晋剧音乐多声发展的思考

张 茜

（山西大学音乐学院，山西 太原 030000）

近些年，“戏曲危机”让广大戏曲工作者为之困扰与忧虑，戏曲的传承与发展面临着巨大考验。地方戏曲，包括晋剧的前途令人堪忧。究其原因，本人总结了以下三点：

社会的进步转变了群众的审美需求。随着甲午中日战争的爆发，中国被迫打开国门，中国特色的经济模式在中国迅猛发展，现代化进程使人民生活发生了很大的变化。作者认为，古老的戏曲艺术在发展过程中脱离现代群众的审美需求，其本身的原因有二。其一中国戏曲艺术属于古代文化范畴。戏曲中所包含的道白﹑音乐﹑舞蹈等因素，在几百年以前都是流行的﹑先进的，但时过境迁，百年之后的戏曲与新鲜二字相隔甚远，现代文化的快速发展，使戏曲被打上了“老古板”的烙印。老一批戏迷在逐渐递减，年轻的戏迷尚在培养之中，供给失衡使得戏曲陷入日渐衰微的窘境。其二，戏曲节奏缓慢，这与当时自给自足的小农经济有着密不可分的联系。但现代化社会节奏快﹑生活压力大。所以，悠长而缓慢的戏曲已失去了生活的依据。

戏曲在中小学义务教育及高等教育上的缺失。目前，城市里的中小学对于戏曲这一艺术形式比较陌生，他们所处的生活环境与戏曲联系甚少。加之普通话的普及，使城市里的很多孩子不会说家乡的方言，语言的流失使孩子们难以理解地方戏里所演唱的内容。政府对这一情况作出反应，许多中小学把戏曲编入音乐教材，但内容仅仅停留在对剧情的了解和声腔的模仿层面。同样的，戏曲艺术在高等教育过程中的效果也不容乐观，戏曲作为综合艺术门类，集唱﹑念﹑做﹑打于一身，同时需要剧本﹑唱腔﹑乐队﹑舞蹈﹑服装﹑道具等辅助，缺一不可，综合性极强。而在专业院校中，戏曲所需的各种辅助门类被分散在各个专业领域。种种迹象表明，戏曲专业与音乐专业的分离，使戏曲陷入无从归属的怪圈。

综上所述，想要扭转中国戏曲的发展现状，我们必须重新对戏曲艺术的困境做宏观认识，并继续深入对戏曲音乐的研究。同时，各大专业院校需同地方戏曲职业学校加强联系，共同为拯救中国戏曲作贡献，尤其在戏曲音乐创作上，加大培养创新人才的力度，为戏曲音乐的可持续发展添砖加瓦。

对上述问题的思考，其意义有三：

首先，是对戏曲自身局限性及如何可持续发展的积极思考。中国戏曲艺术呈现出现在的状态，归根结底在于它的时代性。经验得出，具有时代感的作品往往与观众之间形成一条联系的纽带，它们反映观众的内心诉求，拨动人们的心弦。当戏曲作为古老时代的艺术与现代观众发生碰撞时，我们是不是可以把戏曲艺术作为时代的号角，以间接感受的方式，唤起人们对厚重历史的感知。同时，地方戏曲的争相创作渐渐消除了现代观众与戏曲的隔阂。再者，人们常常只对戏曲演员展开评论，而对晋剧音乐幕后工作者及戏曲理论研究者关注甚少。戏曲音乐创作团队及理论研究的枯竭与缩减，从而制约了戏曲音乐的发展。

其次，是对戏曲同现代化艺术竞争的有力回应。随着西方音乐理论的普及，不同风格﹑形式的音乐作品已被大众熟知，无伴奏合唱﹑管弦乐作品等广为流传，多声思维早已根植音乐创作者心中。以此为前提，我们需要思考，如何更好的洋为中用，将管弦乐的丰满效果织入单声旋律与简单伴奏的戏曲音乐中。

第三，是对现存戏曲音乐教育中弊端的纠正。中小学在戏曲普及中，教师起到关键的作用，只有老师爱好﹑钻研戏曲，学生才能更加顺利的接纳这个古老的剧种。在让学生欣赏原唱的同时，老师也要对关键唱段进行示范与教学，在这期间，关于戏曲简单的理论知识要同步跟进，例如板眼﹑鼓点等。这样，学生知其所以然，对戏曲会感兴趣一些。高等教育上，戏曲音乐正逐渐从民间性向专业化转变，适合戏曲音乐的创作手法还未完全成熟，我们在分析戏曲音乐作品中，常常会看到“以西代中”的现象，西方的和声﹑配器手法常被套用在戏曲音乐中。这种套用的手法虽形似，但看不到戏曲本身所蕴含的韵味和价值。这种“泛剧种化现象”使得戏曲音乐风格尽失，同时也丢失了传统音乐的文化。因此，当务之急需规范晋剧音乐的学习，加强戏曲专业与普通音乐专业的沟通与联系，培养出可推进晋剧音乐创作的可用之才。

近年来，在国家政策的大力推动下，弘扬传统文化成为了时代的主旋律，戏曲作为传统文化的重要组成部分受到了空前的重视。在此社会环境中，考虑到晋剧作为中国戏曲的一重要分支，我们有责任为晋剧音乐的传承与发展献上微薄之力，遂本文对晋剧音乐的多声构成与乐队编配进行研究，为以后的晋剧音乐创作提供理论支持，同时加强自身的创作能力。

[1]董文润.晋剧音乐概论[M].北京:中国戏曲出版社,2005.

[2]朱维英.戏曲作曲技法[M].北京:人民音乐出版社,2004.