浅析Funk(疯克)音乐的唱法

2017-01-29解明鑫

黄河之声 2017年10期

关键词：唱法乐队乐器

解明鑫

（吉林艺术学院流行音乐学院，吉林长春 130021）

浅析Funk(疯克)音乐的唱法

解明鑫

（吉林艺术学院流行音乐学院，吉林长春 130021）

疯克音乐作为西方流行音乐发展进程中极具影响力的一种音乐风格发展至今，完全以不同的面貌出现在音乐作品中。疯克音乐具有区别与其他种类音乐形式的独有的特点，它的艺术感染力恰恰也来自于此。本文通过对疯克音乐产生和发展历程的叙述，以及对疯克音乐在唱法等表演特点的介绍，来展示疯克音乐的魅力。

疯克；音乐；节奏；唱法

一、疯克音乐的产生和发展

疯克音乐，是上世纪六十年代由灵魂乐发展而来的，带有强烈节奏性和韵律情感的音乐，在当时被认为是打破传统峰哥，带有强烈个人风格和批判性的音乐，在音乐的转型和发展过程中起到了重要的作用。疯克音乐作为一种独特的音乐类型，不只表现在它演唱手法和形式的独特，更多的是体现在与之相联系的疯克音乐产生和发展过程。

（一）疯克音乐发展历程

上个世纪六十年代，疯克(Funk)音乐在传统音乐，即黑人中流行的民间音乐布鲁斯的基础之上，逐渐发展起来。与传统较为保守、舒缓的音乐相比较，疯克音乐的最大特点就是使用短促强烈的节奏，个性强烈的乐队主唱。

六十年代的詹姆斯布朗在音乐上崭露头角，跟他合作的吉他手吉米诺勒，在业内的灵魂乐和蓝调音乐领域内，凭借其独特的演奏表演方式和强烈的个性主义标签而极负盛名。在他们共同创作的疯克音乐种，吉米诺勒演奏并创造了初期疯克音乐演奏方式。[1]在此次的音乐革新中，深受影响的斯莱和斯通一家乐队，进一步发展了疯克音乐，如将摇滚乐和疯克音乐进行融合，贝斯手拉里格拉汉姆针对疯克音乐的形态编创了新的演奏技巧，即以拍击为主的乐器演奏方式。

（二）疯克音乐与其他音乐因素的融合

随着疯克音乐的发展，随之而来的是很多乐队将funk因素与其他进行融合。上世纪七十年代的美国，疯克音乐发展到巅峰，表演形式也更成熟。在上世纪八九十年代，疯克音乐的发展进入到新的阶段，已经具备基本的音乐基础和创作人员的疯克业内，出现了大量的疯克乐队和创作歌手。[2]80年代的黑人巨星迈克尔·杰克逊和“王子”的音乐中疯克音乐占了很大比重，“红辣椒”等乐队从疯克音乐中继承节奏的特点和直率的态度，将funk因素融入到爵士和迪斯科中，形成了一种别样的音乐风格。

二、疯克唱法风格

（一）较为悠闲的演唱方式

疯克音乐不再强调旋律与和声，而更加注重贝司与鼓的节奏性。最具突破性的一点在于，疯克音乐通常是采用单一和弦，有一种充满激情的即兴感觉，从而不同于传统蓝调和灵魂乐围绕着和弦推进乐曲。如同其他受非洲音乐影响的音乐，疯克音乐通常具有一种借助电吉他、贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂无动感。[3]除了小型乐队中使用的基本普通乐器以外，疯克音乐还在一定程度上，与管弦音乐进行配合，制造出独一无二的层次性和丰富内容，小号长号、萨克斯等乐器都曾被运用到疯克音乐的编创中疯克音乐拥有自由的灵魂，管弦乐的加入，提高了疯克音乐创作的可能性，更宽阔的音乐、更灵活的组合，现代乐器如架子鼓、吉他、贝斯的切换风格也更加多样，疯克音乐中乐器的组合演绎，更好地展现直接而强烈的唱腔，凸显音乐人的情绪和价值。[4]不同的乐器之间在演奏上的相互对位构成了疯克音乐在节奏上的多重驱动力。主唱和配唱经常会发出间歇的喊叫声，这使音乐听起来更让人激动和兴奋。疯克音乐的歌词通常充满了老练的社会洞见和劝诫，它们大都是些民间篇言和口头禅。演唱者在演唱时比较轻松，传达的情绪也是比较欢快的，不会像传统的摇滚乐那么狂热炽烈。演唱者在台上可以一边唱歌，一边自由地进行身体的摆动，这种摆动也是轻松自在的，没有经过特别的训练。

（二）鲜明的节奏感

疯克音乐，从发展历程上来看，是从摇滚乐和灵魂乐中逐渐分离延伸而来，它继承了后两者中的基本音乐展现形态，但是与后者相比较最大的区别就是鼓和贝斯等乐器建构节奏的差异，疯克音乐的强拍重音明显，以四四拍的音乐为例，即一、三拍；另一方面，乐队中的吉他使用方式，由原先注重旋律演绎转变为对节奏的掌控配合，断奏、刮奏更是其中要点。节奏的变化，是疯克音乐中最大的特征。

为了更好地去理解疯克音乐节奏鲜明的特点，接下来笔者将根据七十年代中疯克音乐的典型代表乐队“TOWER OF POWER”鼓手大卫·加里巴尔迪，在书中的一段叙述引用，概括论述疯克音乐中鼓点节奏的韵律特征。“Escape Feom Oakland”是大卫的代表作品，B段音乐的弹跳性丰富，打击乐在音乐变化中与鼓手相互配合，遥相呼应。[5]疯克音乐还常使用的一种表现方式就是重音位移，即“从后演奏”。因此这种重音变化下的演奏，应当更加关注音乐本身的变化，在音乐转变的规律节奏中不断增加内容，音乐创作者有更多即兴表演的空间，而不是原先完全重复演奏，这种演奏方式变化性更大，也更有趣味性，对音乐制作人的要求也更高。