粤剧打击乐的传统和创新<br/>——以个人演奏体会为例

粤剧打击乐的传统和创新
——以个人演奏体会为例

2017-01-28邓存义

神州民俗(学术版) 2017年1期

关键词：锣鼓粤剧打击乐

邓存义

（广东音乐曲艺团有限公司广东广州 510000）

粤剧打击乐的传统和创新
——以个人演奏体会为例

邓存义

（广东音乐曲艺团有限公司广东广州 510000）

粤剧打击乐是粤剧中最为重要的组成部分，其本身包含多种类型的乐器，但主要以锣鼓为主。打击乐在整个粤剧当中的重要性主要表现在其不可替代的功能性之中，粤剧打击乐不仅能够衔接整个剧本的内容，还在表达情感、塑造人物、渲染气氛、营造舞台等各个方面发挥着其固定功能的作用。而这些也形成了粤剧打击乐与其他戏剧打击乐不同的地方。然而，随着社会的不断进步，粤剧打击乐也面临着新的挑战。逐渐地，粤剧打击乐不再能满足人们越来越多元化的文化需求了。为了解决这一问题，本文认为，粤剧打击乐的从业人员应该尽自己的全力传承传统艺术，并且在传承的基础上对这一艺术形式进行创新，使其适应新的时代要求。

粤剧打击乐功能特征传承与创新

一、引言

中国戏剧是中国传统文化的精华之一，任何一种戏剧形式都不能缺少打击乐这个举足轻重的部分，粤剧也不例外。粤剧打击乐的核心内容就是锣鼓，锣鼓可以说是人类社会中最为古老的乐器。除此之外，粤剧打击乐中还包括高边锣，文锣，单打等特色乐器。而打击乐中的掌板使用的打击乐器即为卜鱼、沙的、双皮鼓、小堂鼓等等。这些乐器构成了粤剧打击乐的核心部分。粤剧打击乐可以说是粤剧艺术的本质特征之一，因为打击乐一响，资深的观众不仅能辨别出是哪一出戏剧，甚至能判断出是哪一场戏。

二、粤剧打击乐

粤剧是流行于广东、香港、澳门等地区的主要戏剧种类之一，也是历史较为悠久的剧种之一。就音乐形态而言，粤剧音乐绝对可以称之为一种艺术综合体，因为粤剧本身包含演员、唱词和乐队伴奏等几个部分，其中乐队伴奏是必不可少的一个部分。那么，在粤剧伴奏乐队中既包括管弦乐，又包括打击乐，这两部分相辅相成，既可以分开演奏又可以合在一起演奏。由此可见，打击乐知识是伴奏乐的一个部分，但却是最重要的一个部分，掌板在整个乐队伴奏中发挥核心作用。

粤剧打击乐形式多样，内容丰富，大致可以分为以下几个部分：大锣(高边锣)、文锣、大小广钹、单打、沙的、卜鱼等等。其中，不同形制的锣鼓构成了粤剧打击乐中的核心内容，大致可以分为五大类：高边锣鼓, 文锣鼓, 单打锣鼓, 小锣锣鼓和京锣鼓。其中，文锣鼓代表庄严、肃穆的场面，大锣鼓则可以代表:刚烈、威猛的氛为，那么京锣鼓与上述两者不同，它代表潇洒、灵巧活泼的情景。

三、粤剧打击乐的传统功能

在介绍粤剧打击乐（特别是锣鼓）的传统功能之前，首先必须要明确锣鼓的领奏者——掌板。像多数戏剧一样，粤剧也是没有指挥者的，而充当这个角色的任务就是掌板。在掌板的带动下，戏剧演员和锣鼓的鼓点互相配合，彼此关联，从而整个表演就变得栩栩如生。因此，打击乐，尤其是锣鼓，在粤剧中的重要功能包括：

第一，掌控舞台的节奏。如前所述，掌板才是每场粤剧的指挥者，那么，由此可知，粤剧打击乐的节点就是整个舞台的节奏点，轻重缓急全由打击乐来决定；第二，打击乐可以给演员伴奏。粤剧演员的唱腔即便再优美，也不能缺少打击乐的伴奏。打击乐不仅能为其伴奏，还能为其唱腔锦上添花。以笔者工作的广东音乐曲艺团“星腔”为例，在星腔的梆黄行腔中每一句过门（特别在二黄上句第一、二顿拉腔后和梆子慢板过门的“竹法”），作了一些装饰性和衬托性的打法，把星腔的行腔得到更加悦耳流畅和动听；第三，与演员表演相辅相成。演员的每一个身段都有与其相配合的打击乐，这样不仅能够使表演更加完美，还能形成一种范式，使表演更加规范；第四，打击乐能使剧中人物更加丰满。比如在三喉独唱曲目“百日缘”一曲中，可以用擂鼓来表现天兵下凡的气势，雷神出场时用大鼓和小堂鼓一起演奏“四鼓头”锣鼓来衬托神将威风凛然的场面。当董永、七仙姬出场，采用轻快、抒情的“小锣相思”锣鼓，以表现董永还清父债后与妻子携手返回家园时喜悦和兴奋的心情。到最后雷神来到要抓拿七仙姬返回天庭问罪时，用文锣来表现董永夫妻生离死别时痛不欲生的悲痛心情。换言之，粤剧演员在表达人物性格，抒发人物感情的时候，打击乐都可以通过自身的变化来进行配合，以此来让人物性格更加鲜明，情感表达更加酣畅淋漓，更加极致；第五，打击乐能够烘托气氛。戏剧表演的舞台气氛，不仅可以通过道具来呈现，还可以借助打击乐来实现，例如，锣鼓声音可以模拟风声、雨声甚至是万马奔腾的场面，而这个表现力甚至是道具和演员都不能企及的；第六，打击乐为戏剧提供过渡环节。一幕与另一幕戏剧转换的时候，打击乐可以借由其独特的表现形式使得戏剧的转换更加自然流畅，从而使剧情进一步向前发展。

