自封、夜郎自大，必须要紧跟社会节奏，重视多媒体价值和应用，把笛子艺术演奏与时代发展相契合。

笛子演奏门槛低，一支笛子价格不高，在幼儿教育中让孩子们更多接触笛子，了解笛子艺术演奏的知识，让孩子们在参与中体会笛子艺术演奏的魅力。注重孩子们的初级教育，更利于笛子艺术演奏的传播，为以后培养出笛子艺术演奏的生力军。笛子艺术演奏就是要建立新的教学体系，增强后备力量，以此吸引更多热爱这门演奏艺术的人才，为激发笛子艺术演奏的新生，创作更多美妙的作品。以基础教育为主为我国民族乐器传播添砖加瓦。