探析基本乐科在高等艺术院校招生考试中的重要性

邹亚洲

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

一、基本乐科的主要考试内容

在高等艺术院校的招生工作中，基本乐科的考试是一个重要的考试环节。主要包括基本乐理﹑听音笔试以及视唱口试三个方面。其中，基本乐理主要针对学生对音乐基本理论知识的掌握情况的考核， 听音笔试以及视唱环节主要针对学生的识谱与唱谱能力﹑音高的听辨能力以及对于节奏组合﹑旋律听写等技能性知识的掌握能力的考察，这三者构成了基本乐科的考核框架，并且形成了密不可分﹑相互融合的关系。

“基本乐科”的概念是由孙从音先生在其主编的《基本乐科教程》（1997年）一书当中提出的。他将乐理﹑视唱﹑练耳三者进行了有机的整合，使这三者之间形成了互相独立又互为补充的关系。前苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基曾经明确指出：“视唱练耳课的进行需要与基本乐理，和声学，音乐分析课程紧密地联系在一起，视唱练耳技能的培养必须以一定的音乐知识为基础。”这一理念也与孙从音先生的对于基本乐科的整合理念不谋而合。由此可见，基本乐科知识的学习与考核是一个音乐学者必须经历的过程，对于今后的综合能力与素质可持续性发展有着积极的现实意义，对于高等艺术院校的人才培养工作也具有不可忽视的作用。

二、对基本乐科的重要性的认识

基本乐科在高等艺术院校的招生考试中的内容是学生学习和教师教学的指向标，在这一指向标的引导下学生们会有针对性地对考试内容进行学习和练习，高等艺术院校在招生考试中对基本乐科的考核主要有一下几个方面的重要作用：

（一）帮助提高学生对乐理知识的掌握能力

高等艺术院校招生考试中对基本乐科的考试首先集中在对学生基本乐理知识掌握程度的考核上。音乐是一门声音的艺术，与美术﹑雕像等具体艺术形式不同的是，音乐的美感不能通过实际物质直接展现出来，而是要通过乐谱﹑节奏﹑调性﹑速度﹑音乐属于﹑乐句结构﹑旋律结构等元素间接地体现出来。首先学生通过对基本乐理知识的学习主要包括音程﹑和弦﹑节奏﹑节拍﹑大小调以及民族调式﹑转调﹑调式变音半音阶﹑移调等多项内容，虽然学习的过程略显枯燥乏味，但是却是学生成长为一个音乐艺术者所不可省略的阶段。

如果学生没有对上述音乐基本知识进行系统﹑熟练地掌握，那么他们在日后的视唱﹑练耳等实践当中将倍感吃力，这也就阻碍了他们在音乐道路上的进一步发展。所以说，只有具备了良好的音乐知识理论基础，才能够更好地理解和感悟音乐中的美感﹑技巧，他们才可以进入到更高级的音乐鉴赏﹑创造等实践活动当中去。

（二）提升在理论指导下的练耳和视唱实践的能力

练耳与视唱属于实践能力方面的内容，高等艺术院校对这两项能力的考核也是必不可少的，在基本乐理知识的指导下，可以帮助学生更好地提升自身的练耳和视唱实践能力，鞭策他们更努力地去提升自己的音乐综合素养。

首先，练耳是对学生听觉能力﹑乐理知识运用能力以及音乐元素整合分析能力的培养。视唱练耳是对学生看谱即唱以及音乐听觉能力的培养和训练过程通过音高﹑音程﹑和弦﹑节奏﹑旋律的听记的训练，即整合了音乐知识又对学生理性分析能力﹑感性体验能力的培养。而这些都是要成为一个优秀音乐人而必须具备的艺术素养。

