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浅谈歌唱的基础
——练声

2017-08-09息行雨

黄河之声 2017年10期
关键词:歌者气息歌唱

息行雨

(沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110818)

浅谈歌唱的基础
——练声

息行雨

(沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110818)

练声是运用科学的发声原理、掌握学习歌唱技术的方法和手段,是声乐教学中不可或缺的重要组成部分。它既能巩固声音训练的技巧,又能激发学习者的学习兴趣。多年来。经过无数前辈们对声乐这一学科的探索与总结,终于取得了比较丰硕的成果,并得以广泛传播。我将从练声开始展开,从选择发声曲和气息训练等因素,到在声乐教学中其重要的作用与意义进行相对应的阐述说明。

歌唱;基础;连声

一、练声的概述

所谓练声,就是在稳定的心理状态下,运用科学的发声原理,使人体各发声器官相互协调,并发出稳定嗓音的训练。在练声时,要拥有较强的,对自身发声器官的控制力和持久力,声音要求宽广流畅并轻松自然,优美不尖锐,有力而不突兀。就是说,如果声音处理不好,那么就无法在音乐表现上做到有效发挥,会影响整个声乐作品的质量。

所以说,整个声乐教学的重要环节就是练声。练声有助于我们养成正确的歌唱分句与呼吸。养成良好的歌唱习惯,才能解决我们在演唱声乐作品中所遇到演唱技术难题,更好的培养我们的音乐表现力。为了使我们能够有效的发挥自身的歌唱能力,我们就必须要遵循科学的发声原理,并正确运用练声的方法。

二、练声的选择与方法

在日常的声乐教学训练中,为使歌者达到规范、通畅的声音。从练声的选择和方法上看,必须先要从常见的发声练习曲与呼吸着手。从教育学上讲,即因材施教。根据不同人的声音条件,选择的方法将会有所不同,所达目标也将不统一。

(一)练声曲

练声曲从篇幅上看,一般都是比较短小的。内容和结构也相对完整。通常是以重复的音型模式出现或者是一些固定的乐句。并且没有固定的伴奏音型。

在练声的训练过程中,要注意练声曲中的每一个音、每一个乐句的强弱,速度、连线等等,同时细心体会每一个音和乐句的微妙变化,在平衡自身各发声器官的相互协调的同时,去体会作品所想表达的思想感情,帮助我们更好的表现作品,使演绎的作品更加完美。所以说,对于歌者来说,不能只是单一的发声而已,要学会练声,掌握方法,注重细节,并懂得运用。

1.不带词的发声练习曲

我们通常是以歌词的字母元音a、o、i、u、作为拟声词。在此基础上再向更加复杂的发声母音发展。

因每个人的声音条件不一样,在训练中遇到的问题就不同。我们在选择练声的方法和要求上也就不同。假如,学习者声音位置偏低,我们一般就会采用哼鸣音进行训练,或者运用韵母an、en等发音。如果声音位置偏高,喉头又比较紧,就用a、o、u等。舌头比较软、僵硬的人,我们就用i母音:对节奏不稳定的人,则可以练习一些带跳音的或节奏感比较强的练声曲进行训练。针对以上不同声音条件的歌者,既有助于歌者找到头声,又能轻松自如的达到歌唱的位置和音色。

2.带词的发声练习曲

带词的发声曲,其实就是运用某音乐作品片段中的乐句,把一些比较适合练声的乐句挑选出来,进行声音训练。

那么在练唱有词练声曲时,首先要将歌词大声并且有感情的反复朗诵出来,但是要注意需把每一个字都要准确无误的咬准,夸张而带有表演性。每朗读出一个字时,必须要咬准字头。掌握每一个字的发音和力度,使之准确无误,做到凝聚有力。如果字头含糊不清,那么整个字音都会念错,整个乐句都将受到牵连,导致听者根本听不清唱的是什么,从而影响整个作品的质量,不能发挥出歌者的歌唱水平。

带词的练声曲还是非常多的,例如《茉莉花》、《花非花》等。在刚开始训练时,我们通常会用u或者a先去哼唱旋律,在获得一个相对好的声音状态时,再把歌词加进去,这样既加快了歌者在学习声乐作品的进度,又激发了歌者的学习兴趣。

(二)气息

说到气息,毋庸置疑,它是练声训练中最根本也是最关键的环节。歌唱靠的就是气息。老话说,不会运用气息的的人去唱歌,这辈子都不会唱。

比如有些人练声和唱歌时,发声不统一,发声状态很好,但一到唱歌就会漏洞百出,不能把掌握的发声状态带入到作品里,甚至感觉嗓音疲累,并发出类似掐、挤的听感。这都是过分咬字,气息僵硬,不稳造成的。

通常人们在说话时,音域一般不超过一个八度,也不需要长时期不停地说话,在说话时会有停顿、休息,因此对呼吸没有太高的要求。然而对歌者却不是这样的,演唱作品的音域一般都有超过一个半的八度,而且中间很少有休息,所以对呼吸有着较高的要求。

通常我们会采用以下气息对抗的两种方法:

1.放松声带的呼吸练习

为了使声带不参与气息的控制,做到相对的独立。学会用腹部吸气,吸气时腹部迅速有力撑起并保持住,同时嘴呈u型,喉咙尽量的放松,腹部用力,慢慢吐出。反复练习,由慢到快练习,反复体会。可单独训练呼吸,也可结合发音练习。

