中国传统雕塑与当代雕塑语言的拓展

2017-01-28孟翠茂

艺术家 2017年8期

□孟翠茂

雕塑是人类艺术文化中比较重要的一部分，属于比较独特的一个艺术种类，是直观的视觉艺术，与平面的绘画艺术有所不同，它有效地运用立体造型，来将空间艺术进行体现，使人们能够更真切、更直观地感受艺术[1]。

一、雕塑语言的特征和功能

1.雕塑语言的特征

雕塑语言的特征表现在两个方面，即民族时代和民族特征。雕塑艺术能够将社会生活和自然界有效地反映出来，是雕塑家潜意识中对民族、社会、文化、历史以及信仰的综合投射物，因此，体现和表达在雕塑语言上，也就具有民族性和社会性的特征。随着社会和科学技术的快速发展，各个阶段雕塑语言的时代特征也有很大的区别，主要表现在制作材料、题材内容以及生活习俗上。

2.雕塑语言的功能

雕塑语言的功能主要表现在三个方面，即历史价值、审美价值以及社会教育价值。其一，历史价值。雕塑既能使人们了解和认识自己的历史，又能够启迪后人，雕塑从古到今始终是利用自己的语言讲述着人类历史的发展，雕塑家在雕塑创作中寄托了自己的精神内涵和思想感情，并运用雕塑作品将自己的情感传达给人们，主要目的是使人类能够了解自己的生活环境和历史，能够有效地感受雕塑中凝聚的文化底蕴。无论是对于国家、民族，还是一个城市，雕塑都是文化的载体，不同的时代和地点，都是利用自己的语言来证明自己的历史价值的。其二，审美价值。针对雕塑艺术而言，审美价值是雕塑最本质的属性，雕塑艺术中审美意识的基本因素，既包括人们的审美理想、思想感情和趣味，又包括信仰、希望和追求。运用这些审美意识，雕塑家通过雕塑作品将情感有效地传达给人们，也能够恰当地处理雕塑的结构、形体、块面、体量以及光影等，从而使雕塑更加凸显其语言功能。其三，社会教育价值。人们在欣赏雕塑的过程中，既能受到文化的教育，又能受到艺术的熏陶，无论是国家、民族，还是一个城市，雕塑都是真实文化的写照[2]。在三维空间中，雕塑既具有多方位和立体性，又具有可视性，同时，还具有强烈的向心力和精神辐射力。在当代雕塑中，雕塑家将雕塑语言作为文化传达的底蕴，在鼓励人们和环境的美化方面，发挥着重要作用。

二、传统雕塑与当代雕塑语言的互融互通

雕塑艺术是雕塑创作最关键的部分，雕塑艺术语言主要包括形体语言、空间语言、改造方式语言以及材质语言四种，在雕塑创作中，将艺术语言进行拓展，既能够体现出雕塑的价值，又能够将美的信息传达出去。雕塑艺术的存在主要是依靠空间，因此，必须将空间环境与雕塑的关系以及雕塑自身的空间性处理好，才能使雕塑艺术的价值和魅力充分地展现出来。雕塑空间语言具有双重含义，即空间环境与雕塑的关系和雕塑自身的空间性。在雕塑创作艺术中，雕塑形体语言是最基础和最朴实的语言，是通过雕塑的形状和体积，将一种文化和精神传达给人们。结合客观事物自身的结构和特点以及性质等，在雕塑创作中进行提炼、概括以及拓展，有效运用重组和变形以及夸张等相关方式来创作自己的雕塑，雕塑家的感悟和情感就会最终凝聚在雕塑的形体中[3]。从而使雕塑独特的艺术品格散发出来。

在中国传统语言与形式中，“雕”的字义比较宽泛，主要指在象牙和玉石以及竹木等材料上刻，例如，石雕、牙雕以及木雕等。雕塑的发展与材料的选择、运用及表达息息相关，玉雕文化属于中华民族独有的艺术，包括原玉、王玉、神玉、德玉、礼玉以及民玉等，无论是文化之石，还是物质之石，都经久不衰。玉雕既承载着中国的艺术精神，又承载着中国的美学思想。中国传统玉雕往往秉承玉必琢、琢必有意而意必吉祥的传统理念，现在以中国传统玉石为介体的当代雕塑语言创作，形式新颖、观念创新，既结合传统与当代、东方与西方、工艺与艺术，又传承传统文化，丰富雕塑语言、拓展雕塑边界，使传统与当代的雕塑语言互融互通。当今已有诸多当代雕塑家利用玉雕并结合当代雕塑语言将人文生活进行演绎，以逍遥的心态和淡然自若的神态将多种生活景象和诗意进行雕琢。

在雕塑的语言上，材料对于艺术至关重要。艺术若缺少材料就会空洞无趣，既不能使人产生共鸣，又不会使人有亲切感。不同的材质，肌理效果的表现也不同。例如，近两年探索创作中的中国传统玉石阿拉善玛瑙，是约一亿年前火山喷发冷却的岩浆，在长期的风蚀日晒和地质的变迁中，形成的绚丽多彩的戈壁奇石。阿拉善玛瑙既具有丰富的颜色，又具有沉稳的质地，能够提供创作者艺术想象的空间。玉雕创造者既能够将五彩斑斓、形态各异的石头进行打造，使每一块石头都具有生命力，也可以与这些安静的石头进行交心和对话，产生灵感，从而慎重地进行雕刻，将这些石头的生命力进行丰富和延续。确定合适的方式，表达出自己的思想，从而也享受到成功的快乐。结合传统雕塑与当代雕塑语言艺术，敢于尝试、勇于突破，使传统文化融入现代生活，让现代创意活跃传统文化，紧密迎合中国传统文化复兴和创新发展之趋向。