浅析音乐理论对小提琴教学的重要性

谷芸芸

（山西师范大学临汾学院，山西 临汾 041000）

一、音乐理论的主要内容及内涵

音乐理论是一个系统，包含了很多独立存在且相互影响的内容，如视唱练耳﹑音阶﹑音色﹑音乐史等，以音阶为例，音乐中的CDEFGAB就是音阶，音阶分为“大调式”和“小调式”，C大调音阶是最基本的音阶。这些音乐理论对学生学习音乐及乐器具有重要的作用，也被广泛应用于乐器教学实践中。如通过对不同国家和地区音乐流派及特点的教学可以激发学生学习音乐的兴趣，也可以帮助学生形成自己的音乐风格；通过对音色﹑音阶﹑共鸣等基础理论的教学来提升学生的音乐技能及艺术修养。

二、音乐理论在小提琴教学中的重要作用与意义

小提琴教学中要重视音乐理论的学习和练习，这对于提升学生学习效率﹑提升学生演奏技巧﹑培养学生独特的音乐风格等都有着重要的作用与意义。下面就以音阶为例，分析音阶在小提琴教学中的重要作用与意义。

（一）有助于学生快速掌握音准

小提琴属于典型的弦乐器，和钢琴﹑古典吉它并称为“世界三大乐器”，有着“乐器之后”的美称。对于音准的把握是小提琴的难点，特别是对于初学者，必须要付出极大的耐心和精力，不断勤学苦练才能掌握音准，在此过程中学习音阶是重要的内容。所有的小提琴演奏都是在音阶的基础上进行的。钢琴的各个键都有对应的音准，因此在演奏过程中只要不是按错键就不可能出现错音。但是对小提琴演奏来说，音准才是其核心，每一个音阶的变化都会呈现不同的音准，这些要靠演奏者的耳朵和经验进行判断，不管是小提琴的初学者还是演奏大家，在小提琴演奏中都要面对音准问题。因此在小提琴教学中一定要重视音阶的练习，不断强化音阶的练习，帮助学生更好地掌握音准。

（二）帮助学生建立良好的音色

音色就是声音的特性，在小提琴演奏中，不同的乐曲通过不同的音色来进行情感表达。在小提琴教学中，音阶的教学和练习可以提升学生音色的表现能力。首先，通过不断的音阶练习可以让学生拉琴的音色更加饱满，表现力和感染力更强。在教学实践中，还要让学生注意左右手的配合，特别是对于初学者，一定要加强左右手的配合练习以更好地掌握音阶，提升音色美感，增强对乐曲的表现力；小提琴演奏中会有不同的把位，高把位演奏时对于音色的把握更难，对于演奏者的能力要求更高，因为要保证具有足够张力且动听的音色就必须要掌握好弓速和弓压的平衡，如果不能把握好这种平衡就很难保证音色，这些能力都是在平时的音阶练习中培养出来的。在音阶练习中，不但要做好单音阶的练习，还要做好连续双音的把位练习，这样才能保证学生进行任何把位演奏时都能够获得饱满﹑动听的音色，增强作品的表现力。

（三）帮助学生深刻理解调式调性

在小提琴演奏中，不同的音乐作品需要相应的调式调性来表现。在分析作品内容以及结构的过程中首先了解作品的调式调性。调式就是用音阶的形式将多个不同的音进行的组合，各个音排列的方式不同就会形成不同的调式，同时不同音之间关系的不同也会形成不同的调式。各个调式的主音位置就是调性。调式分为“大调式”和“小调式”。以[A大调]为例，由A﹑B﹑♯C﹑D﹑E﹑♯F﹑♯G和A几个音组成，主音为A，B为第二个音，#C是第三个音……；[a自然小调]由a﹑b﹑c﹑d﹑e﹑f﹑g及a几个音组成，a仍然是主音，第二个音也是b，不过第三个音变为c，大调式和小调式虽然主音相同，但是后面各个音的关系不同就会形成不同的调式。音乐体系中共有24个大小调，在演奏过程中很难把握调式调性，在小提琴教学中帮助学生理解调式调性非常重要。调式调性地掌握需要不断进行音阶的学习和练习，大量的教学实践表明，不断进行音阶练习是掌握调式调性最直接也是最有效的方法。著名小提琴演奏家柯岗认为音阶练习对于小提琴学习非常重要，他表示自己每天都会进行音阶练习，而且他每天音阶练习的时间占练琴时间的一半。

（四）在一定程度上提升学生的演奏技巧

1.通过不断的音阶练习积累经验和技巧，学生的小提琴演奏技术也能够得到提升

一般对于乐曲高潮部分的演奏都需要熟练运用各种音阶，只有熟练运用各种音阶才能在演奏过程中得心应手，这在演奏较为复杂的乐曲时更为明显。要想熟练运用各种音阶，最直接同时也最有效的方法就是加大音阶的练习，只有在不断地练习中总结技巧才能提升演奏技术。

2.换把是小提琴演奏的重要技术之一，在演奏中运用换把技巧可以获得更宽的音域，增强音色的张力和表现力，可以更加完美地呈现音乐作品

小提琴演奏中换把的方式有三种，分别是通过手指的滑动实现换把﹑通过伸缩手指实现换把﹑通过空弦实现换把。换把演奏时对于左手的要求很多，操作时要求左手能够更加灵活。学生的换把技巧可以在音阶练习过程中进行锻炼，因为音阶的练习过程也是一些技巧总结及应用的过程。

3.熟悉指板是小提琴练习的基础之一，而熟悉指板一定是通过音阶练习进行的

学生在音阶练习的过程中增强手指对指板的触感，并在长期的练习中不断熟悉指板，从而提升演奏技巧。

（五）可以帮助学生更好理解作品

音阶是音乐理论的重要内容，也是乐曲的基本组成要素之一，任何美妙的音乐作品都是在音阶的基础上建立的。不同的音阶组成方式就会形成不同艺术风格的作品，通过对音乐作品中音阶组成特点进行分析可以更好地理解作品，同时对于演奏也更加有利。维奥蒂第 23 小提琴协奏曲中的226-231 小节，就能见到音阶或琶音组成的技术；在维尼亚夫斯基第二协奏曲中的221-223 小节较为复杂，对于演奏者的技术要求极高，演奏者必须具备扎实的固定把位音阶技术和琶音技术才能完美演绎。赵诞青教授说过：“如果在音阶上练得很好的人，也就是技术上没有任何障碍，任何音乐作品他都能完美演绎”。所以，不管是小提琴的学习者还是教学者，都要重视音阶的重要作用，音阶的学习和训练能够提升学生的小提琴技巧。

三、结语

小提琴作为世界三大乐器之一，在乐器中占有重要的地位，但是因为演奏难度较高，对于演奏者具有极高的技术要求。在小提琴教学中一定要注意方式方法。笔者通过总结自己的教学实践认为，小提琴教学中一定要注意理论和实践相结合。在教学过程中注意强调音阶这一理论，让学生通过不断的练习能够更好地把握音准﹑建立良好音色﹑建立调式调性﹑提升技巧，不断提升教学效果。

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