艺术类高校速写课程人才培养的有效教学方式探究

□王小国 赵军霞 张勇正 河北传媒学院

一、速写课程教学的意义

速写课程是艺术类高校美术与设计专业造型的基础，又可成为一门独立的绘画领域，是美术界各专业的基础必修课。速写技能的掌握能够培养学生敏锐的观察力、感知能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写课程的教学，能够让学生具备扎实的造型基本功，树立独特的观察和学习方法，养成良好的创新创意思维习惯，具备正确的绘画、艺术、专业等观念，夯实和塑造学生基本的艺术素养，使他们在有限的学习时间中，熟练掌握速写的基础知识和基本技能，从而能够准确、深刻、生动地表现对象，把所掌握的技巧方法应用于艺术创作，转化为敦厚的业务素质[1]。

速写就是观察和表现的专业门类，速写表达便是一种又快捷又方便的表现形式。速写的最大优势是能够快速准确记录创作或设计时的灵感和构思，有其独特的艺术魅力，鼓励学生在绘画过程中开创自己独特的艺术风格，且要求学生多观察生活，亲近自然，发挥自己想象创造的能力，从生活和阅历中提炼艺术创作的灵感，以提高学生的学习兴趣和敏锐的观察能力。

如果以学生日后就业成为专业的美术、设计等艺术工作者为导向，这就需要他们必须具备相应的造型表现技能和艺术审美能力，而速写课程也的确在艺术类高校中担当着如此重任。

二、速写课程的教学现状

在艺术类高校中速写课程的确扮演着重要的角色，有它自身价值的存在。而如今部分高校为了后续专业课的设置直接把速写课程砍掉，或者把速写课程的课时大力度压缩，象征性地开设，认为速写课程不太重要，可有可无。其实这种认识和做法是非常错误的，大家都忽视了速写对其他专业课的重要影响，导致的直接后果有两点：一是学生的抓形能力差，基本功不够扎实，因为造型能力弱会严重影响后续专业课程艺术创作与创新；二是速写造型能力的好坏暗示着学生手绘技巧的强弱，而娴熟过硬的手绘表达本领直接影响到其未来艺术领域的发展和成就[2]。

速写作为一种快速的绘画表现形式，可以说是培养学生敏锐、迅速捕捉对象形体特征能力的有效手段，对提升学生的专业基本能力和艺术修养能够起到至关重要的作用，对其将来从事美术与设计工作方面的影响更具有不可替代的作用。因此，速写课程的设置理应在艺术类高校教学领域中受到更加足够的重视，成为专业课程教学中的必修内容，它的作用不可忽视，不可或缺，并且应该采取行之有效的教学方式来发挥速写课程的魅力与特色。

三、速写课程的有效教学方式

1.在生活中与速写生发艺术情感

速写作为一种绘画手段起着观察、记录生活的作用。生活中的速写诠释和表达是最好的创作素材，随着素材在脑中不断积累酝酿，经过思索、感悟得到的信息会逐渐沉淀在脑海里，日积月累，创作便呼之欲出。“生活”永远是我们的老师，因此，完全有必要去创造机会使学生直接观察生活中千姿百态的世界，如进行户外写生。当然，这只是训练造型的一种方式方法而已，也可以让学生利用闲暇勾画生活场景、人物、景物等是同样有效果的。

2.速写形式的选择

（1）以线条为主的表现形式。线条是物象对人的启发，它的产生带有很大的假设性，具有极强的抽象意味和艺术魅力。线的运用是速写最基本的表现形式和技巧，速写的绘制主要是从整体观察，把物象的形体关系、结构关系、空间质感等用简练概括的线条勾勒出来，并且通过线自身的属性，比如线的长短粗细、疏密对比、穿插关系、虚实层次等关系组织在一起，以便更充分地表达对象的特征和空间等。线条技巧的合理运用，能够使对象的造型表现更趋于严谨，形体关系更加生动有趣，可以绘出意想不到的画面效果。

（2）以素描关系为主的表现形式。以光影素描为主的表现形式也是速写最常用的表达技巧之一，其所表现画面的特点是：层次比较丰富，黑白对比分明，体积感强烈，空间感、光感、质感等视觉效果突出、响亮、震撼。速写表现时我们需要对物体的明暗关系进行提炼概括，不能以真正的素描绘制手法技巧去处理画面，要以整体黑白灰、局部光影为主，表达出体积强烈结实、层次清晰丰富、空间对比鲜明的速写效果。

