浅析阿连斯基练习曲Op25，NO3

2017-01-29陈飞霏

黄河之声 2017年10期

关键词：练习曲连斯基触键

陈飞霏

（四川师范大学，四川成都 610101）

浅析阿连斯基练习曲Op25，NO3

陈飞霏

（四川师范大学，四川成都 610101）

阿连斯基俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家和指挥家，曾师从圣彼得堡音乐学院里姆斯基科萨科夫学习钢琴。创作成就主要有歌剧、交响乐、歌曲和钢琴曲等。

阿连斯基；钢琴练习曲；钢琴演奏

一、作者简介及其作品成就

安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基（1861—1906），俄罗斯作曲家、钢琴家。他曾在圣彼得堡音乐学院学习作曲及乐器法，他的学生中有伟大的俄罗斯钢琴家拉赫和斯克里亚宾等。阿连斯基创作的作品主要以艺术歌曲、钢琴作品和室内乐为主，他的一生创作24首钢琴练习曲，阿连斯基的练习曲很多的音乐创作都是深受肖邦的影响，虽然在音乐创作上深受肖邦大师的影响但他具有积极向上的精神并且他的练习曲在听觉上非常鼓舞人心。他创作的音乐作品有24首练习曲、《小调钢琴协奏曲》、《首性格小品》、《六首小品》、《四首小品》、《里亚宾尼主题幻想曲》等。阿连斯基的音乐具有多元化的音乐语言，他创作的音乐风格优美并且具有抒情的情感。他的创作队伍音乐风格深受柴可夫斯基和里姆斯基科萨科夫的影响，创作的材料大多数来自于俄罗斯的民间舞曲，并且音乐带有浪漫的色彩。他创作的钢琴独奏曲中大多数是画像，突显出作品旋律的轻松和理性。

二、练习曲OP25，NO3

（一）作品介绍

这首练习曲是阿连斯基1895—1896年创作的《4首练习曲》中的第三首作品，该曲目属于回旋曲式，主题的呈示部与插部交替出现，插部则是新的插部，这首曲子的插部是对《茉莉花》主题旋律的二度创作，出现的时候调式有了新的改变变，但和声编排基本相同。该作品的右手都是密集紧凑的十六分音符三连音，左手为均勻的八分音符，右手旋律起伏大，左手为主旋律声部。全曲第50—89小节和第136—157小节为本文重点，这个部分是对《茉莉花》旋律的二度创作改编而成的。

（二）作品分析

1.阿连斯基的练习曲，主要运用西方大小调和声进行，他在主题旋律部分，一级和弦用的较多，和声编排的变动不大，右手基本上全是比较大跨度的跑动，即为练习曲，左手和声明显没有那么细致，但是整体音响效果很好。

2.第一个插部（50—89小节）的《茉莉花》主题旋律在左手最上方的声部，和声的进行是典型的西方和声。比如66小节运用的和声进行是I-IV-V-I的进行方式，是一个半终止的进行形式，最后结尾是以I-IV-I的变格全终止式，终止效果较明显。

3.第二个插部（136—157小节）和第一个插部中所有和声的用法，进行，终止式大致相同。只是调式是在降G大调上，但调性最终回归到主调上。

（三）作品演奏分析

1.主部。主部右手基本上全是十六分音符三连音的跑动，左手是主题旋律部分。这个部分的左手在弹奏的时候应该手指需要倾斜的触键，这样的触键的会使音色听起来要柔和一些，切记左手旋律音在弹奏的时候不能太过生硬。这里右手的跑动跨度是比较大的，所以在弹奏时候手掌尽量张开，手指需要平行触键，用指肚去触键。右手的跑动很多是4、5指和1、2指的跑动，这里的1指、4指、5指可以在慢练习的时候尽量将手指往上台然后瞬间快速的下键，这种练习可以锻炼手指的主动性。这个部分右手弹奏时出来的音响效果应该是华丽流畅的感觉。这里要注意的是主部左手的旋律是有旋律线条的，所以在演奏的时候右手的跑动应该跟左手的旋律相呼应。

2.插部。这首曲子的部分是对《茉莉花》旋律的二度创作改编的，这个部分茉莉花的旋律出现在左手，所以在演奏的时候左手的旋律音要表现突出，右手的跑动要轻巧细腻。

（四）技术难点重点

1.琶音。这首作品中的琶音是一个技术难点，并且出现在左手的上，所以在演奏技巧上会增加难度。在练习琶音的时候手指平行触键，第一个音触键要轻慢慢推向最后一个主题音。笔者建议在练习琶音的时候可以分组练习，比如2、3、5指为一组，1、2、3为一组，也可以在琶音有转指的地方分为一组。其次，可以通过变节奏的方式进行练习。

2.和弦。这首作品中的和弦是另一个技术难点，在和弦大跳跃的时候，演奏者可以通过以下的方式进行练习。首先，在弹奏第一个和弦以后快速的将手放在下一个和弦上，这个时候手的大臂和小臂要配合手指一起过去但是手指不用下键。也可通过无声的练习将手的架子摆好反复的进行训练熟悉和弦的把位，这里要注意把位练习以两个和弦为一组。