浅谈舞台美术设计中的色彩运用

2017-01-28沈阳音乐学院

艺术家 2017年8期

□徐宁沈阳音乐学院

一个好的舞台剧，从演员到场景都需要严格把关，作为舞台剧的重要组成部分，舞台美术设计更需要从细节上进行把控。为了获得更好的舞台演出效果，舞台美术设计要根据舞台剧剧本的需求对场景进行布置。色彩作为舞台美术设计中不可或缺的一部分也需要加以重视[1]。剧情中涉及的色彩设计部分要充分考虑剧情的需求，尽量与场景和剧本中的情节相融合，最终将剧情生动地展现出来。

一、色彩在舞台美术设计中应遵循的原则

舞台的表现力与演员表现力、场景表现力等都有关系。色彩的运用可以增强舞台的表现力，从演员的妆容、服装到场景的色调、灯光的色彩效果等，都可以充分运用色彩来提升舞台表演的感染力。为了增强舞台表演的效果，本文先对色彩在舞台美术设计中应遵循的原则进行简要的概括和说明。

1.剧本的色彩要根据主题设计

色彩中的色调可以表达剧本的感情色彩，也可以通过色调调节带动观众的情绪，可以将观众的思想带入剧情中。色调可以带来不同的感情色彩，如欢快的、温馨的、悲伤的、激动的、庄重的等。色调要根据舞台剧剧本的场景以及人物想要表达的感情色彩进行搭配。舞台美术设计人员在进行色彩中色调的选择时，不可以主观地根据自己对剧本的理解进行色调的搭配，这样有可能会影响到舞台表演效果。比如，话剧版的《八一风暴》，它讲述的是以南昌起义为背景，蒋介石和汪精卫叛变的故事。这样的故事多采用暗色调布景，因为暗色调布景可以带来沉重与庄严的气氛，可以将观众代入当时的情景，体会当时共产党的艰辛与不易，所以设计者也要根据剧情的需要进行色调的搭配。不仅在舞台剧中，一些现场的舞台如综艺节目等也需要色彩的色调搭配，这样可以烘托节目的效果。一般综艺节目中多使用欢快明亮的暖色调，这样可以活跃演员的气氛，也可以让观众感觉轻松愉快；若是在综艺节目中过多地使用暗色调则会显得阴沉和没有活力[2]。所以不同的剧本要有不同的色调来进行烘托，这样才能更好地呈现剧本的内容，从而让观众有更真实的视觉体验。

2.色彩中的主色调与背景色要协调

舞台上色彩的色调有很多级别，有主色调、背景色等，它们共同呈现整体的色彩效果。色彩中的主色调代表了剧本的整体色调，所以主色调是整个剧本的核心。主色调要与背景色相协调，二者的相互关系决定了剧本在舞台上的展现是否和谐与生动形象。一个合格的舞台美术设计师可以将色彩中的主色调与背景色进行有效的结合。相近的色调搭配可以显得舞台整齐自然，比如演员表演红军长征的舞台剧，整体的色调以蓝灰为主，这样可以凸显红军队伍的严肃性与纪律性。另外，在相近色调的舞台表演中增加反差色可以使舞台场景生动形象，增强舞台感染力。红军长征时举着红黄色的五星红旗，五星红旗与蓝灰色形成鲜明的对比，这样可以更加凸显红军长征队伍的爱国情怀。主色调与背景色的相互配合为舞台剧的展现增添了别样的色彩[3]。

3.色彩要具有情节代表性

不同的色彩代表不同的情绪，但是剧本中涉及的许多情境不能用不限量的颜色来表达，杂乱无章的色彩会给观众一种压抑的氛围。另外，如果色彩过于丰富，可能会使观众更多地关注场景与色彩，从而忽视剧情，不免喧宾夺主。而且观众对复杂色彩的记忆程度要弱于对简单色彩的记忆程度。所以舞台美术设计师在色彩的搭配上要尽量做到简洁有代表性，给观众留下深刻的印象。

二、色彩在舞台美术设计中的实际运用

上文通过简要分析色彩在舞台美术设计中运用的原则，使我们理解了色彩在舞台表演中的重要性。舞台表演中演员的表现、场景的布置、灯光的角度与色彩等都会影响舞台的表演效果。而色彩可以通过演员的妆容与服装、场景的色调搭配、灯光的颜色组合等来加强舞台表演的效果。舞台美术设计师要充分运用色彩在舞台中的作用，真正将有用的色彩运用于舞台表演中，从而让舞台的表演更具感染力。

