中国少数民族音乐发展现状的思考

何文丽

（福建师范大学音乐学院，福建 福州 350117）

中国少数民族音乐发展现状的思考

何文丽

（福建师范大学音乐学院，福建 福州 350117）

随着时代的发展，网络的盛行加之全球一体化，少数民族音乐的发展越来越步履维艰。本文即笔者对少数民族音乐的些许认知和对其在经济时代发展的些许思考。通过观念的转变、研究者和创作者的合作以及基础教育的发力，最终使少数民族音乐源远流长。

少数民族音乐；发展；现状思考

近些年，随着国家经济建设的大举推进，各少数民族地区的经济水平有了明显的提高，少数民族同胞们也过上了幸福安定的生活。但与此同时，我们会发现越来越多的作为这些民族代表性的歌舞音乐却慢慢地销声匿迹了，这似乎形成了一种经济与文化呈反向发展的奇怪现象。

因问题的日益凸显，越来越多的音乐理论家也在切身关注着少数民族音乐的发展前景，对于少数民族音乐的发展现状也有了各种解释，比如有少数民族音乐所赖以生存的环境遭到破坏；民风民俗活动的逐渐消失；人们思想观念的转变以及传承人的严重老化等等一些说法。当然随之也有一系列的保护措施，总结起来无非也就是学者们应当努力深入少数民族地区去调查和研究；政府部门要加强参与和扶持的力度；学校教育要普及对少数民族音乐的认知和了解以及对少数民族音乐传承人的大力培养等。毋庸置疑这些保护措施确实起到了一定的积极效果，但是也有越来越多的学者在反思如果只是一味的走这种程式化的路径，似乎还是达不到可持续的效果。首先因为少数民族地区也要求跟上时代的发展，他们有追求高品质生活的权利。深入少数民族地区去调查对于研究少数民族音乐的学者来说，是必经之路，并且也应该是常经之路，但是随着经济水平的提高，很多一些的民俗音乐已经消亡。其次政府的参与和扶持虽说在一定程度上让少数民族音乐发展在经费上少了一些后顾之忧，但是当其赖以生存的原生环境已经遭受破环，那么少数民族音乐的发展也顶多只是戴上氧气罩维持其奄奄一息的状态而已，这样政府的投入就收不到他们预想的成果。久而久之就会出现政府行为与少数民族音乐“相爱想杀”的无奈局面，即它们之间相互需要，但是又似乎有咫尺天涯之遥。再次是说学校教育应该是对少数民族音乐知识普及的重镇之地，值得欣慰的是教育决策者们也已经意识到这一点了，并且差不多已形成只有学习好民族优秀的传统音乐知识才能在世界音乐之林立足的理念，所以不论是现在的基础教育还是高等教育的音乐课本对于少数民族优秀的、传统的音乐的比重都越来越大了。但是我们又不得不承认的现实是，推广和重视少数民族音乐教学的学校还是极少数。究其原因有以下几点，基础音乐教育，大部分从事基础教育的音乐教师对少数民族音乐的学习不够，就算碰到少数民族音乐的知识也只是草草的一带而过。而中等音乐教育，由于课程设置的局限，音乐课从来都是放在一个不值一提的地位，虽然音乐教师的业务水平有所提高，但是学生没有把心思放在音乐课上，所以对于少数民族音乐的认知仍旧停滞不前。高等音乐教育，这时的音乐教育已经不再普及，而是走专业化道路，非音乐专业的学生除开自己的兴趣之外，接受音乐教育的机会就基本没有了，而音乐专业的学生也基本上是承袭了西方的那一套理论体系，就算是学习少数民族音乐也是只知其然而并不知其所以然。最后对于少数民族音乐传承人的保护。众所周知，人最重要的属性是社会性，人之所以为人是依赖于他生活中所有的关系，那么对于少数民族音乐传承人应该如何保护？当他周围的人都在听着摇滚、嘻哈的时候，以为给他发工资，给他经费他就会对少数民族传统音乐始终如一？或许他内心也是这样想的，但是不自觉地被周遭环境影响肯定是必然的。既然以上这些措施都不能很好的促进少数民族音乐的发展，那么到底怎样才能使少数民族可持续、源远流长的发展、壮大下去呢？

我们都知道中国音乐想要走向世界绝非一味的跟随西方的脚步而是得有自己的独特之处。可是一旦背离民族、抛弃传统，“中国特色”就成了无本之木了。以下即是笔者对于少数民族音乐发展的一些浅薄思考，以期能成为抛砖引玉之石。