其次，高等艺术院校对学生视唱能力的考核关系到对学生听觉思维辨识能力以及综合反映能力的考查。人的五官是互相联通的，音乐的学习要做到耳到﹑眼到﹑鼻到（呼吸）﹑嘴到以及心到的程度。在招生过程中为了能够选拔出可以协调身体各部位机能﹑将音乐和谐良好地展现出来的人才时就需要通过对考生视唱能力的考核来实现。考生在进行视唱时，需要用自己的声音准确反映谱面上表现出来的音高﹑节奏﹑力度﹑速度﹑表情记号﹑装饰记号等元素，同时还要对乐段的音程﹑调式以及律动进行感性的表现，所以说视唱能力的强弱决定了学生全身心综合能力的高低。

（三）有利于提高学生的音乐感知力和音乐记忆力

音乐感知力和音乐记忆力都是艺术生所必不可少的音乐素养。首先，音乐虽然是物理震动产生的，但是却需要学生通过生理和心理对音乐作品进行分析处理。音乐的感知力能够帮助学生通过听觉器官在人脑中直接反应出音乐的内涵和情感，让学生对音乐产生更加深刻﹑全面的认识。高等艺术院校对于学生基本乐科的考察，旨在综合判断学生的音乐感知能力的高低，只有具备敏捷音乐感知能力的学生才具备了较好的音乐天赋和学习基础，才更有利于他们成长成优秀的艺术人才。

除了音乐感知能力之外，音乐记忆力也是尤为重要的音乐素养之一。音乐记忆力是由“听觉”﹑“视觉”﹑“触觉”以及“分析”四个部分构成的。基本乐科中基本涵盖了对上述四个部分的训练：“视觉记忆”和“听觉记忆”以视唱﹑视奏能力为前提，使乐谱上的各种符号可以深刻地印在学生的脑海中；“触觉记忆”是演奏者对指法﹑弓法﹑触键感觉的精确记忆；而“分析记忆”则是在乐理理论知识的学习中逐步形成的。

（四）为培养学生音乐审美和创造美的能力奠定基础

高等艺术院校在招生时对学生基本乐科水平的考核是希望能够选拔出音乐基本功扎实﹑音乐综合素养协调发展的音乐人才，而这些人才素质都是学生们今后能否可以成长为具有较高音乐审美能力和音乐创造能力的基础。具备良好的基本乐科能力只是学生可以走进音乐世界的一个桥梁，没有这个桥梁，学生只能和音乐世界挥手告别；而那些具备了良好的基本乐科能力的学生则有可能在学校的继续培养下成长为具有高超音乐鉴赏能力﹑音乐审美能力以及音乐创造力的优秀人才，才可以靠着基本乐科能力这一支撑点去欣赏更为广阔﹑更为多元化的音乐世界，经历丰富的的情感体验，从而实现陶冶自我情操，提升个人品格的目的。

三、对基本乐科在高等艺术院校招生考试的思考

（一）考试形式的思考

现如今，高等艺术类院校在招生时会采取初试和复试两次考试的形式对考生进行考核。初试时主要包括钢琴或其他乐器背谱演奏﹑民间音乐演唱以及专业口试（包括音乐学知识，学习音乐的经历和其他方面的基础知识等）。复试主要采用的是笔试和面试相结合的方式，包括音乐学基础知识﹑音乐命题写作以及音乐作品听辨三个板块。初试和复试相结合的方式是现在高等艺术类院校普遍采取的人才选拔方式，这种方式可以对人才进行分层审核，让学生能够更加全面的接受院校的能力考核。也可以减少考试过程中的弄虚作假现象，提高高校招生的公平性和公正性。

在考试专业分值结构上，音乐学基础知识60%；音乐命题写作20%；音乐作品听辩10%；面试10%。由此可见，音乐学基础知识在整个考试中所占比重极大，这就极容易造成学生过分重视音乐学基础知识而忽略音乐命题写作﹑音乐作品听辨等能力的训练。所以，高等院校在进行基本乐科的考试时，可以适当提高音乐命题写作和音乐作品听辨的分值比例，尽可能使学生在招生指挥棒的指导下实现自己的综合性全面发展。

