谈现代黄梅戏《映山红》的音乐设计

○ 赵 光

一、剧情分析

《映山红》共七场。第一场“韦模桥别”中，男女主角储根与山妹相爱，却遭山妹母亲赵婶的反对。为改变家乡面貌和自身命运，储根决定去大都市打拼，临行之日，山妹送行，二人伤心分别。储根走后，暴雨突临，山妹为救过桥的学生，自己落水遇难（幕后伴唱：无情拆散有情人，生死茫茫两不知。今生爱恋难再续，谁代离人寄相思）。

第二场“物是人非”中，储根在大都市发奋图强，三年后衣锦还乡。当他满怀欣喜回乡之时，发现在韦模桥等待自己的不是山妹，竟是山草。山草告知储根，为了不打消储根在异乡打拼的雄心壮志，偷偷以姐姐山妹的名义，与他书信往来。此时的储根得知山妹的不幸消息，伤心不已。（千呼万唤无人应，只有那空谷回音。多少次梦中相见，牵手未语泪淋淋。看不够妹笑脸，诉不完相思情。欢天喜地盼重逢，没想到阴阳相隔两离分！）而山草在角色转换过程中，渐渐对储根产生了爱恋之心，面对储根对姐姐的痴心，山草只能把自己的感情深深埋在心里。

第三场“情系民生”中，储根在家乡建起了文化生态园，大家欢欣鼓舞，张大妈、孙二媳等村民有意借机撮合储根与山草的喜事，打破了储根原本平静的内心，由于对山妹依旧心怀留恋，储根拒绝了张大妈等人的美意，山草只得暗自伤心。（千种思绪万种情，众人皆明他不明。此时心弦再触碰，他却似冰不动容，伤心难止泪暗涌，一片痴情一场空。）为了实现梦想，并宽慰山妹亡魂，储根配合刘支书，重修韦模桥。

第四场“风波再起”中，工程师设计出来的图纸已经出台，但此设计方案一旦实施，必须要迁走山妹的坟茔，而此时已没有更好的方案，储根、山草与众人都陷入矛盾与不安中。（一听迁坟心头颤，山妹身影立眼前。今生对她多亏欠，怎能让亡魂再不安。）赵婶得知此事，极力阻挠（若是动了山妹坟，就再添新坟把我埋），修桥陷入困境。

第五场的“月夜祭坟”是全剧最具有抒情意味的场次。清明时节，储根祭奠山妹，山草到来，储根恍惚中把她当作山妹，与其夜谈。当他发现眼前的是山草时，黯然失神，百转千回（我心中纠结百转，说不出一语半言。多少次梦中相见难分辨，分不清姐姐妹妹谁容颜。一次次扪心自问无回应，我的心漂泊不定向哪边？）。山草明白储根心中还有山妹，无比失落伤怀。此时，正在为修桥一事找不着头绪的刘支书散心路过，见到二人，道出心事，山草对父亲动之以情晓之以理。

第六场“缘定今生”中，韦模桥正在轰轰烈烈地建设中，失落的山草准备离开村庄，寻找新的生活。储根发现自己已经爱上了山草，连忙追赶山草，表明了自己的心意，挽留山草（山妹她成为我珍藏记忆，山草你才是我生命唯一。错过了山妹我痛悔不已，到如今又怎能再错过你？）。

第七场“双喜临门”中，韦模桥终于建设成功，村民们纷纷赶到现场庆祝。赵婶对储根既愧疚又佩服，决定将女儿山草嫁给储根，喜上加喜。有情人终成眷属，炮竹声声。红艳艳的映山红开满了山坡，灿若云霞……。

二、新编大型现代黄梅戏《映山红》音乐设计

新编大型现代黄梅戏《映山红》全剧音乐设计主要从以下几个方面进行：

（一）唱腔设计

全剧七场各男女角色唱腔，共计39段、唱句226句。

（1）曲调。男女人物唱腔以黄梅戏传统音乐四板类即男女平词、二行、三行、火攻为创作基础，加用了三腔类彩腔、仙腔、阴司腔，吸收了岳西高腔音乐元素即花腔、对板及当地民歌而构成。

（2）调式、和声、调性。调式是戏曲音乐思维最为基础也是重要部分，表现音级运动的基本形态。本剧音乐以E宫、B徵、A宫、升C羽、升F商、F宫、F徵、五声、六声、七声调式交替构成。和声在调式基础上产生，极大程度丰富了戏曲音乐的表现力。本剧音乐以中国民族和声体系及西方大小调和声体系融和而成。调性在本剧音乐中用了同主音转调、离调手法给本剧增加了紧张感，并产生多种色彩变化。