首先，思想观念需转变。许多资深的、研究了多年的少数民族音乐的学者、专家们对少数民族音乐难免会有一种很特殊而又难以割舍的感情，比如呼吁所有人都能看到少数民族音乐的闪光点，呼吁全民来进行保护和学习少数民族音乐，认为少数民族音乐还是要尽可能的原型保存并传承等等。确实，少数民族有着非常丰富并且优秀的音乐类型。但是随着各种环境的变化，外来音乐的侵入，越来越多的人对于自己民族的、传统的音乐类型逐渐陌生，而对于外来的流行音乐却越发痴迷，几乎所有人都会唱一两首流行歌曲。那么在如此这样的现实情况下，还一味的墨守成规，死死的抱住少数民族传统音乐原型不放对于少数民族传统音乐的发展会是一条出路吗？除了作为标本和成为档案室的资料外，它的实际意义是什么？所以这就需要我们音乐学的研究者们适时的把眼睛望向窗外，望向当下大的音乐环境，去了解大众需要的是什么样的音乐，试着从这样一个角度去研究少数民族传统音乐。

其次，“研”“作”不分家。随着学科划分的精细化，音乐理论家和作曲家们的交流似乎越来越少，各大学术交流会也都是各自为伍。学术研究的最核心目的应该是推动学科发展，而学科发展的终极目标又始终是服务于人的。所以对少数民族音乐的研究其最终目标应该是创作出既有少数民族音乐特质又符合大众审美的音乐作品，从而让大众去聆听，去感知。那么这个时候我们研究者们就不能只是从文化的层面来阐释少数民族音乐文化，为了研究而研究，更多的还要背负一种推广少数民族音乐的责任与使命。当然我们的音乐创作者也应该要有让富有中国特色的音乐走向世界音乐之林的抱负。如此一来研究少数民族音乐的理论家和作曲家们的强强联手就会碰撞出振奋人心的火花来。

最后，基础教育要发力。因种种历史原因，外来音乐以势不可挡之势全面入驻中国，掩盖了中华民族音乐之美，再加上教育的全盘西化，导致很长一段时间民族音乐教育严重脱节。近些年虽然有所觉悟，但是决策者的行动似乎都没有顶住要害之处。一个从小没怎么接触过少数民族音乐，而且还被各种流行音乐洗脑的学生，他们如何能够去欣赏早已“过时”、陈旧的少数民族音乐？所以此时教育的引导就起着关键性的作用了，在基础教育阶段就应该让学生们去感受、聆听、认知优秀的少数民族音乐，从而使他们具备一定的欣赏少数民族音乐的能力，并且能使其成为他们文化构成的一部分。可是由于基础音乐教育的师资问题，想要推广和实行这一理念可能还有一定困难，所以笔者以为让高质量的音乐人才尤其是研究民族传统音乐的人才进入基础教育的行列远比写几篇不痛不痒的文章价值来得更重大。

最后的最后，笔者想说的是，不论是少数民族音乐还是汉族传统音乐，它的发展前景是不可限量的，但同时又是任重而道远的。在当下对于少数民族和汉族传统音乐而言，或许第一步应该是要被更多的中国年轻人看到、了解和接受。值得欣慰的是，越来越多的流行音乐创作人把目光放到了民族传统音乐当中来了，比如最近比较热门的音乐竞技类节目“我是歌手”、“中国好声音”等，时不时都会听到让我们耳目一新的将流行歌曲与民族音乐元素结合的音乐作品，并且通过这些作品也能让他们获得一个比较好的名次。电视传媒或许不太可能能担起传统音乐传承与发展的大任，但是我们期待看到、听到更多这样有关传统音乐的节目和声音。我相信对于需要发展的民族传统音乐来说，这不一定会是一条新的路径，但在传承和发展的道路上一定能起到积极有效的作用。当然在这个过程中我们不仅要避免“原始性”的猎奇，同时也要避免“绝对的相对主义”。创作者们要尊重传统，理论家们也要试着接受当下的“下里巴人”，相信通过各方的共同努力，民族传统音乐定能源远流长。■

[1] 蓝雪霏.关于非物质音乐文化遗产“保护”的学术探讨[J].音乐研究,2008,03.

[2] 蓝雪霏.论传统音乐的社会化保存[J].人民音乐,2005,11.

[3] 赵塔里木.少数民族音乐文化价值再认识[J].音乐研究,1989,06.

[4] 樊祖荫,赵塔里木,徐天祥.我国少数民族音乐保护与开发的现有策略与当前困境[J].中国音乐,2015,01.