浅谈歌唱的基础——练声

息行雨

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

浅谈歌唱的基础
——练声

息行雨

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

练声是运用科学的发声原理、掌握学习歌唱技术的方法和手段，是声乐教学中不可或缺的重要组成部分。它既能巩固声音训练的技巧，又能激发学习者的学习兴趣。多年来。经过无数前辈们对声乐这一学科的探索与总结，终于取得了比较丰硕的成果，并得以广泛传播。我将从练声开始展开，从选择发声曲和气息训练等因素，到在声乐教学中其重要的作用与意义进行相对应的阐述说明。

歌唱；基础；连声

一、练声的概述

所谓练声，就是在稳定的心理状态下，运用科学的发声原理，使人体各发声器官相互协调，并发出稳定嗓音的训练。在练声时，要拥有较强的，对自身发声器官的控制力和持久力，声音要求宽广流畅并轻松自然，优美不尖锐，有力而不突兀。就是说，如果声音处理不好，那么就无法在音乐表现上做到有效发挥，会影响整个声乐作品的质量。

所以说，整个声乐教学的重要环节就是练声。练声有助于我们养成正确的歌唱分句与呼吸。养成良好的歌唱习惯，才能解决我们在演唱声乐作品中所遇到演唱技术难题，更好的培养我们的音乐表现力。为了使我们能够有效的发挥自身的歌唱能力，我们就必须要遵循科学的发声原理，并正确运用练声的方法。

二、练声的选择与方法

在日常的声乐教学训练中，为使歌者达到规范、通畅的声音。从练声的选择和方法上看，必须先要从常见的发声练习曲与呼吸着手。从教育学上讲，即因材施教。根据不同人的声音条件，选择的方法将会有所不同，所达目标也将不统一。

（一）练声曲

练声曲从篇幅上看，一般都是比较短小的。内容和结构也相对完整。通常是以重复的音型模式出现或者是一些固定的乐句。并且没有固定的伴奏音型。

在练声的训练过程中，要注意练声曲中的每一个音、每一个乐句的强弱，速度、连线等等，同时细心体会每一个音和乐句的微妙变化，在平衡自身各发声器官的相互协调的同时，去体会作品所想表达的思想感情，帮助我们更好的表现作品，使演绎的作品更加完美。所以说，对于歌者来说，不能只是单一的发声而已，要学会练声，掌握方法，注重细节，并懂得运用。

1.不带词的发声练习曲

我们通常是以歌词的字母元音a、o、i、u、作为拟声词。在此基础上再向更加复杂的发声母音发展。

因每个人的声音条件不一样，在训练中遇到的问题就不同。我们在选择练声的方法和要求上也就不同。假如，学习者声音位置偏低，我们一般就会采用哼鸣音进行训练，或者运用韵母an、en等发音。如果声音位置偏高，喉头又比较紧，就用a、o、u等。舌头比较软、僵硬的人，我们就用i母音：对节奏不稳定的人，则可以练习一些带跳音的或节奏感比较强的练声曲进行训练。针对以上不同声音条件的歌者，既有助于歌者找到头声，又能轻松自如的达到歌唱的位置和音色。

2.带词的发声练习曲

带词的发声曲，其实就是运用某音乐作品片段中的乐句，把一些比较适合练声的乐句挑选出来，进行声音训练。

那么在练唱有词练声曲时，首先要将歌词大声并且有感情的反复朗诵出来，但是要注意需把每一个字都要准确无误的咬准，夸张而带有表演性。每朗读出一个字时，必须要咬准字头。掌握每一个字的发音和力度，使之准确无误，做到凝聚有力。如果字头含糊不清，那么整个字音都会念错，整个乐句都将受到牵连，导致听者根本听不清唱的是什么，从而影响整个作品的质量，不能发挥出歌者的歌唱水平。

带词的练声曲还是非常多的，例如《茉莉花》、《花非花》等。在刚开始训练时，我们通常会用u或者a先去哼唱旋律，在获得一个相对好的声音状态时，再把歌词加进去，这样既加快了歌者在学习声乐作品的进度，又激发了歌者的学习兴趣。

（二）气息

说到气息，毋庸置疑，它是练声训练中最根本也是最关键的环节。歌唱靠的就是气息。老话说，不会运用气息的的人去唱歌，这辈子都不会唱。

比如有些人练声和唱歌时，发声不统一，发声状态很好，但一到唱歌就会漏洞百出，不能把掌握的发声状态带入到作品里，甚至感觉嗓音疲累，并发出类似掐、挤的听感。这都是过分咬字，气息僵硬，不稳造成的。

通常人们在说话时，音域一般不超过一个八度，也不需要长时期不停地说话，在说话时会有停顿、休息，因此对呼吸没有太高的要求。然而对歌者却不是这样的，演唱作品的音域一般都有超过一个半的八度，而且中间很少有休息，所以对呼吸有着较高的要求。

通常我们会采用以下气息对抗的两种方法：

1.放松声带的呼吸练习

为了使声带不参与气息的控制，做到相对的独立。学会用腹部吸气，吸气时腹部迅速有力撑起并保持住，同时嘴呈u型，喉咙尽量的放松，腹部用力，慢慢吐出。反复练习，由慢到快练习，反复体会。可单独训练呼吸，也可结合发音练习。

