基于民族性格分析中国钢琴作品风格*

郝 珺

（江西师范大学音乐学院，江西 南昌 330022）

基于民族性格分析中国钢琴作品风格*

郝 珺

（江西师范大学音乐学院，江西 南昌 330022）

中国钢琴事业虽然起步较晚，但是经过无数音乐家的努力，如今我国的钢琴作品在世界范围内享有一定盛誉。中国是一个多民族国家，而我国的钢琴作品的风格深受民族性格的影响。本文从此方面基于民族性格来分析中国钢琴作品风格。

民族性格；中国钢琴作品；风格

一、中国钢琴作品风格形成发展的过程

中国钢琴作品风格形成与发展的过程，是对无数钢琴人艺术创作的记录，在其形成过程中民族性格发挥了巨大的作用。

（一）萌芽期

钢琴于元代便传入我国，但是当时由于阶级限制等诸多原因，钢琴并没有在我国发展起来。直到19世纪末，由于教会活动的频繁和帝国主义的侵华战争，外国传教士将已经在西方国家盛行的钢琴带到中国，钢琴在中国才发展起来。新文化运动不仅掀开了中国现代史的篇章，也推动了中国早期音乐的发展。五四运动之后，学习新文化成为潮流，上海、北京等地便开设了钢琴课。而这些钢琴课为中国培养了第一批钢琴家，钢琴音乐从此才在中国发展起来。

新文化运动时期，人们倡导科学，追求新文化，批判落后文化。在这一时期人们对象征封建统治的传统音乐嗤之以鼻，在钢琴音乐作品的创作中便抛弃了脱离人民和现实生活的传统音乐，转而与来自于民间和生活实践的民间音乐结合起来。而在这一时期中，人们由于热切的渴望学习西方文化，钢琴作品的创作大多具有西方音乐风格色彩。例如赵元任先生创作的《和平进行曲》，将欧洲的艺术风格同中国独有的传统音律结合起来。

而在这一时期也有一些音乐家在传统音乐的基础上创造出新的风格。例如作曲家青主为所写的钢琴伴奏曲《大江东去》，就是在苏轼所写的词作《念奴娇·赤壁怀古》原词所有的曲调上进行的二次创作。同样具有这类特征的还有于1922年由刘大白作词、赵元任作曲的为艺术歌曲《卖布谣》所创作的钢琴伴奏曲。这一类音乐作品在乐曲中，作曲家们独创性地创作了极具民族特色的和声，为之后中国钢琴事业的发展提供了宝贵的财富。

（二）初步发展期

中国钢琴作品风格的初步发展期是从“九一八”事变后到1949年新中国的成立。在这一时期，中国人民接连经受了抗日战争、解放战争的考验和锤炼，创造出了一系列令世界瞩目的成就，而在钢琴方面体现为中国钢琴作品风格得到初步发展，摆脱了之前的幼稚与片面，逐步走向成熟。

在这一时期，许多作曲家不再是全面批判传统文化，而是在继承中国优秀传统音乐文化和借鉴西方作曲法则的基础上，进行了大胆的探索，有意识地创作出具有中国民族特色的钢琴曲，取得了丰硕的艺术成效。

中国钢琴作品风格的发展离不开外国友人的推动作用。20世纪30年代，俄国作曲家亚历山大·车列浦宁被中国京剧大家齐如山的艺术表现所折服，拜师于旗下，并为自己取了个中文名字，名为齐尔品。1934年，他在上海举办“征求中国风格钢琴曲”的创作评奖活动，这是中国历史上第一次举办钢琴比赛，贺绿汀的《牧童短笛》、老志诚的《牧童之乐》、江定仙的《摇篮曲》、陈田鹤的《序曲》等作品在此次大赛中获得荣誉。其中由贺绿汀创作的《牧童短笛》以中国人所能接受的艺术手法，很好的将西方音乐理论与我国传统音乐风格结合起来，将我国所独有的钢琴曲创作的手法表现出来，其作品也被齐尔品带到了日本，在世界范围内获得了极大的赞誉，推动了中国钢琴事业的发展。

（三）稳定发展期

新中国成立以来，在“双百”方针（百花齐放、百家争鸣）的指引下，我国各项艺术事业得到了繁荣的发展。因此，中国钢琴作品在这一时期迎来了稳定的发展。

这一时期政治稳定，为音乐创作提供了良好的社会环境，广大的音乐人以更大的热情投入到了音乐创作中去。这一时期“采风”活动盛行，大量的作曲家到西藏、内蒙、贵州等少数民族地区，深入到当地老百姓的生活中去，将各民族的民间音乐元素运用到钢琴曲创作中，产生了大量的反映民族风格的音乐，其数量之多、质量之精，都是前所未有的。

