钢琴组曲《巴蜀之画》的演奏分析

韦思铭

（成都大学美术与影视学院，四川 成都 610106）

钢琴组曲《巴蜀之画》的演奏分析

韦思铭

（成都大学美术与影视学院，四川 成都 610106）

近几年随着中国风音乐的逐渐兴起及我国钢琴音乐鉴赏水平的日益提升，素有“清澈通透，气势宏大”的西洋钢琴乐器与中国传统文化结合越来越多，其中《巴蜀之画》就是其中重要代表作之一。为深入研究学习《巴蜀之画》这一经典钢琴组曲著作，本文特结合日常演奏与教学经验，对此组曲演奏特点、技巧与节奏风格予以细致分析，以期有所收获。

巴蜀之画；黄虎威；演奏技巧；创作手法

自改革开放以来，我国在艺术创作领域开始逐渐绽放光彩，其中《巴蜀之画》作为我国近代最具浓郁地方特色与民族风格的钢琴组曲代表作之一，以其独特的艺术魅力与创新性民谣音乐风格获得了国内乃至世界的认可与赞扬，极大推动了我国中国民族音乐振兴与发展，其也成为了当下我国音乐钢琴教学必不可少的经典案例。作为一首极具中国民族风的钢琴曲目，其在演奏手法与技巧上有着自己独到之处，下面就让我们对《巴蜀之画》的演奏予以研究。

一、《巴蜀之画》创作及音乐风格

要想了解并掌握《巴蜀之画》演奏技巧，我们必须对其创作历程与音乐风格予以全面理解与认知。《巴蜀之画》创作于1958年，为我国近代著名作曲家黄虎威教授所作，当时时年26岁的黄虎威老师刚刚结束长达6年之久的外地音乐求学，在归乡途中，受四川当地乡土人情感染，遂创作了《巴蜀之画》以作留念。与传统钢琴组曲相比，黄虎威在《巴蜀之画》的艺术创作上，以“汉藏民歌音乐旋律”为基础，以巴蜀地方人文为背景，综合运用现代钢琴演奏与传统巴蜀民歌对唱技巧，将一副“欣欣向荣、风景峻丽、山清水秀”的巴蜀山水生活画卷再现于世人眼前。在《巴蜀之画》中，大量运用了五声性和声与中国民歌音韵转调的手法，整部曲目谱曲简洁流畅、起伏波动较小，在创作风格上，将钢琴“清澈通透”音色与巴蜀山水人文旋律相结合，以创新性音乐风格传达着作者对于巴蜀乡土的真切热爱与眷恋。

二、《巴蜀之画》演奏技巧分析

根据曲风、主题与创作内容的不同，《巴蜀之画》钢琴组曲共分为六个部分，其中前三首以钢琴通透音色融合了汉族、苗族乐曲温柔婉转曲调风格，后三首又在借鉴藏族乐曲粗犷豪放、欢庆喜悦风格基础上，展现了蓉城春郊、阿坝夜会繁荣景象，为此，根据组曲中各部分间不同曲目主题特点，在实际演奏过程中，我们必须对其演奏技巧手法与手指弹奏力度控制予以把握。

第一首《晨歌》是对四川盆地山区清早雾气朦胧、宁静清爽景象的再现与描绘，在曲调风格上，《晨歌》借鉴自蒲江民歌《割草歌》，整个曲子为4/4拍、羽调式，整体旋律轻快、简洁自然，为此在演奏时，应以右手单音弹奏为主，弹奏下键柔和连贯，手腕与手臂转动要轻快自然，同时辅以左手和弦与双音协调。

第二首《空谷回声》是对巴山蜀水山谷“空旷寂静、空灵悠远”特色再现，为表现出“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”山谷特色，谱曲在曲式结构选择上，采用多次“乐段循环重复”演奏方法，借用不同音色，干净透彻表现空谷回响自然之趣。在演奏过程中，要注意一强一弱曲句间的重复转换，左手弹奏时“平行三度”、“平行三和弦”演奏要清澈透亮，最后三小节在演奏上可以借用踩切踏板对音色进行转换，以此表现幽谷回响、余音飘荡的意境。

第三首《抒情小曲》是对中国传统民歌情歌对唱的经典借鉴，其以钢琴演奏的方式表达着作者对于年轻爱情追求的赞美与祝福，整个曲子弹奏整体基调应舒缓连贯表现出期待幸福的感觉。中音区，右手下键要慢而婉转，左手三声部演奏切分音弹奏应贴键柔和，模仿女性柔美声线。低音区，旋律转换速度略微加快，右手六连音弹奏用以模拟溪水潺潺流淌，下指要连贯稳定，此时要注意将大臂张开，保持手腕与指尖灵活，左手下键要缓慢而深沉，用于模拟男生深沉音调，最后结尾小三节渐慢渐弱，爱情序曲就此落幕。

第四首《弦子舞》在名字上就可以看出，这一段曲风取材自阿坝藏寨“弦子舞”，载歌载舞是阿坝藏族人民欢庆丰收、喜迎来客的习俗，“欢乐、热情、喧闹而洋溢幸福喜悦”是这个曲子的主题，整个曲风旋律欢快明亮，高低音声部转换交叉浮动，仿佛成百上千人踩着鼓点在翻转跳跃。在演奏内容上，整个曲目有两乐段组成，前半部是男性舞蹈，节奏刚猛、步伐矫健活泼，旋律以左手重复弹奏为主，节奏感强烈，后半段为女子舞蹈，此时旋律切换到右手高音弹奏，音色润滑，仿若姑娘们轻盈优美舞步跳动。整个曲子对音调转换要求很高，要从e小调转到a小调，再从b小调转回e小调，如此循环往复。

第五首《蓉城春郊》在内容上是对川西平原春天“万物复苏、充满生机与活力”秀美景色的描绘，在曲调上宽广自然、声线悠长，展现的是一种自由广阔与勃勃生机感觉。演奏此段乐曲，在节奏中要紧凑，中段处理上，和声部逐渐提高，最终达到高潮，再转回乐曲初始曲调部分，在乐曲尾声，右手高音区连弹用以模仿悠悠鸟鸣，为整个乐曲春之再现划下完美句号。

第六首《阿坝夜会》描述的是阿坝村寨从傍晚到拂晓欢庆节日的热闹景象，热情奔放的旋律、激动欢愉的舞蹈展现着藏族人民的豪迈与热情。在演奏上，此曲目采用了单一主题三部曲式结构，以右手小跳音与小连线旋律为主，表现欢快跳跃音调特点，辅以左手快速、沉稳的五度断奏，仿若歌舞晚会间粗犷明快的鼓声，热情而又豪放，结尾处尾音流长，寓意庆典结束，但那欢愉的气氛仿佛仍在这片乐土间回荡。

三、结语

《巴蜀之画》作为我国经典中国民族风钢琴曲目，每段曲目在编曲演奏、主题选择上都各有侧重，其巧妙的调性转换、纷繁的曲式结构、单音和弦的协调演绎多种演奏技巧的应用，为人民展现出了六幅精美巴山蜀水人文画卷，其在旋律中寄托的是作者对于故乡、对于祖国美好山川的向往与眷恋，而高超的钢琴演奏技艺更是将这份情感与音乐的魅力展现的淋漓尽致，为此我们更应对《巴蜀之画》这个经典组曲予以认真学习与借鉴。■

[1] 魏廷格.中国钢琴名曲曲库[J].音乐探索,2010,04.