2.强化呼吸肌肉群的练习

为了锻炼呼吸肌肉,使之更加强壮。方法如游泳、仰卧起坐、跑步等运动练习项目。采用腹式呼吸法,日常生活中,我们可以在上课时,走路时,睡觉时,卧床时,说话时等等都可以进行练习,最好形成平常呼吸的习惯。

(三)目的与要求

1.练声的目的

我们通过有规范,有步骤的科学的发声方法,协调身体各发声器官,并选择正确的练声训练方法,把高质量的嗓音充分融入到作品中,从而达到在声乐演唱中所需各种演唱技巧要求。有效的练声,为歌者在演绎声乐作品时,充分发挥自身水平起到了重要作用。并且逐步提高了歌者的发声技能和演唱能力,使之能更好的完成作品,提高整体质量。练声是为达到声情并茂的演唱而服务的。所以说,在声乐教学中,学习者必须明确认识到练声的目的和重要性,练声这一重要的教学环节是不容忽视的,绝对不是简单的“开开声“而已。

2.练声的要求

练声要求每个歌者需掌握歌唱发声的基本原理,包括站姿、心理状态、音乐素养、气息运用、情感表达等等因素要求。具体如下:

(1)正确的练声站姿,拥有积极的歌唱心理,并养成良好的练声习惯,明确对练声的正确认识。

(2)声音要求上,喉头要打开,做到放松自然,保持声音流畅、圆润自如,张弛有度。从而扩展音域,掌握歌唱技巧、加强声音的力度控制和音色变化。

(3)明确掌握科学的呼吸方法,体会气息对声音的作用,逐步训练对气息的控制力,做到应用自如。

(4)严格掌握音准节奏及音乐标记符号,吐字要清晰。根据自身嗓音条件和特点设定练声曲的训练。力求做到的声、情、字、表的统一。

三、练声在声乐教学中的重要性

我们都知道要想完美的演绎一部声乐作品,就必须具备良好的音乐素养。而要想拥有好的音乐素养,就必须从基础训练开始。最基本音乐素养训练就是练声。在声乐学习过程中,我们会遇到各式各样的问题与困难,结合在声乐学习过程中遇到的问题和学习经验,分析阐述练声的重要性。

(一)有利于提高学习兴趣

练声时,如果我们采用一些有趣不枯燥的练习曲来进行发声,既能让学习者在学习和歌唱时得到乐趣,又可以有效地提高学习进度和质量。比如说《花非花》,歌词简单,朗朗上口,很容易把歌唱者带入歌曲中,既享受音乐旋律带来的快乐。又能有效地激发学习兴趣。

(二)有助于解决咬字发音问题

除了掌握正确的练声方法之外,咬字也是非常重要的,不容被忽视。通常说“字正腔圆,声情并茂”就是这个道理。约翰·卡罗·伯金说过,“优美的歌喉和情感的表达是通过元音来实现的。元音的强度和音色多种多样,相互间有极大的差异。”语言是由元音和辅音构成。对于声乐的基础训练而言,元音更加重要些,因为“元音是声音的载体”。

(三)有利于提高演唱技巧,完善对作品的情感表现

1.提高演唱技巧

在声乐教学过程中,选择科学有效的,具有针对性的发声训练,之后进行反复练唱,逐渐建立起各歌唱器官间的协调控制体系,并逐步确立起在心理上对这些器官运动上的支配感,进而逐渐达到头腔共鸣、胸腔共鸣等声音变化,从而达到改善嗓音,提高歌唱能力的目的。

2.情感表现的重要性

声与情的辩证是歌唱的永恒话题。一首歌曲,之所以能够打动人,除了那美妙动人的声音,更有那绵绵不绝的情感。所以说,情也是我们在练声中不可忽视的学习环节。

人们常说,“真实的感情,是世界上最美的花。”那么,只有融入了真感情的歌唱,才是演唱的最佳境界。无论是歌唱还是练声,都要做心里先有了情绪,然后再开口唱。就像画家提笔画画一样,先想出画面,在落笔一样。

只有掌握准确有效地练声方法,才能够提高我们在演唱时对声音的鉴别能力,能帮助我们更好的处理作品中情感的表现。练声在声乐教学中,是建立良好的歌唱状态的基本手段,能有效的改善与发展嗓音、提高歌唱表现力的基本训练,从而更好地表现作品。

四、结语

声乐归根结底就是一门需要实践的艺术。练声是为了弥补歌唱中的不足,获得好声音而使用的训练手段。在声乐学习过程中每一个环节和阶段的努力,都需要经历一个长时期的磨合,在矛盾与对立统一中发展着。如果违背了,就会与我们努力的方向背道而驰。所以,我们必须在学习的过程中不断探索,重视练声的训练,掌握其本质规律,采用适当的步骤,遵守演唱时的要求,并合理利用它,为我们向中心的目标无限地接近提供正确的方向。■

[1] 罗伊琪.声乐艺术与实践[M].佳通大学出版社,2005.

[2] 克劳斯·海兹曼.声乐练习曲200条[M].上海教育出版社,2011.

[3] 颜五湘.声乐教学艺术与演唱实践[M].花城出版社,2009.

[4] 弗·兰皮尔蒂,李维渤.嗓音遗训[M].上海音乐出版社,2005.

[5] 约翰·卡罗·伯金,肖宇译.教唱歌[M].人民音乐出版社,2003.

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