声乐套曲《唐诗三首》的艺术特征探析
2017-01-28姚征
姚 征
（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）
声乐套曲《唐诗三首》的艺术特征探析
姚 征
（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）
中国古诗词艺术歌曲是一种特殊形式的声乐体裁，展示着中华民族的风貌，传承民族文化的精髓，其歌词文学性极强，具有深厚的文学内涵及文化底蕴。《唐诗三首》以艺术歌曲为切入点，诗情画意的勾勒不同的韵味意境，将诗词的语言美、旋律美展现出来，把东方音乐的审美特征寓于艺术歌曲的体裁形式之中，使人们对艺术歌曲这一题材有更为深入的了解。
声乐套曲；唐诗三首；艺术特征
一、《唐诗三首》中创作风格的民族化体现
黎英海先生从20世纪四，五十年代开始对民族音乐进行创作和研究，并一直致力于民族音乐的探索和创新，始终把民族音乐的研究工作放在首要位置，他的音乐创作是以民族传统音乐为根基，汲取和借鉴外来的优秀音乐元素，使之与中国民族音乐相结合，大胆尝试音乐多样化的创新。
黎英海先生创作的《唐诗三首》这部声乐套曲，就蕴含了十分浓郁的民族特色。古代文化灿烂辉煌，《唐诗三首》的唱词内容是唐诗，题材本身就具有民族风格，唐绝句具有独特的审美情趣，加上歌词节律与歌曲节奏的相得益彰，使得诗歌被赋予生命的意义。作品中运用了民族神韵的音色模拟技法，《春晓》中“啼鸟”的动机贯穿了整个歌曲，《枫桥夜泊》中有对“钟声”、“流水声”的音色模拟，《登鹳雀楼》中整曲运用了“反琶音”来模仿琵琶的音型，具有浓郁的中国特色的演奏模仿。另外《唐诗三首》按照民族特点来发展多声音乐，《枫桥夜泊》采用了多调性的处理手法，低声部羽音和角音构成空五度音程，中间声部采用装饰性的流水声，上面声部则色旋律性的吟唱，由此看出歌曲有三个织体层次。高音区旋律通过转调变换曲调色彩，巧妙的让中国传统音乐思维与西方的作曲技法融合在一起。
二、《唐诗三首》中古典抒情诗词与音乐的完美融合
《唐诗三首》具有和谐的声韵，诗画的音乐，三首音乐作品既有古韵诗意、清新典雅，又渲染情绪、刻画形象。声调、音韵与声乐作品旋律相融合，黎英海在创作《唐诗三首》这部作品时，首先考虑的是音乐形象，每首诗词所塑造的音乐形象和意境都是不同的，《春晓》抒发怜花的情绪，《登鹳雀楼》表现的是一种登高才能望远的人生哲理，所以要根据歌词来酿造旋律，只有这样才能准确的把握诗词所诠释的意境。
三、《唐诗三首》中钢琴艺术指导的重要性
钢琴艺术指导是艺术歌曲的重要组成部分，黎英海的音乐创作，在和声和民族风格方面具有独到见解，在《唐诗三首》的创作过程中运用了多声技法进行写作，其手法主要是：主调型伴奏织体、复调织体伴奏织体、综合型伴奏织体。
《唐诗三首》的钢琴艺术指导具有三方面的积极作用：一是钢琴艺术指导善于刻画音乐形象，作曲家运用自然音响进行声音模仿，例如“鸟鸣”、“流水”的音程模仿，还有对古筝音色的模仿，这些都充分的发挥钢琴艺术指导的性能，最大限度的凸显民族音乐特色。《唐诗三首》对二度音程使用广泛，二度音程自身具备尖锐的音响效果，属于不协和性音程因此较少作曲家运用，但黎英海对二度音程深入挖掘，并把二度音程运用在模拟乐曲的意境表达，从而形成非凡的艺术效果，形成《唐诗三首》作品中的一大亮点。如《春晓》A段的前奏部分，作曲家运用上层小二度交错碰撞，音效好比鸟鸣，中间穿插大三度音程，听觉效果和谐优美，给人此起彼伏之感。
二是钢琴艺术指导富含民族化风格。主要体现在富于民族特色的和弦结构上，作曲家利用五声性调式背景，让音乐作品整体风格独具中国神韵，《唐诗三首》中运用了大量的民族化和声，作曲家主要运用了四、五度叠置关系的和弦，既突出了地方音乐的地域特色又发展了中国民族音乐的风格和内涵。如《登鹳雀楼》B部分中全曲运用的和弦模式几乎都是建立在四五度音程的叠置，以此来表现诗词中的古朴深沉及高雅含蓄。
三是钢琴艺术指导与声乐密切合作。黎英海创作的《唐诗三首》中钢琴艺术指导与声乐演唱部分互为补充、互为衬托，二者紧密的结合在一起。二者节奏上的互补，这一特点在《枫桥夜泊》中表现突出，声乐部分与钢琴伴奏部分是比较典型的节奏互补，作品的每小节的第一拍，左右的伴奏部分都是由纯五度来进行填充，右手歌唱旋律为了不破坏音乐气氛在节奏重音上空出来，这样就使得音乐更具有分明的层次感。二者在旋律上各异，黎英海在音乐创作时为了表达较为复杂或者多重意境体现时，则会让声乐旋律声部与钢琴伴奏各尽其责，我们可以从《春晓》的片段中来感知，声乐旋律是抽象思维，钢琴伴奏则是用平稳的固定音型来模仿鸟鸣的声音，此起彼伏，交错相撞，从而更加形象的刻画音乐形象，体现传意盎然的早春意境。
第三是非旋律性。黎英海在创作《唐诗三首》的钢琴琴伴奏时，尽量避免大量旋律进行，把旋律进行交付于声乐旋律，钢琴伴奏在此是运用巧妙的手法来烘托渲染气氛，为了让声乐部分更加具有神韵，从而更贴切的表情达意。《枫桥夜泊》的前奏以及部分钢琴伴奏部分，我们就可以看到设计较为精妙的部分，乐曲1-5小节是前奏，接着是第一乐段的伴奏部分，黎英海在低声部运用了不断持续的纯五度音程贯穿曲，以此来模仿“夜半钟声”，后面出现三倚音音型，荡起人们心中的阵阵涟漪。其中伴随下层的五度叠置和弦，与流水性的音型相结合，刻画出栩栩如生的江南水乡景色和愁绪满怀的意境，由此看出钢琴伴奏部分与声乐旋律部分是各自独立存在的。
四、结语
中国的古诗词艺术歌曲的创作及发展经历了一个坎坷的过程，尽管它发展不足百年，这种音乐体裁在西方作曲技法及中国民族化风格相合的基础上日益发展成熟。在不同作曲家的创作过程中，以古典诗词为题材的创作屡见不鲜，在不同的见解与大胆尝试下，使得古诗词艺术歌曲的创作呈现出“民族化”风格。■
[1] 叶小纲,刘康华,黄蜀青.当代和声理论与教学研究最新学术成果辑要[M].北京:中国文联出版社,2009,5.
