论英国19世纪手工艺运动——以莫里斯为例

□曹 娜 辽宁师范大学

在漫长而曲折的人类文明发展进程中，文艺复兴可以称为理性超越神性、科学融于艺术的人文主义时代。然而地理大发现，商业科学技术的革命改变了这个世界的状况。此时，一小批英美建筑师和艺术家为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，主张重新发扬中世纪手工业风气和恢复手工艺行业传统，并复兴哥特式的风格建筑。

一、威廉•莫里斯与工艺美术运动

1.莫里斯简介

1834年3月24日，在英国的埃塞克斯郡，伟大的英国工艺美术运动的设计家、诗人和社会主义者威廉•莫里斯诞生于此，这是世界设计史上一位重要的设计先驱，也是拉斐尔前派的重要成员。但威廉•莫里斯并没有只限于单纯的绘画艺术，而是将在拉斐尔前派中得到的领悟运用到后来的设计实践中。

2.莫里斯的设计思想和主要成就

1851年，水晶宫博览会在伦敦举行，作为工业革命后的欧洲第一次公开展示成果的盛会，“水晶宫”展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，展品大部分充满着浓浓的工业化气息，外形粗糙丑陋，矫揉造作，看不出任何实用性，也没有遵循任何基本的设计原则。这次展览深深刺激到了莫里斯，他在参观完这次博览会后提出了一个“实用性”与“美观性”相结合的观点。

红屋是莫里斯最具有代表性的设计之一，红屋一反当时英国维多利亚时期建筑上采用的对称布局和粉饰表面的做法，他们设计出了功能良好且装饰简单的住宅，因外立面都采用红色的砖瓦，而被称为“红屋”。同时，红屋采用了哥特式建筑的特点，具有中世纪建筑典雅大方的风格。不仅如此，作为新婚住宅，从建筑的外观设计，到室内装潢都由莫里斯一手打造，新婚所用到的家庭用品都融合了自己独特的设计理念和标准。

由于“红屋”的建成引起艺术界的广泛兴趣，使莫里斯感受到社会上对于优秀的大众设计的广泛需求，进而推动了“莫里斯设计事务所”的诞生，后来又成立了“艺术与手工艺协会”。莫里斯的设计思想开始不断走向成熟。莫里斯认为艺术是由大艺术与小艺术构成的，同时这两种艺术不能对立区分，而是相互影响和支撑的。他反复强调两个基本原则作为设计的出发点，即设计是为大众所服务而不是为少数人的活动，还有设计工作是集体的活动而不是个体的活动，这具有鲜明的民主特征。

3.莫里斯的进步性与局限性

随着时代的发展，对于莫里斯评论家们总是众说纷纭。有人说他在大机器时代倡导回到中世纪的传统手工业，阻碍了生产发展。也有人把他当作设计的先驱来传颂。“师承自然”，民主的设计思想和强调实用性与美观性相结合，这些鲜明的特征，使他树立了一面独特的旗帜。他致力于新的设计风格的探索，一直强调设计的服务对象是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。然而，由于在思想上无法深刻认识到工业社会发展的特征，运动的最终失败也就成了必然的结果。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他的局限性，但他把之前设计改革理论家的主张付诸了实践，更重要的是他不仅考虑审美情趣问题，还把设计延伸到了更加广泛的社会问题。因此，从一定意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。

二、英国19世纪早期手工艺运动的广泛传播及其意义

手工艺运动也和文艺复兴运动一样，像是一把火，起源于欧洲，又燃遍了世界，这种影响无疑是国际性、世界性的。许多国家深受感染，世界各地处处都演绎着尊敬传统的激情与狂欢。

时光荏苒，千百年后，“美就是价值，就是功能”这一句经典在现代社会引起了广泛的共鸣。随着人类社会的飞速发展，我们的追求不再是唯一的功能使用，对于感官上带来的欣赏和享受更加重视，即做到功能与美的统一。对于美的热爱，对于艺术的执着，都给我们留下了宝贵的精神财富和艺术价值。

威廉•莫里斯作为工艺美术运动主要的杰出代表人物，他的思想对于今天的世界仍然具有很大的借鉴与学习价值。在当今世界联系日益密切，人类经济、文化取得巨大发展的情况下，现代设计遍布世界各个角落，莫里斯思想中的民主性设计观仍然鼓舞着现代设计师站在广大群众的立场上在设计中注入人文精神。审美性与功能性的统一，同样作为现代设计最重要的原则，在不同的设计中依然发挥着指导意义。