（3）节奏。本剧保留了传统节奏，并吸收多种多样节奏。在唱腔伴奏的节奏应用上，打击乐器的节奏应用既应和剧情的起伏，又给人带来音乐节奏美的感受。

（4）节拍。本剧音乐中采用了传统4/4、2/4、1/4拍，吸收了3/4、3/8、散拍，丰富了戏曲音乐板式的内涵。

（5）速度。板鼓作为乐队指挥者用戏曲板腔体（散板、慢板、中板、行板、中板、快板、急板、摇板、数板、紧拉慢唱、节奏节拍速度）的板式变化来控制演唱演奏的快慢。同时，通过演唱的轻重缓急来塑造剧中人物的情绪和形象。

（6）音区。本剧应用了歌剧合唱、伴唱、对唱、独唱形式，展现不同时间段的情境，来丰富戏曲中不同人物的不同形象。

（7）音强。在戏曲音乐中主要指唱腔的力度变化。在剧中音乐表现意义上，当剧情发展高潮，传统黄梅戏音乐唱腔均很难表达人物内心的强烈撞击。因此本剧男女主唱腔是采用火功急板及音强为素材创作储根、山草唱腔。应用合唱、伴唱、女声独唱手法使全剧音乐推向高潮。

（8）演奏、演唱。由于剧中演奏、演唱、唱腔音乐的不同，也要求演奏演唱要准确掌握不同风格、不同人物特征。

（9）音色。本剧音乐分人声音色、乐器音色、打击乐音色、自然音色四大类组合，音色的巨大表情作用在于它的戏曲民间色彩，它取决于戏曲音乐所要表达剧中的剧情内容。

（10）织体。是指在戏曲音乐中具体组合形式。本剧音乐创作设计中应用了复调体、和声体及复调体与和声体的混合运用，来丰富剧中人物表现。

（二）场景设计

全剧根据剧情发展，设置矛盾冲突场景音乐10段，有欢快快板乐段开场序曲、抒情中板乐段、深沉慢板、渲染气氛的紧弦乐段、开场以黄梅戏音乐为序曲拉开全剧序幕。并以音乐欢快的乐曲结束全剧剧终。

（三）音乐声乐合唱设计

全剧合唱：5段18句。欢快的歌唱乐段，伴唱：2段8句。独唱：一段2句此乐段是音乐推向高潮一种手段。

三、新编大型现代黄梅戏《映山红》乐队编制与配器设计

（一）乐器分组与声乐组人员组成

1、民管组：竹笛二支、长笛一支（竹笛二兼二人）、唢呐一支（一人）、高音笙（一人）、中音笙（一人）。

2、弹拨组：琵琶一把（一人）、洋琴一台（一人）、古筝一台（一人）、电子琴一台（一人）。

3、弦乐组：主胡一把（一人）、二胡六把（六人）、中胡二把（二）、大提琴二把（二人）、贝司一把（一人）。

4、打击乐组：板鼓（一人）、小锣（一人）、大锣（一人）、锣钹（一人）、堂鼓、（定音鼓、铃鼓、木鱼、碰铃一人）。乐队编制二十六人地方戏曲民族乐队。

5、合唱、伴唱、独唱组共计八人（女声四人、男声四人）。

（二）乐器与声乐声部组成

1、管乐声部：竹笛第一声部，竹笛第二声部，唢呐声部，长笛声部，高声笙第一声部，中音笙第二声部。

2、弹拨乐声部：琵琶声部、洋琴声部、古筝声部、电子琴声部。

3、弦乐声部：高胡声部，二胡第一声部，二胡第二声部，中胡第一声部，中胡第二声部，大提琴第一声部，大提琴第二声部。贝司声部。

4、打击乐声部：板鼓声部，小锣声部，大锣声部，锣钹声部，堂鼓声部，铃鼓声部，木鱼声部，碰铃声部。

5、合唱声部：女高音声部，中音声部，男高音声部，男低音声部，伴唱声部，女声独唱声部。全剧乐队声部管乐六个声部。

弹拨乐四个声部。弦乐八个声部。打击乐八个声部。合唱六个声部。全剧乐队配器32个声部，创下黄梅戏音乐民乐队史上演奏声部之最。保留了三打七唱传统形式，吸取了西方音乐的作曲手法，板鼓指挥着全剧七十分钟的音乐，即全剧一百二十分钟的演出。

新编现代黄梅戏《映山红》在2012年举办的第六届中国（安庆）黄梅戏艺术节上，荣获优秀剧目奖，其中，男女主角获优秀表演奖。《映山红》获此殊荣，获学院音乐创作优秀设计奖、并获中央财政支持高等院校专业发展音乐科研创作设计一等奖，既与剧本内容的现代性、男女主角的优秀表演分不开，也与其音乐的精心设计与制作分不开。戏曲音乐语言是每一个剧种的特色，也是每一个剧种的重要标志。传统的三打七唱融合现代民族乐队演奏，演绎出一首极具美感的现代交响乐章，余音绕梁，挥之不去。