浅谈肖邦《升c小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析

2017-01-29张雯

黄河之声 2017年10期

关键词：舞曲小调肖邦

张雯

（四川师范大学，四川成都 610068）

浅谈肖邦《升c小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析

张雯

（四川师范大学，四川成都 610068）

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波兰伟大的音乐家，作曲家，他的波兰舞曲是他所有作品中最具有代表性的体裁之一。肖邦的波兰舞曲不仅有如歌的旋律，还有丰富的和声，本文通过对作者的介绍和波兰舞曲的创作背景，对《升c小调波兰舞曲》进行了曲式、节奏、旋律的分析以及演奏解析，从而更好的诠释这首作品所要表达的内容。

肖邦；波兰舞曲；创作特点；演奏

肖邦的二十首波兰舞曲是肖邦的代表之一。在这些作品中，不是涂脂抹粉、具有舞会性的作品，而是表现了对自己祖国命运的关切，对祖国敌人的愤怒，对自由独立的祖国向往的英雄气概。肖邦的波兰舞曲是许多首歌颂祖国的钢琴诗。

一、作者简介

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Fanciszek Chopin,1810—1849）他的创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以抒发自己对家乡的思念之情和对亡国的恨意。肖邦将一生的创作都给了钢琴，题材也相当丰富，圆舞曲、叙事曲、谐谑曲、波兰舞曲、等等。

二、肖邦《升c小调波兰舞曲》的创作特点

（一）曲式结构分析

《升c小调波兰舞曲》为复三部ABA的曲式结构，乐曲速度为109。第一部分A段为升c小调单三部曲式，前四小节强有力的进入热情的快板，接着进入主题部分，接下来从升c小调转为升G大调。第二部分B段由升G大调转为降D大调，速度稍慢。这段极具肖邦特色，高声部为独奏，旋律舒展、优美，随着旋律的走向而渐强渐弱。第三部分全曲完全再现A段，回归到升C小调结束全曲。这种基本的三段式结构，肖邦却把它创作的更加饱满，织体更加丰富。

（二）节奏分析

节奏方面，肖邦的波兰舞曲遵循了常规的三拍子节奏，最具有传统的波兰舞曲节奏就是左手较为固定的典型伴奏型：

三、肖邦《升c小调波兰舞曲》的演奏解析

第一部分，乐曲刚开始的四小节，以两个ff出现，到后面的sfz，这个力度对演奏者来说是非常重要的，需要我们灌入全身的力量去弹奏，要有和弦的力度、厚度。前两小节我们要把重音放在长音上面，但是前面的音我们也要弹得短促而不含糊。踏板也在踩在长音上面。而后两小节的和弦，我们要干脆、潇洒、整齐的运用大臂的力量弹奏出来，下键速度要快，手臂的力量是往上扬起来的，不能拖泥带水，踏板也要换的非常干净，否则就没有了辉煌的气势。我们可以把这段比喻为“刚毅的贝多芬式”。在气势磅礴的引子部分结束后，乐曲进入了主题。右手是典型的波兰舞曲节奏——前八后十六节奏，这个后十六节奏弹奏时，我们会把后边或前边的音“吃掉”，除了慢练以外，需要我们把手腕放松，触键要快。旋律像我们走台阶一样，依次变高，仿佛肖邦把内心的话语一点点的像我们倾诉。我们在弹奏时要把这部分弹的非常动听，非常有旋律性。

第10小节—第13小节和前部分形成了问答，与前部分相呼应。既然是答，在力度上就要比问句弱一些，轻柔一些，要注意力量的控制，下键可以稍微慢一些，我们可以随着手腕的带动用指尖轻轻的弹奏。

第14小节—第20小节，这段的音型对比十分强烈，先从两个pp进入，和弦要弹奏的深一些但是不能强，在控制力度的同时，我们把音用手指往里送，接着是一组琶音，因为是第一组，所以力度要轻，要在规定的拍子内弹一串渐强的琶音，对演奏者的技术来说是要求比较高的，很多同学在弹这里的时候会把音一带而过，这是万万不能的。但是要怎么要才能弹好呢，除了扎实的基本功外，我们不能过于着急，先将速度慢下来弹，等到音色和力度达到要求时，我们再一遍一遍，一点一点的加快速度，最终达到要求。

接着第21小节，这时又出现了波兰舞曲的特征节奏，仿佛一支军队整齐有力的向我们走来。在弹奏时，放松手腕，不仅要弹奏出旋律声部，和弦我们也要清晰整齐的弹奏出来，这时，一段忧伤而柔和的单音旋律缓缓而来。演奏这段的旋律要有歌唱性、旋律性，而这段的音色我们要求右手弹的要深，左手轻轻的伴奏，要想象波兰人民遭受的不幸。弹奏这段主要的就是踏板要换干净，不然音响效果会非常的混。

第二部分非常富于诗意，好像幻想而热情的二重唱，是乐曲最难处理、层次最多的一部分，也是这首作品最独特绝妙的一处。这段长长的柔板，如歌般的倾诉，仿佛一首醉人的夜曲，带着游子深切的思念飘到远处的家乡。

乐曲的第55小节，旋律声部转到了左手，也就是次中音声部，这段的旋律不在是悠扬的、柔美的，而变成了低沉的、阴郁的。在次中音声部进行同时，高声部也隐隐约约的出现旋律。

第64小节—第67小节，旋律一遍一遍的逼近，一次一次的强烈，充分表达了肖邦对家乡破碎的痛心之情。