高校音乐学专业声乐教学的社会适应性研究

2017-01-28李思

黄河之声 2017年2期

关键词：音乐学声乐音乐

李思

（周口师范学院音乐舞蹈学院，河南周口 466000）

高校音乐学专业声乐教学的社会适应性研究

李思

（周口师范学院音乐舞蹈学院，河南周口 466000）

随着社会经济的快速发展，社会对人才的需求也在发生着变化，现在高校音乐学专业声乐教学必须积极转变教学理念，构建起多元化的声乐教学体系，才能不断推进声乐教育向前发展，满足社会的需求。鉴于此，本文从多角度对高校音乐学专业声乐教学的社会适应性进行了分析，供大家参考。

高校音乐学专业；声乐教学；社会适应性

纵观当前的发展形势，我国高校音乐专业声乐教学在授课、教学等方面一直在沿用传统模式，尚未形成一套专业的教学方案，缺少研究创作思维，设备设施也非常落后，严重阻碍了高校专业声乐教学的发展，在这种情况下培养出的学生，其音乐技能、基础水平都不是很稳定，社会适应性不强。下面从高校音乐学专业声乐教学中存在的问题开始出发，对高校声乐教学怎样顺应时代的发展、满足社会的需求，探索出一些方式方法。

一、高校声乐专业声乐教学中存在的问题

（一）人才培养目标不明确

我国专业艺术院校的教学目标在于培养出优秀的声乐专业人才，而高校音乐学专业声乐教学的主要目标在于培养出一批有一批的中小学音乐教师，因此二者在人才培养目标上有着本质的区别。然而，当前高校声乐教师却侧重于利用专业艺术院校的教学模式，多数情况下都利用一对一的教学模式，没有认识到学生自身专业条件与专业能力二者的差异，很明显这与对教师的“高要求”之间存在着一些矛盾。

（二）学生缺少专业基础

随着近年来我国各大高校不断扩招，艺术类学生的数量正逐年增多，每年高校音乐学专业都会招收大量的学生，一些高校为了能够达到招生目标，甚至不惜将专业要求降低，这种情况下很多专业能力较低的学生进入高校音乐学专业，使得高校招收的学生其专业能力参差不齐，很多学生的专业基础都比较薄弱，专业素质非常差，整体文化知识水平及综合素养都不高。

（三）课程设置不全面

很多高校音乐专业都沿用专业艺术院校音乐学院的教育方式安排声乐教学课程，在这种情况下高校音乐专业学生的声乐教材不统一，教学内容审核及评定也缺少严密性，学生根本无法积累扎实的专业基础，严重阻碍了完整声乐教学体系的构建步伐。同时，在培养音乐专业人才的过程中，需要为学生设置有针对性的、全面的声乐教学课程，这种情况下要求音乐学专业应按照学生层次的不同、具体需要的不同，突出不同的侧重点，制定具有一定差异的人才培养方案，注意学生对声乐课程涵义的深入理解，侧重于对学生专业实践能力的培养。

二、高校音乐专业声乐教学适应性分析

（一）积极转变声乐教学理念

一直以来我国都在倡导以人为本的科学发展观，教育也要讲这一理念延续下来，高校音乐学专业声乐教学也应该注重教学的人文性。传统教学模式主要侧重于教师的“教”，在传统教学理念下教师是教学的主体，他们在课堂中单方面的为学生灌输知识，这种教学方式获得的教学效果并不理想。新时期教师应顺应时代的发展，积极转变自己的教学理念，注重和学生的互动与沟通，坚持以学生为教学的主体，在学生学习过程中适当提供一些指导与帮助，从而发挥出学生的主观能动性，促进其想象力与创造力的发展。

（二）适应社会需求，改革教学方法

高校音乐学专业声乐教学的针对性极强，在声乐教学过程中不同学生会产生不同的心理体验，教学过程中坚持“因材施教”往往可以充分发挥出学生的创造性。为了使学生对声音的概念形成正确的理解，同时掌握发生的基本方法及演唱的基本功，应注意加强对学生声音技巧的训练。首先，学生应清醒的认识发声器官与发声原理，加强理论课的学习，与声乐学习需求相适应，强化教学课程内容；其次，应明确在发声、演唱中控制呼吸可以起到的重要作用，提升学生的自觉性与能动性，并在课下进行刻苦训练；第三，呼吸强弱变化会传达出不同的音高，音高不同传达出的情感也不同，老师在示范教学中可能需要多花一些时间，纠正学生的发生习惯，通过师生共同努力达到进步。

（三）培养学生综合素质，以适应社会潮流

声乐课程学习也是学生综合能力的一种体现，其教学任务需要与很多相关学科知识交叉渗透，声乐课程中学生并不是单纯的学习演唱技能，其终极目标在于提升自身综合素质。因此，声乐教学中应重视学生音乐专业素养与审美能力的提高，只有扎实的理论基础、美好的心灵与健康的体魄相结合，才能将学生的声乐才华充分体现出来，进而对其表现力产生积极影响。声乐教学中必须提升学生对声乐作品的鉴赏能力，注意加深对声乐作品的理解，以不断丰富其表现张力。