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音乐鉴赏课中视唱教学的听、唱、奏

2017-01-28宋婷婷

北方音乐 2017年11期
关键词:识谱学唱曲谱

宋婷婷

(县画川高级中学,江苏 扬州 225800)

音乐鉴赏课中视唱教学的听、唱、奏

宋婷婷

(县画川高级中学,江苏 扬州 225800)

视唱教学不仅是音乐课堂中的基础技能课,也是基础理论课。音乐鉴赏课堂中规范的视唱和演奏,有助于提高音乐的听辨能力和表现能力,有助于学生更好的学习其他专业课程,提高审美能力。

实践活动;听、唱、奏;视唱法;音乐语言;模仿

视唱教学是高中音乐鉴赏课的重要组成部分,在视唱教学中唱与奏的“实践”永远是最重要的检测标准。要把课堂中的视唱教学巧妙的与“听、唱、奏”结合起来并贯穿始终,学生学习视唱的兴趣才会越发浓厚,才能解除学生识谱难的“精神障碍”。即使是鉴赏课堂中的视唱教学,如果轻视了实践的“听唱、奏”,视唱教学就会成为可望而不可及的“镜花水月、空中楼阁”。

音乐包括“音乐语言”和“音乐文字”两个部分。音乐语言包括音的高低、长短、强弱等音的性质,还包括音乐的速度和音乐的织体和和声等内容。音乐文字是五线谱、简谱以及早已不常见的工尺谱等等,这些曲谱是音乐能够精确流传的工具,是载体。音乐的发展历程告诉我们“歌声在先而曲谱在后”,也就是说先有“音乐语言”后有“音乐文字”。人们接触音乐是从儿时“呀呀学唱”开始,进入小学以后才逐渐接触“音乐文字”的。而听是唱的前提,在一个听不到的世界里。是不可能学习好音乐的,就如同“狼孩”不可能学会人类语言是一个道理。俗话说“渔家孩子懂水性,山里孩子知鸟音”,从这个角度去讲听比唱更重要。而孩子能不能“听好”往往是周边环境决定的,“音乐世家”“将门之子”是特定环境下的产物,是耳濡目染的结果。

“听”既是接触、认识和熟悉音乐语言的过程,同时也是积累音乐语言的过程。它为歌唱和识谱打下了基础;大量音乐语言的积累有助于提高学习歌唱、识谱的速度和质量。因此,在整个音乐教学中要把“听”摆在十分重要的位置上。

唱,是一项重要的音乐实践活动,是实施识谱的知识向技能转化的一个重要环节。新中国以来,我国建立起了许多正规音乐院校并为国家音乐事业的发展培养的大批专业人才,这些音乐精英为祖国后来的音乐繁荣奠定了基础。但是一些问题也随之而来:越来越多的普通中小学也和各大音乐专业院校一样对“视唱法”予以高度重视。面对十岁左右的孩子也一板一眼的要求按照正规的视唱教学程序走。不可否认,视唱教学确实很大程度上提高了教学对象的识谱能力,但是当你的教学对象是一群孩子或者是对音乐感兴趣却没有任何音乐基础的青少年来说,这样的教学势必很大程度上抹杀了他们对于音乐学习的积极性。而对于听唱教学一直存在的“不正规”“野路子”的偏见也将听唱教学的排挤出了音乐课堂。模仿是人类尤其是儿童的天性,学习任何技能往往都是由模仿开始的,先用模仿(听唱法)学会音乐语言,然后再去学习它的载体——曲谱,这和先学会一个字的读音再去认识这个字的笔划、结构、意义是同样的道理,是符合事物的发展规律的。通过听来学唱,不会影响到视唱教学的进度,运用得体还能促进学生视唱教学的水平提高,二者应该是相辅相成的关系。十九世纪末学堂乐歌在我国发展并成熟,虽由其时代背景决定,但是当时主要还是运用先听在模仿学唱的方法,并且在相当长的一段时间里一直沿用这种教学,就像我们学习语言一样也是从模仿开始的,比如你想学习韩语,大部分都是因为先接触韩国文化或者直接从看韩剧开始,先模仿几句,觉得有兴趣才会去选择是否要进行专业的学习。“兴趣是第一老师,而模仿就是老师的第一堂课”,我想说听唱教学的存在有它的必然性。因此,不重视“听唱法”或随意缩短“模仿”过程,过早运用“视唱法”的做法,不仅不利于学唱,而且定会导致识谱教学“欲速而不达”的后果。模唱不仅适用于幼儿园小朋友,同时也是小学一、二年级学生学唱的主要方法。

古语说“熟读唐诗三百首,不会作诗亦会吟”学生通过学唱积累曲目,并在潜移默化中熟悉调式、音阶,当积累的量到一定程度之后必然是发生质的变化,从而使本身的视唱水平上升到更高的层次。

但运用“视唱法”学唱曲调必须重视知识的讲解和独立视唱能力的培养,注意克服因“模唱”可能造成的心里惰性和依赖性,养成眼看曲谱、口唱曲谱、动脑动手(划拍)、边想边唱的好习惯。

乐器演奏对视唱教学的促进作用是显而易见的,如果说视唱教学的听唱法是可以暂时回避枯燥的识谱训练而保持学生学习兴趣的话,那么乐器演奏可以看成是视唱教学中期以后进入识谱教学中的重要辅助手段。演奏和演唱都是音乐教学实践活动中不可缺少的组成部分,在音乐课堂中普及至少一种简单容易上手的乐器,演奏中学生的视觉、听觉、触觉多种器官协调活动,注意力高度集中,比起枯燥的音阶、音程练习要有趣的多。很多人反对民族乐器进课堂,以为学习民族乐器(有固定音高的除外)会把学生的耳朵练坏。其实,这是一种偏见。学习有固定音高的乐器固然有利于音准观念的建立,但学习无固定音高的民族乐器也不见得就会把耳朵练坏。在老一辈音乐家的队伍中,有不少人没经过严格、正规的专业训练,而是自己儿时做了一把简陋的琴,只是凭借着一腔热情和不屈的倔强性格,在音乐事件中不断的摸索和探究,练出了一双灵敏的音乐耳朵,读懂了曲谱。在普通音乐教育领域,让学生初步学习一样能上手的乐器,即使是“小星星”这样的曲目,也能让学生在学习中获得很大的成就感,增强学习音乐和视唱练耳的决心,为以后音乐学系打下坚实的基础。我们要从实际出发,因地、因校、因人制宜,大力开展器乐教学,并要重视和提倡民族乐器进课堂。只要器乐教学普及了,识谱教学就有了一条最佳的成功之路!

[1]钟洪坤.关于创新教学思路上好高中音乐鉴赏课的研究[J].黄河之声,2016(12).

[2]赵坤.关于高中音乐鉴赏课教学的建议[J].新课程(中),2015(05).

[3]邓名.让高中音乐鉴赏课“活”起来的有效策略探究[J].音乐大观,2014(02).

J633.951

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