3.丰富速写的实训内容

（1）人物、动物速写的实训。人物、动物的表现在速写课程中是最主要最难的训练内容，在课堂上可以应用多种训练形式激发学生的勾画激情。画速写之前，一定要详细讲解人体结构、动物结构的理论知识，可参考伯里曼等人体解剖画册，或医用解剖书籍，大量播放相关案例，帮助学生深入理解人体、动物各部分之间的比例、结构等关系，并对骨骼、肌肉等各部分之间的结构特点和关系进行充分的研究，这是我们画好人物、动物速写的前提，也是提高速写造型能力的关键所在。

（2）风景、花卉速写的训练。通过对自然风景、花卉的速写练习，可以培养学生对于比较大的空间体量和相对复杂的空间关系的表现能力，能在观察与认识上以及手法表现上达到游刃有余。要求学生在户外以建筑物、自然风景、花卉为对象进行速写绘制练习，通过分析其景物之间的结构特点和透视关系，花卉之间的主次、虚实、层次关系，锻炼学生判断与分析、概括与提炼的能力以及对画面整体美感的把握。

4.速写课程的教学方法和手段

（1）重视优秀速写作品的临摹。在写生训练的同时，要拿出定量的时间让学生临摹大师等优秀的速写作品。写生训练是速写课程最常用的教学方法，如果加上对优秀速写作品的品读与借鉴，并在课堂教学实践中指导学生系统地进行作品临摹训练，让学生在临摹过程中掌握表现技巧的同时可以摸索出自己的速写表现语言和风格，同时也会使我们速写课达到事半功倍的教学效果。

（2）注重由慢而快，慢写的训练很重要。在速写实践训练中不要一味追求速度，要循序渐进，注重慢写过程的训练，让学生在实践中由慢到快逐渐熟练起来，要逐步训练他们眼睛的整体观察能力和手头的熟练表现能力，这是速写课必要的基础训练。所谓慢写，并不是放慢速度，慢悠悠地画速写，而是将运笔的速度、技巧、层次、空间的表现等与观察、思考、理解等统一起来，在相对合理的时间内以全面深入的画面呈现出来。

（3）由静态速写到动态速写的训练。对于速写基础薄弱的学生来说，静态速写的绘制本身就有一定难度，那么动态速写的表达难度就会更大。动态速写要求学生必须具备扎实的基本功，所以在课堂训练中一定要先从静态的物象绘制入手，通过静态的基础练习，学生初步掌握基本的速写方法以后，再逐步进入到动态速写的训练，灵活理解和运用静与动的关系，合理安排课堂训练，也是能否画好动态速写的关键。

（4）重视默写的训练。速写默写对学生的基本功要求会更高，重视默写就是注重造型能力的培养，也是学生在专业课中创作和设计必须具有的基本能力，在作品中能把再现与表现合理完美地结合起来，这也是我们对速写的较高层次的要求。根据经验在课程教学中我常让同学们除了快慢结合、静动不同的速写训练外，进行大量的默写练习，教学方式相辅相成，灵活运用，最终都起到了很好的效果。

（5）由习作到创作的训练。在速写教学中，习作到创作的训练可以提高学生对速写方法的理性认识，了解速写方法的规律性及多样性。我们因材施教，培养学生独立观察，由分析到综合的能力，启发学生大胆进行艺术探索，并鼓励、引导学生在充分理解速写的观察方法和表现手段的基础上进行个性化艺术表现形式的探索与创新。

结 语

速写课程的教学要遵循由浅入深、循序渐进的教学原则。把艺术高校教学的规范性、系统性融入速写的总体教学之中，通过临摹、写生、默写、创作训练等来综合提高学生的审美能力，塑造能力，强调学生对客观物象特殊的观察分析和把握，逐步体现有特色的速写教学方式。速写不仅仅是收集积累创作素材的手段，也不仅限于作为绘画的一种形式去掌握和学习，还应把它理解为艺术工作者深入生活、体验生活、捕捉生活、表现生活，从生活中感悟艺术真谛的一种重要的自我实践过程。重视速写，苦练速写基本功，是学生走向艺术领域工作的终身受益的法宝，因此，速写专业课程的开设及教学方式的研究是当下各艺术类高校传承与创新发展的必要课题。

[1]谷中良.速写教学研究——当代美术名家技法谈[M].天津:天津人民美术出版社,2000.

[2]张丽华.速写新视点[M].北京:人民美术出版社,2003.