浅析山西太谷秧歌的音乐与表演风格

孙智裕

（运城学院音乐系，山西 运城 044000）

浅析山西太谷秧歌的音乐与表演风格

孙智裕

（运城学院音乐系，山西 运城 044000）

在太谷秧歌中，音乐是一种必不可少的因素和重要的表现手段，又是其生产的重要因素之一。太谷秧歌，虽然逐渐发展成为晋中地区的小戏种，但还未发展成为板腔体或联曲体的戏曲声腔，仍保持民歌体的原型，它的曲调仍然是一个个典型的农民小曲。虽然它的音乐来自于民间的小调，但同时也吸收了相邻地取的民歌精华。在400多个太谷的传统剧目中，只有少量的曲目拥有不同的曲调，虽然数量较少，但是曲调本身或部分有所变化，仍就能演绎出不同的情节，刻画出不同的人物性格。正是因为这种曲调不同所带来的可塑性，才衬托出了音乐曲调的不同带来的效果。

太谷秧歌的音乐来源于本地的曲调与外来艺人的相结合，在吸收了诸多的外地音乐的艺术精华以后，升华为一种太谷秧歌特有的风格。从一些老秧歌艺人的口中得知，从师傅教起，一直使得用的就是“支支”的叫法，所谓的“支支”就是指唱词，秧歌的唱腔就是用“支支”来命名的。在“支支”当中，也分为“半支支”、“一支支”、“二支支”等多种的腔法。不同的腔法从多方面反映出了太谷秧歌的多种风格，虽然单一，但是严谨，内容丰富，方法多变，所来的效果也不是能够一言而喻的。

和戏曲剧种所不同的是，太谷秧歌中没有固定的高调，乐队人员依据演唱者的临场表演调的高低进性伴奏。可见，在我国的传统音乐中，临场发挥也是秧歌艺人的们一项重要课程，而乐师们的配合也相当的重要，需要整个乐团社之间的默契配合。

太谷秧歌的伴奏分为文武场，弦管乐部分成为文场，打击乐部分分为武场。主要乐器有:板鼓、手板、晋胡、二胡、小锣、铰子、马锣、琵琶、笙、唢呐、扬琴、大三弦、高音板胡。

武场的主要任务是使演员的身段念白、动作、舞蹈、演唱、开打，起停精确、节奏明晰。通过铜锣的伴奏，也可以使演员的角色特征更加鲜明，更准确的表达情绪和烘托舞台的氛围。武场在太谷秧歌中起到至关重要的地位。在太谷秧歌的早期，其伴奏只有打击乐“武场”等，而在太谷秧歌中大部分的唱腔都要有打击乐融入。

随着时代的进步太谷秧歌的伴奏也有了极大的丰富，从先前就有武场，到后来有文场的融入，而文场的伴奏与武场相比较为简单。它为演员的演唱进行伴奏，进而配合表演对其舞台氛围起到了烘托的作用。

太谷秧歌音乐中的唱腔与伴奏，彼此珠联璧合、相辅相成，其对立统一的辩证关系形成了音乐的主体唱腔与伴奏彼此相合、相得益彰，唱腔前的引奏烘托氛围使得演唱者的唱腔更加完美生动，并在音高，节奏的等各个方面使演员的表演更加的准确。而伴奏始终根据唱腔的旋律来进行，而且有时会有一些细微的变化，并不是一成不变，而这种伴奏在唱腔中起到了一种过渡桥梁的作用。

太谷秧歌走的是戏路，在一百多年前，太谷秧歌小调和蒲剧嫁接有了晋剧，后来的太谷秧歌根据自己的特色，分为了生旦丑。在太谷，民间就有“喝了秧歌社的酒，死了人也不能走”的说法。这句话就是指在承建秧歌班社之初，承办人准备酒水与班社人员共饮，凡是喝了酒的人，必须在班社参加到底。

在太谷秧歌音乐的发展历程中，曾出现过三种性质的秧歌班社：“自乐班”、个人秧歌剧团和县秧歌剧团。到如今，太谷的社团已经没有了“国有制”形式，在过去太谷县秧歌剧团因为市场的消沉和经济衰退、使演员的日常生活没有保障。进而由剩余的两种秧歌社团所取代，任然出现在日常生活正的丧葬嫁娶中，在生活中扮演者不可或缺的角色。

“自乐班”一词源于清初。当时秧歌这种表演方式在民间比较普遍，来自各地的秧歌爱好者们都经常组织在一起来举办演唱秧歌的演出。因为这种演出是由秧歌爱好者们自行组织而构成的，所以被人们称为“自乐班”。“自乐班”的演出主要目的是为了助兴，不收取任何的费用，但邀请的人家一般都会给红包。

娶媳嫁女自古以来就是人生当中的大事，是组成每个家庭的必经之事。在新郎将新娘迎回家中的喜宴上，一般都少不了秧歌剧团的身影。在太谷县里，娶媳嫁女一般都有唱戏的风俗，以前家家办婚事的时候会请人来唱上三天。

年老者去世后的丧葬，是社会生活中的大事，而且丧葬当中的讲究极多，其中更少不了与秧歌班社之间的联系，秧歌班社根据时间地点，都会自行演奏不同的曲目，在演奏过程中，会经历各种吊唁所经的步骤，而秧歌剧社的演出，则为整个告慰仪式营造出了凝重的氛围。请秧歌班社的演出，来的宾客甚至对演奏的曲目都不了解。并非是单纯的为了听演出和凝造氛围。而是为了使丧事上环绕着特意为死者而进行演奏的音乐。在这样的音乐氛围下，一方面可以完成对死者的祭奠，另一方面可以使现场的气氛沉浸在一种悲伤与怀念当中。使人更容易融入当时的环境。

给老人做寿，演出大多数是在室内或院内，表演时，为了让老人高兴，观看的全是主人家专门请来的至亲好友。其目的主要是为了吸引过路人或邻村的人前来观看，为老人的寿宴增加人气。

而其所传达给人的意向精神或者说其舞动的规则其实是在够了一个浪漫理想化的完美世界，这个世界是狂放而奇诡的，充满了无拘无束的想象，在这里人神同欢、众生平等，动作无规定样式，生活化动作较多，欢乐的人群喧闹着被世代相传的意向精神所感染。

在我国人民日常生活中，节日有着至关重要的地位，也是我国从古至今一直保留下来的风俗习惯。每逢重要的节日，在太古更是少不了秧歌剧团演出的身影，而且一演出都是接连好多天，天天不断，每天观看的人都是人山人海。而秧歌剧团在演出时，每天都是不同的曲目，不仅当地人围观而至，就连相邻地方的人们都是接踵而来观看他们的表演，为节日的气氛添加了另一道亮丽的风景线。■

（指导教师：冯晓玲）