2.强化呼吸肌肉群的练习

为了锻炼呼吸肌肉，使之更加强壮。方法如游泳、仰卧起坐、跑步等运动练习项目。采用腹式呼吸法，日常生活中，我们可以在上课时，走路时，睡觉时，卧床时，说话时等等都可以进行练习，最好形成平常呼吸的习惯。

（三）目的与要求

1.练声的目的

我们通过有规范，有步骤的科学的发声方法，协调身体各发声器官，并选择正确的练声训练方法，把高质量的嗓音充分融入到作品中，从而达到在声乐演唱中所需各种演唱技巧要求。有效的练声，为歌者在演绎声乐作品时，充分发挥自身水平起到了重要作用。并且逐步提高了歌者的发声技能和演唱能力，使之能更好的完成作品，提高整体质量。练声是为达到声情并茂的演唱而服务的。所以说，在声乐教学中，学习者必须明确认识到练声的目的和重要性，练声这一重要的教学环节是不容忽视的，绝对不是简单的“开开声“而已。

2.练声的要求

练声要求每个歌者需掌握歌唱发声的基本原理，包括站姿、心理状态、音乐素养、气息运用、情感表达等等因素要求。具体如下：

（1）正确的练声站姿，拥有积极的歌唱心理，并养成良好的练声习惯，明确对练声的正确认识。

（2）声音要求上，喉头要打开，做到放松自然，保持声音流畅、圆润自如，张弛有度。从而扩展音域，掌握歌唱技巧、加强声音的力度控制和音色变化。

（3）明确掌握科学的呼吸方法，体会气息对声音的作用，逐步训练对气息的控制力，做到应用自如。

（4）严格掌握音准节奏及音乐标记符号，吐字要清晰。根据自身嗓音条件和特点设定练声曲的训练。力求做到的声、情、字、表的统一。

三、练声在声乐教学中的重要性

我们都知道要想完美的演绎一部声乐作品，就必须具备良好的音乐素养。而要想拥有好的音乐素养，就必须从基础训练开始。最基本音乐素养训练就是练声。在声乐学习过程中，我们会遇到各式各样的问题与困难，结合在声乐学习过程中遇到的问题和学习经验，分析阐述练声的重要性。

（一）有利于提高学习兴趣

练声时，如果我们采用一些有趣不枯燥的练习曲来进行发声，既能让学习者在学习和歌唱时得到乐趣，又可以有效地提高学习进度和质量。比如说《花非花》，歌词简单，朗朗上口，很容易把歌唱者带入歌曲中，既享受音乐旋律带来的快乐。又能有效地激发学习兴趣。

（二）有助于解决咬字发音问题

除了掌握正确的练声方法之外，咬字也是非常重要的，不容被忽视。通常说“字正腔圆，声情并茂”就是这个道理。约翰·卡罗·伯金说过，“优美的歌喉和情感的表达是通过元音来实现的。元音的强度和音色多种多样，相互间有极大的差异。”语言是由元音和辅音构成。对于声乐的基础训练而言，元音更加重要些，因为“元音是声音的载体”。

（三）有利于提高演唱技巧，完善对作品的情感表现

1.提高演唱技巧

在声乐教学过程中，选择科学有效的，具有针对性的发声训练，之后进行反复练唱，逐渐建立起各歌唱器官间的协调控制体系，并逐步确立起在心理上对这些器官运动上的支配感，进而逐渐达到头腔共鸣、胸腔共鸣等声音变化，从而达到改善嗓音，提高歌唱能力的目的。

2.情感表现的重要性

声与情的辩证是歌唱的永恒话题。一首歌曲，之所以能够打动人，除了那美妙动人的声音，更有那绵绵不绝的情感。所以说，情也是我们在练声中不可忽视的学习环节。

人们常说，“真实的感情，是世界上最美的花。”那么，只有融入了真感情的歌唱，才是演唱的最佳境界。无论是歌唱还是练声，都要做心里先有了情绪，然后再开口唱。就像画家提笔画画一样，先想出画面，在落笔一样。

只有掌握准确有效地练声方法，才能够提高我们在演唱时对声音的鉴别能力，能帮助我们更好的处理作品中情感的表现。练声在声乐教学中，是建立良好的歌唱状态的基本手段，能有效的改善与发展嗓音、提高歌唱表现力的基本训练，从而更好地表现作品。

四、结语

声乐归根结底就是一门需要实践的艺术。练声是为了弥补歌唱中的不足，获得好声音而使用的训练手段。在声乐学习过程中每一个环节和阶段的努力，都需要经历一个长时期的磨合，在矛盾与对立统一中发展着。如果违背了，就会与我们努力的方向背道而驰。所以，我们必须在学习的过程中不断探索，重视练声的训练，掌握其本质规律，采用适当的步骤，遵守演唱时的要求，并合理利用它，为我们向中心的目标无限地接近提供正确的方向。■

[1] 罗伊琪.声乐艺术与实践[M].佳通大学出版社,2005.

[2] 克劳斯·海兹曼.声乐练习曲200条[M].上海教育出版社,2011.

[3] 颜五湘.声乐教学艺术与演唱实践[M].花城出版社,2009.

[4] 弗·兰皮尔蒂,李维渤.嗓音遗训[M].上海音乐出版社,2005.

[5] 约翰·卡罗·伯金,肖宇译.教唱歌[M].人民音乐出版社,2003.