（四）曲折发展期

中国钢琴作品风格的发展并不是一帆风顺的，也经历了一系列的波折。双百方针在文化大革命时期遭受到了严重的冲击，文艺事业的发展也受到了严重的阻碍，后世把这十年称为“十年浩劫”。在这一时期被允许流传的只有政府所允许的样板戏，而钢琴艺术由于被打上了崇洋媚外的标签，在这一时期遭到了批判。

但是中国钢琴事业在这一时期并没有停滞不前，而是处于缓慢发展的阶段。这一时期的钢琴作曲家们克服重重困难，仍获得了一定的艺术成就，中国的钢琴事业曲折发展着。

由于当时样板戏是唯一的娱乐方式，钢琴作曲家们创新的在“样板戏”音乐基础上改编钢琴曲。如赵晓生根据京剧《杜鹃山》中的唱段改编的钢琴曲《家住安源》、殷承宗根据现代舞剧《白毛女》音乐改编的《北风吹》、储望华根据京剧《智取威虎山》中的唱段改编的钢琴曲《甘洒热血写春秋》。

在这一时期值得一提的是受到毛泽东充分肯定的由殷承宗创作的钢琴曲《红灯记》。毛泽东认为该曲的创作是“洋为中用”的一大创举。而这一钢琴曲的诞生，具有独特的历史意义。其是在特定的历史时期、特定的政治背景下所产生的时代强音。钢琴曲《红灯记》将京剧的艺术特色与钢琴的音乐形式相融合，又没有丢失两者的原有优点，是一次中国传统音乐文化与西方艺术形式的完美融合，是中国钢琴历史上里程碑式的曲目。它在一定程度上为已经濒临灭绝的钢琴事业注入了一笔新鲜的血液，使钢琴事业的发展不再停滞不前，所以说这首钢琴曲具有十分重要的意义。

（五）成熟期

1976年党中央粉碎了“四人帮”，文化大革命运动宣告结束，中国文艺事业发展开始逐步复苏。经过改革开放几十年的发展，中国迈入了一个新的历史阶段。随着改革开放的发展，人们的心态更加开放，在艺术上表现为娱乐事业的蓬勃发展。随着人们的民族意识提升到一个新的高度，在这种时代背景下，中国钢琴作品的风格得到全方位、深层次的发展，在题材、主题、内涵等方面都得到了一定程度的提高。

纵观中国钢琴发展的整个历史时期，其钢琴作品的风格的演变都与一定时期的民族性格变化有关。可以说，中国钢琴作品风格的形成与发展，是与中国整个社会的发展相同步的。如所处的时代是繁荣的，其所呈现的民族性格是积极地，而其所诞生的钢琴作品就具有多元的特点。如果时代发展比较曲折，钢琴事业的发展就会随之曲折，所影响的钢琴作品的风格随之产生变化。钢琴作品风格与民族性格的有机统一，推动了中国钢琴作品风格形成与发展。

二、中国钢琴作品风格与民族性格之间的关系

（一）旋律

旋律是中国传统音乐的主要表现手段，即使是一段简单的旋律也能表达特定的感情，揭示独有的内涵。中国钢琴作品的旋律极具浓厚的民族特色。中国钢琴作品的创作，一方面在继承了传统音乐突出旋律变化的特点的基础上，又能挖掘出钢琴这一乐器本身所具有的音调、音色等特质。可以说是中西方结合的产物。

而这一特性与我国的民族性格息息相关。在中国数百年的发展史可以看出，中国人始终在学习西方文化与弘扬民族的传统文化中寻找平衡。为了这一平衡，在许多事情上体现着中西方结合的特色，而这一特色在中国钢琴作品风格的形成上表现的尤为明显。

但是整体来说，中国钢琴作品的旋律具有鲜明的东方特色。例如由著名的钢琴家贺绿汀所创作的《牧童短笛》，在旋律的创作中就运用了中国传统的手法，使得乐曲更为活泼、可爱，所要展示的形象更为鲜明。

中国钢琴作品的旋律极具少数民族的特色。由于中国幅员辽阔，是一个多民族的国家，每个民族都具有自己独特的音乐特色。我国的钢琴作曲家们在创作的过程中热衷于体现少数民族特色，而多为表现为民间音乐。这类作品的旋律变换跳跃性极强，与汉族等民族所常用的旋律手法不同，有着极其鲜明的民族特色。