（二）考试内容的思考

在基本乐科考试内容的构成上，除了原有的考试成分之外，还可以适当增加对中国传统音乐的考核以及中西音乐的对比考核，这可以让学生们在学习的过程当中有意识的将自己放在“世界音乐文化背景”当中，从而有利于让他们在广泛汲取世界音乐营养的基础上更加明晰中国传统音乐的魅力，加强民族音乐文化自信。

另外，现在的基本乐科考试主要侧重于对学生的“水平”和“素质”两方面的考核，所以水平考试与素质考试交叉并行是今后高等艺术类院校进行乐科考试改革的大势所趋。目前考试的主要问题仍然在于两者之间没有形成合理的比例行，导致水平考试的比重越来越大，而素质考试的所占比重却在逐步萎缩，这最终会导致艺术类考生的日常学习会朝着“应试”的方向发展。与此同时，艺术类院校为了防止招收的学生过于应试化，所以会逐年提高考试难度，最终造成了视唱练耳入学考试程度的“虚高”。想要破解这一现实矛盾，就必须在高等艺术类院校的招生考试中合理分配素质测试和水平测试的比重，让这个考试能够实现全面检测考生音乐水平与素养的目的。例如在基本乐科的考试中根据不同的专业要求制定不同的专业人才选拔方式和培养方向，特别是音乐专业由于方向繁多﹑差异较大，不但有表演﹑理论，还要兼顾学生的作曲能力，而在表演专业中有氛围演唱和演奏等，如果考试的分类过多，那么会给考试的组织﹑安排造成极大的困难，所以想要平衡水平测试和素质测试之间的关系仍需要人们的不懈努力和慎重思考才能得以实现。

（三）合理建议的思考

高等艺术类院校在对学生的基本乐科能力进行考试时要遵循技术性与艺术性比重的原则，合理安排考试内容比重，让考试可以起到调节学生学习行为的作用。这里的“技术”是对视唱﹑练耳考试中考生掌握各项音乐要素能力的习惯性统称，包过对音的高低﹑唱段﹑音色﹑节拍﹑速度﹑和弦等元素的掌握和辨析能力。“艺术性”则是指学生的审美能力和感受能力以及创造美的能力，因为音乐只有在艺术性得以实现时，才可以发挥出最佳的作用。在视唱练耳考试的整体设计当中，不但需要关注到技术要素的考核，还要关注学生对音乐的分析﹑理解以及表达能力的考核。例如，高校可以在视唱题目的设计当中选择那些具有鲜明音乐特点和艺术内涵的作品，在评价标准上则不但要照顾到学生音准﹑节拍﹑节奏等要素，还要照顾到他们对音乐的陈述﹑表达和表现能力。又如在对听写实体进行设计时，要避免过分强调学科本身的细微技术性，也不要刻意将音乐成分进行枯燥的拆解，防止考试内容朝着片面追求单行要素高﹑精﹑深的方向发展。总之，应在加强艺术性的理念引领下通过多种手段，引导学生对由各种 “技术要素”综合形成的“艺术性音乐”的理解，而非对 “技术堆砌的音乐”的追随。

四、结束语

高等艺术院校招生考试当中对于基本乐科的重视程度是毋庸置疑的，这是因为对于基本乐科的学习仿佛是学生开启音乐殿堂的一把“金钥匙”，学习者只有手握着这把钥匙才能够进入到音乐艺术殿堂当中，并扎实的基本乐科能力去感受到更为辽阔﹑丰富的音乐世界。牢固的基本乐科功底不仅可以培养学生对音乐的感知能力﹑听辨记忆能力和视谱视唱能力，还可以让他们对音乐元素以及音乐的表现力有更好的理解，从而提高学生的音乐鉴赏﹑审美﹑创造能力，从而使他们成长为优秀的艺术人才。

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