1.灯光的色彩应用

灯光的色彩可以将道具、服装、音乐、场景、人物等活灵活现地展现在舞台上。因此，灯光的色彩在舞台表演中的重要作用不容忽视，好的灯光色彩可以更好地将舞台表演者带到剧情中，带动演员的表演情绪。不同的灯光色彩代表着不同的含义，比如白色的灯光可以代表人物的洁白无瑕，纯洁善良；还可以代表时间，如冬日的飘雪。金色的灯光可以代表秋天，黄灿灿的枫叶散落一地；麦田里的麦穗闪闪发光，这预示着秋天的到来和庄稼的成熟。黑色和灰色可以代表肃静，也可以代表阴暗。著名的话剧《雷雨》中的雷雨天气通过黑色与白色，呈现出了紧张与昏暗的场景，将观众代入了剧情，这表明将灯光色彩运用于剧本中，可以生动形象地表现剧本的情景[4]。

2.道具的色彩应用

道具是舞台表演时不可或缺的一部分，一部场景一类道具，道具的色彩也会根据剧情的不同进行改变。一般道具色彩的合理运用可以衬托出主题的感情色彩。比如，话剧《上海屋檐下》，讲述的是国民党统治期间，上海弄堂里小人物的喜怒哀乐与悲欢离合，舞台表现的是人们遭受到无情的迫害，揭露了阴暗的现实。这样的剧情在道具的使用上会采用灰暗色调的道具，比如喝水的杯子是暗色的，床单被罩的颜色也是灰色的，这样色彩的道具更加凸显了话剧中人物的无奈情绪和想要反抗社会的内心情绪。但若是将床单的颜色换成鲜亮的黄绿色，不免显得格格不入，也不易于表达话剧想要告诉观众的感情故事与爱国情怀。所以道具的色彩要与主题高度协调，同时，道具之间也要有色彩的对比，要根据场景更换道具的颜色，不可一成不变地使用道具[5]。

3.音乐的色彩应用

音乐的色彩从艺术角度上来讲也是舞台美术设计的重要组成部分，音乐也可以表现各种感情色彩，如欢快的、悲伤的、激动的、壮烈的等。所以将音乐的色彩合理地运用于舞台表演中也可以增强舞台的表现力。比如《雷雨》中的片段，一个雷雨交加的夜晚，风驰电掣，急促的音乐令人紧张，四凤知道真相触电身亡，周萍也自杀了断。这样的场景通过音乐色彩的衬托更加表现了《雷雨》中的人物在知道真相后的无奈与痛苦，观众也在音乐的引导下，将自己的情绪带入了剧情中。在舞台美术设计中合理运用音乐的色彩可以使舞台的表演更加鲜活。

4.服装的色彩应用

在舞台表演中，表演者的服装是舞台演员非常重要的道具。服装可以表达演员的年龄、工作、性别、地位和生活状态等。服装的色彩还可以表达剧中人物的感情。不同的服装色彩还代表着人物的不同分类，比如奸臣小人与忠臣良将的服装颜色有鲜明的对比。不同的服装色彩还可以代表人物不同的生活阶层，劳苦人民的服装颜色通常暗淡无光，富贵人家的服装大多光鲜亮丽。服装色彩除了在具体人物身上的表现外，还要与舞台整体的场景和道具相结合，不能违背场景的设置初衷。

5.妆容的色彩应用

舞台表演者妆容的色彩可以表现人物的性格特征和情绪。舞台中人物的表现力与灯光都会影响妆容的色彩表现水平。舞台中戏曲表演人物的妆容在色彩表现上最为突出，不同的色彩代表着不同的人物性格特征，比如一些面目狰狞的妆容则代表着阴险小人，眉清目秀的妆容则代表着书生等。所以妆容的色彩运用在舞台表演中的作用不容忽视[6]。

6.场景的色彩应用

场景在舞台表演中有非常重要的作用。不同的剧情片段需要不同的场景，所以场景布局的工作量巨大，设计也较为复杂。场景的色彩搭配也需要跟着剧情的发展进行调整。舞台美术设计师要根据剧情的发展，根据人物的表现等做出相应的场景布置。设计师在布置场景时要做好色调的搭配，分清主色调与背景色调在该场景中的地位，并随时切换色调来适应剧情的发展。对于写实的场景，设计师要尽量还原生活中的场景，比如《茶馆》中要有茶馆的门面、茶桌、茶具等具体的布景道具。这样可以将具体的生活情节体现出来，让观众更亲切地感受剧情。非写实的场景可以通过电脑和灯光进行操作，尽力还原剧本中的场景。比如《暗恋桃花源》中，不能直接将桃花源搬到舞台上，但是可以通过幕布画出桃花，电脑投射灯光进行渲染，给大家营造一种桃花满园的美丽景象。