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浅析钢琴演奏潮流变化的原因及趋势

2017-01-28王雪薇

北方音乐 2017年23期
关键词:学派钢琴演奏演奏者

王雪薇

(四川音乐学院,四川 成都 610000)

一、学派对演奏风格的影响

钢琴艺术在长期的发展过程中不断完善,形成了形式多样﹑特点鲜明的钢琴学派,这些学派由于时间﹑地域及教育背景的不同,在演奏形式﹑教学方法等方面也各具特色。其中德奥学派﹑俄罗斯学派﹑法国学派是最重要的乐派,培养出了大批符合时代需求的钢琴家。

(一)德奥钢琴学派

受到德意志民族一丝不苟的民族特色影响,德奥钢琴学派重视认真准确的读谱及理论的研究,培养出了以阿图尔·施纳贝尔﹑克劳迪奥·阿劳﹑费里德里希·古尔达为代表的众多优秀钢琴家。

德奥学派以理性严谨为主要特征,这种把控不仅体现在音乐作品结构的逻辑分析,还体现在准确无误的读谱方面。代表人物施纳贝尔即是同代钢琴家核对乐谱手稿及第一版之人,对净化了贝多芬作品的演奏,清除了多余的浪漫派杂质。总之,德奥乐派主张严格遵循作曲家意图规范的演奏,在技巧训练方面,德奥学派更倾向于将乐曲中的技术难点抽出练习并解决,而不是额外进行单独的技巧训练。

(二)俄罗斯学派:

俄罗斯学派是目前为止最受瞩目﹑人才最多的钢琴学派,培养出了以斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特﹑弗拉基米尔·阿什肯纳齐﹑米哈伊尔·普雷特涅夫为代表的优秀钢琴家。

俄罗斯学派强调进行大量单独的技术型训练,重视扎实的手指技巧,有大量技术性配套练习曲,通过手腕和手臂的重量运用训练八度技巧及和弦弹奏技巧,达到手指强劲有力,颗粒性强的目的。在演奏风格方面,俄罗斯学派提倡将细腻的和声处理﹑高超的技巧与音乐表达内容相结合。总之,俄罗斯学派主张朴实又充满情感体验的风格,具有鲜明的民族色彩,能够保持音乐纯正的风格,将作品内涵与演奏者情感通过高超的技巧体现出来。

(三)法国学派

十九世纪的法国学派以巴黎音乐学院为中心,受到德彪西﹑拉威尔等法国作曲家的影响,在二十世纪上半叶开始崇尚柔和抑制的风格,开拓了一个新的学派领域。十九世纪出现了以路易斯·迪耶梅﹑拉乌尔·普尼奥﹑阿尔弗雷特·科尔托为代表法国学派钢琴家。

法国学派的演奏风格高贵华丽,倾向于“琴面上”的演奏,对于音量和音色都有一定的控制——不主张“太响”的音量,追求灵巧纤细,并能够用微小的音乐起伏来表达强烈的情感。法国学派倾向于抽象性﹑朦胧缥缈的音色,善于演奏泛音效果,提倡踏板对于改变音色和营造氛围的重要作用。

二、不同时期对演奏者风格的影响:

从历史进程的角度来看,不同的艺术目的﹑听众族群﹑政治文化背景也是不可替代的变量,对演奏潮流的变化有着深刻的促进作用。

(一)巴洛克时期

由于巴洛克时期的音乐演奏主要为历史﹑宗教﹑宫廷服务,且体裁为严肃﹑复杂的复调音乐,所以钢琴演奏的潮流总体来说是有节制的演奏,强调平衡每一个声部的处理,速度中庸,形象庄严,对于每一个音符的刻画都要细致入微:断奏时手指动作小,快速轻巧地击下琴键;连奏时既要注重气息的连贯,又要区别于浪漫派连奏的缠绵,每一种触键及层次都需要严谨思考,体现出了多层面﹑多重性的复杂思维。另外,巴洛克时期的钢琴演奏主要为了满足宗教及宫廷的需求,故而演奏者没有任何多余的肢体动作,不十分强调手腕﹑手掌的作用,即在庄严的演奏中充满对音乐的思考。

(二)古典时期

十八世纪后半叶,艺术被要突破历史﹑宫廷的界限来表现人的情感和生活,追求轻松愉悦的主被调音乐,反对巴洛克时期严肃的演奏风格及复杂的复调音乐。

其次,由于这一时期钢琴的性能得到了许多方面的改进,纯粹的复调音乐已经无法满足当时的听众需求,进而促使音乐从精雕细琢﹑繁冗复杂的复调风格转变为爽朗明快的主调风格。古典主义时期的音乐开始走出教堂和宫廷,并且开始进行演奏技术的配套训练。演奏者不再追求表现的平衡性,转而开始期待极致性的情感表现。

(三)浪漫主义时期

浪漫主义是十九世纪欧洲占主导地位的艺术流派,钢琴演奏以张扬个性为时尚,以炫技为突出表现。这一时期的演奏潮流强调个人情感和才能完全不受限制地表现出来。

浪漫主义时期无论是作曲体裁还是演奏潮流,都是钢琴音乐发展史中的鼎盛时期,艺术表现不再受形式的拘泥,各民族音乐家都充满了鲜明的民族风格。另外,十九世纪钢琴设备的改造﹑钢琴零配件的改进使琴弦加长,音域扩大到了七个半八度,这也在一定程度上导致浪漫主义时期钢琴音乐的表现力加强,留给演奏者更多发挥的余地。

(四)近现代主义时期

浪漫主义时期之后称为近现代,音乐开始出现新的语言——不受传统和声的约束,常在和谐与不和谐之间做出平衡。音色上尝试全新的声音,从纯美的音色到刺耳的打击音乐,甚至在调性和节奏上做了非常大的改革,音乐作品常常是没有调性或是双重调性的﹑左右手常使用不等小节数组合等等;整体的演奏潮流也更加具有独立性,演奏者乐于寻找让听众意想不到的创作理论和演奏方法,倾向于一种由内而外全新的模式。

三、试论未来钢琴演奏的发展趋势

钢琴演奏潮流的发展必然与听众的音乐审美﹑政治经济文化发展程度保持同步,在经济迅猛发展﹑听众相对浮躁的环境中,多种新型音乐形式应运而生,为古典音乐行业注入了新活力。我们有理由相信:钢琴艺术所固有的文化内涵与审美必要性不可能被动摇,其多样的发展形式也会随着时代的进步而更加丰富。

[1]郑兴三.20世纪世界钢琴学派的比较研究[J].音乐研究,1996(03).

[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2003.

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