舞蹈训练中的呼吸方法分析

□尹微微 广州工商学院

有意识呼吸才是舞蹈呼吸训练中的主要目的，呼吸训练的力度和层次要呈逐渐递增趋势，如此舞者也会越来越习惯训练内容。本文主要针对舞蹈训练中的呼吸方法进行分析。

一、正确的呼吸方法对舞者的重要性

对于普通人来讲，呼吸都是无意识呼吸，是属于生命常态的一种表现，但对于舞者来讲，在舞蹈进行中，时刻使身体处于技能爆发动态过程中，无意识的呼吸频率可能和舞者的动作频率不一致，所以舞者如果一直保持无意识呼吸，技能表现状况以及身体动作表现状况不会很好，所以还要在呼吸上进行调整和改变，使其变得有意识。

舞蹈对舞者的要求不仅是完成，还要完美。完美的舞者要给观众一种身体轻盈、动作流畅、姿态与舞蹈内涵相适应的感觉，这些都需要有意识地提气、沉气等特殊调整的呼吸来完成，否则就会给人一种沉重笨拙的感觉，在舞蹈中，有些动作很特殊，需要通过闭气等来实现，比如需要在空中停顿的毽子舞，一旦出现漏气，毽子舞的停顿动作就完成不了，这于舞者来说就是失误的。所以在舞蹈动作中，呼吸起着支柱性的关键作用。

另外舞蹈作为肢体语言，会在各种连贯的动作中表现出舞者真实的内心情感。舞蹈完不完美，就看舞者是否将舞蹈内涵全都表现出来。而呼吸就是其中的决定性因素，毕竟人的情感变化最终会通过气息变化来展现。所以在舞蹈表演中，舞者不能乱呼吸，否则整个舞蹈流程中的感情表达也会出现混乱，情感与动作一点也不协调。是否将正确的气息表现在舞蹈动作中，将会是判断舞者水平的标准。

二、舞蹈训练中的呼吸方法

不同的舞蹈动作，对呼吸长短、轻重缓急等要求是不同的，呼吸训练和舞蹈动作训练一样，都是由简单到复杂，这是一个循序渐进的过程，而不是一气呵成的简单技能学习。所以不同阶段的舞蹈学生，所需要进行训练的呼吸方法和等级都是不同的，但高级阶段舞者也都是从低级阶段过来的，低级舞者最终也要走向高级。

1.初级阶段呼吸方法

呼吸训练伴和舞蹈动作训练是同步进行的，如此才能根据动作变化对呼吸做不断调整训练。所以教师在进行舞蹈教学中，要特别提醒学生改变无意识呼吸方式，带着意识去呼吸，去让呼吸与动作保持一致。人在习惯了无意识呼吸后，有意识呼吸的保持时间不会很长，所以教师要设计一套比较简单的动作来分担给初级舞者，可以是单一动作配套单一呼吸，进行有意识的循环训练。初级阶段是有意识呼吸训练的基础阶段，打好基础，才会提高舞蹈技术水平。在初级阶段进行的有意识呼吸训练，教师一定要对学生的呼吸方式进行检查，以便及时找到错误之处，及时改正，使其不至于在动作变复杂时，呼吸跟不上。这些毛病最终会表现在舞蹈动作中，不是肢体语言不协调，就是太僵硬。所以只有练好单一的呼吸训练，才能进入下一阶段的呼吸训练。

2.中级阶段呼吸方法

这是对于终极舞者而言，作为与动作同步的呼吸训练，在动作变多、技巧越来越难掌握、难表现时，呼吸如果还是简单的单一呼吸训练方法，肢体语言表现效果会变得很差。在中级舞蹈表现过程中，是简单动作与复杂动作的结合，是节奏缓慢动作与轻快节奏紧急动作的结合，所以与之同步的呼吸也要做出相应的转变，使气息都与之融合。动作连贯，呼吸也要连贯持续，如此整套舞蹈动作才会显得如行云流水般顺畅。所以在此过程中，主要的呼吸训练方法是使气息与动作一致，在训练中，教师可以通过改变舞蹈动作来对呼吸节奏进行调整训练。

3.高级阶段呼吸方法

能否在此阶段，成为一个高级舞者，和高级呼吸训练方法掌握情况有关，高级阶段舞者不仅要按照一定的节奏，行云流水表演完所有动作，还要在动作中包含自己的感情以及对舞蹈内涵的一种理解，这些情感最终要传递给观众。高级阶段呼吸方法目的比较多，所以方法表现也比较综合性。呼吸训练要与整套动作结合起来，使情感表达能更加细腻一些，使舞蹈不至于只是简单的一套动作。

舞蹈训练中的呼吸方法说起来简单，做起来容易，难的是能坚持训练下去，能将其始终贯穿落实到舞蹈动作训练中。舞者一定要明白气息对舞蹈动作的作用，明白对舞蹈情感表达的意义，只有这样，舞者才不会在呼吸训练中行差踏错，最终舞者会将动作、技巧与情感在不断变化的气息支持下表现出来，舞蹈会表现得更加完美，更有艺术价值。