四、粤剧打击乐的传统特征

粤剧打击乐是粤剧的核心组成部分，有其独特的特征。一方面，粤剧打击乐以强烈的节奏性为长，粤剧打击乐与管弦乐的本质区别就在于二者表达感情的方式的不同。打击乐以鲜明的节奏来表达情感等的变化，而管弦乐则是通过乐音来呈现；另一方面粤剧打击乐的套路繁多，表现形式多样。在粤剧中，不同的场景、不同的感情都要有相应的打击乐来配合，因此打击乐的程式繁多，并且其表现形式不一；第三，程式化程度比较高。这一方面与第二方面并不矛盾，因为虽然打击乐的形式不同，但都有规律可循，很多都已经形成固定制式，这样的话，传承的难度就相应降低了很多。

五、粤剧打击乐的创新与传承

粤剧是中华民族的传统文化，也是中国的非物质文化遗产，但是与多数传统文化一样，粤剧剧种也面临着传承的窘境。同理，粤剧打击乐的传承也面临困难。随着社会的发展和变迁，旧式的打击乐在创新和跟进时代发展方面有许多需要探讨和审视的地方，否则不但是打击乐，整个粤剧剧种都将面临两个后果：一是难以继续维持原有的观众，二是无法难吸引新的观众。只要这两点发生，无论是同时发生还是先后发生，那么失去观众的粤剧都将难以生存下去。因此粤剧是有必要进行革新的。只有这样，我们的非物质文化遗产才能继续的传承下去。

那么，粤剧打击乐应该如何创新，才能使其在原有的基础上焕发活力，世代传承下去呢？本文认为，粤剧的从业人员应该从两方面着手，一方面要保持粤剧打击乐的本色，另外一方面要在其本色的基础上进行创新。创新是在原有的基础上进行改变，而不是将其改的面目全非。

1.传承原有的精华部分

粤剧打击乐是我国戏剧打击乐的一个重要组成部分，其自身在发展过程中已经形成了属于自身的独特的特色。因此，作为粤剧打击乐从业者的我们要尊重并且认真研习先辈留给我们的遗产，学习其特色与精华的部分。

这就要求，首先粤剧打击乐从业人员要认真学习打击乐的功能与用途，演奏特点、音效效果、固定套路等等，并且要做到倒背如流，如数家珍。试着设想一下，一个人如果对上述知识知之甚少，又如何达到创新这个要求呢？其次，粤剧打击乐从业者在认真学习的基础上，要有识别精华和糟粕的能力。精华部分，我们要吸收，但是糟粕部分，我们更需要明智而果断地淘汰。例如，武场中，由于强烈节奏的需求，打击乐的声量极大，打击乐演员长年面对这种压力，很容易得耳朵方面的疾病。这一点是对于打击乐演员来讲是极其残忍的，作为新一代从业者的我们认识到这一点，就应该试着在不影响演奏效果的情况下，尽自己的努力对这一点提出相应的变革的意见。

2.在原有的基础上注入新的活力

如果说上一点是为了更好的传承的话，那么这一点就是关于如何在保持原汁原味的情况之下对传统艺术形式进行革新。本文认为从业者可以从一下几个方面进行创新：

其一，旧瓶子里装新酒。具体说来就是，打击乐的从业者可以对原有的已经成型的打击乐乐谱进行创新，注入新的时代元素，似的原来的传统打击乐适应时代的要求，进而真正实现与时俱进。其二，创作新的乐谱。传统的艺术都面临这样的环境，新的时代以及新的受众。如果说从业者不主动去创作，很难吸引新的观众。现实角度来讲，新的时代，剧本、唱腔等各个环节都在变化，甚至舞台设计也在变化。如果打击乐不变，那么打击乐就不仅仅是脱离时代、脱离群众了，而是脱离粤剧本身了。其三，培养新式人才，具体而言就是培养从事戏剧打击乐的新新人才。人才是每个行业的核心竞争力之一，因为新的艺术创作是由人来完成的，艺术的传承也有赖于人才。传统行业都面临青黄不接的困境，因此人才的重要性不言而喻。培养人才不是一句空话，而是要落到实处，例如：创办技艺培训班，培养专门人才；举办讲座，吸引有兴趣的人士加入这个行业等等。