（二）节奏

节奏是音乐作品最早的表现形式，而且由于节奏能给人们最直观的音乐感受，所以很多的作曲家都喜欢运用节奏进行情感表达。例如《花鼓》以及《春舞》中的鼓点节奏等都属于律动性比较强的音乐形式，这种音乐形式往往诞生于藏族等崇尚直观表达情感的民族。这类民族他们如果要表达自己它们粗犷、激越的情绪，往往会通过强有力地舞蹈及打击乐的形式和民间呈现。在他们的认识中，只有通过这类律动性极强的节奏才能表达他们蓬勃的情感。

如江南一带的人们，他们的性格比较平和，他们就比较推崇于节奏比较平缓的曲子。所以说，不同地方的性格差异在音乐创作中会呈现不同的节奏风格，而这一原则在中国钢琴作品的创作中也一样适用。

（三）融情于景

从古至今以来，中国人就喜欢将自己情感的表达融入于景色中。在古诗词方面，将这一原则更是运用的淋漓尽致，诞生了无数脍炙人口的佳作。而在钢琴作品的创作与演绎中，应该提前了解作品背后所蕴含的故事，体会其所想表达的内容和情绪。在演绎的过程中通过恰当的演奏技法表现音乐的特质，融情于景、以韵传神。

例如二胡名曲《二泉映月》，这首曲子内涵十分丰富。虽然从表面来说，这首曲子并不是以写景为主，但是却运用了“融情于景”的艺术手法，将阿炳凄惨的遭遇与夜深人静、明月高挂、凄清寂寥的意境相结合，更好的体现了阿炳虽面对凄惨的遭遇但仍然以不屈的精神面对生活的精神。由于本曲是由二胡曲所改编而成，在演奏的过程中可以仿造二胡的演奏手法，以情感的变化发展为主线，在演奏的过程中应该灵活运用钢琴的特色，来展现这首曲子的反复吟唱及情感变化上的起伏变化。整体的节奏不应过于平和，应该柔中有刚，通过节奏的起承转合体现情感的抑扬顿挫。

三、民族性格对中国钢琴作品风格的影响

虽然中国钢琴事业起步较晚，在发展的过程中也经历了许多的曲折，但是通过无数钢琴音乐家的努力，在短短数百年的时间里，中国的钢琴事业得到了很大的发展。

中国钢琴作品风格的形成与发展与民族性格息息相关。中华民族经历了数千年的发展，具有极强的历史底蕴。虽然在近代时期由于愚昧、无知、自大等因素的影响在一定时期做出了错误的决定，但是通过努力又将自己的错误纠正过来，无论是在任何时期，中国人民都怀揣着一颗不惧艰难、勇于探索的精神。而这一切在钢琴作品上的表现为即使是在困难时期，钢琴作曲家门也没有放弃对艺术的探索，仍然在困境中继续前行，将中华优秀传统文化与西方先进思想相融合，创作出属于自己风格的艺术作品，并且在国际上享有盛誉。

中国的钢琴作曲家们在充分掌握了钢琴的演奏技巧的基础上，将民族音乐与西方文明相融合，使民族音乐得到更深层次的发展与升华。而作品中所要表达的音乐情感在潜移默化中已经深深的融入到广大群众中来，呈现出风格多样化、音乐内容多元化的大好泰式。在百花齐放的中国钢琴作品中，钢琴艺术家们坚持从中国民族传统文化的精华中寻找新的源泉和灵感，从民族文化的土壤中吸取养分，创作出深受广大人民群众喜爱的钢琴作品。并且这些作品都是经受了历史的考验，是中国钢琴音乐作品中的精品，是中华民族优秀文化的精华，值得人们永远对这些艺术作品学习以及借鉴。■

[1] 陈旭.中国钢琴音乐的创作及其启示.音乐研究,2001,04:96-103.

[2] 匡肪.中国钢琴作品织体的民族风格六议.黄钟,2000,02:95-101.

[3] 彭吉象.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社,2002:249-250.

[4] 钱仁平.中国新音乐[M].上海:上海音乐学院出版社,2007:73.

江西省社会科学“十二五”（2011年）规划项目《中国钢琴作品风格及其比较研究》研究成果（11YS10）

郝珺（1979-），女，江西南昌人，江西师范大学音乐学院讲师，本科，主要研究方向：钢琴演奏与教学。