歌剧表演中演唱技巧和肢体语言的运用

2017-01-28刘嵩松

北方音乐 2017年23期

刘嵩松

（辽宁歌剧院，辽宁沈阳 110179）

表演者对声乐作品的演唱﹑舞台表演等为歌剧表演的主要组成部分，声音与身体均为表达的主要方式，为了使歌剧表演的主题更加鲜明，情感更加动人，表演者需要对演唱技巧和肢体语言运用方面的情况进行把握，将更好的歌剧表演呈现给观众，促进歌剧表演效果的提升，激发观众与作品的共鸣。

一、歌剧表演中演唱技巧的运用

（一）加强对剧本的研究

为了更好地演唱，更好地诠释歌剧作品，表演者需要对剧本研究方面的工作加强重视，增加对人物角色的理解，具体来讲可以通过查阅相关背景资料﹑了解完整的歌剧作品背景﹑情节的方式提高对自己角色的理解，之后表演者便可以将导演的要求﹑自己的理解和情感等融入演唱中，实现二次创作和创新突破的目的，为演唱技巧的运用提供更多保障。

（二）演唱技巧的把握和运用

歌剧是一种视听艺术，为了更好地将作品情感传递给观众，表演者需要具备较高的演唱技巧，通过长期系统﹑科学地训练对演唱技巧进行把握和合理运用。此外，乐器﹑人声之间具有较大差异，后者的训练更加抽象，因此表演者需要加强对演唱技巧的练习，对歌谱﹑教材等进行熟悉，了解歌剧作品创作背景，掌握其和艺术歌曲之间的不同。歌剧表演中塑造不同的艺术形象时，应通过不同的音色进行诠释，即使相同的角色在不同场景中也可能运用不同的音色，例如对《歌剧魅影》这一作品进行表演时，女高音表演者需要使用花腔或是较为浑厚的音色进行演唱，只有在情感到位﹑音色把握准确的情况下才能提高演唱技巧的运用效果，使整场歌剧作品的表演更加成功。

（三）适当创新

对演唱技巧进行运用时，表演者需要对演唱观念进行转变和更新，对演唱方法进行不断的完善，进而更好地适应歌剧表演发展及变化趋势，将更多艺术元素融入歌剧表演的演唱中；表演者需要根据剧本进行合理创新，将自己的想法和理解融入演唱，通过巧妙地设计和安排实现“韵自腔出”的目标，通过演唱技巧地运用引发现场观众的情感共鸣，提高歌剧表演效果。

二、歌剧表演中肢体语言的运用

为了通过表演更好地带动观众，使角色的塑造更加生动鲜活，表演者需要对肢体语言进行合理运用，将其与演唱进行协调和融合，进而通过肢体动作﹑表情﹑歌声等传递情感，提高艺术形象的塑造质量。若想对肢体语言进行更好地运用，表演者需要强化肢体语言方面的训练，对歌剧作品进行熟悉，能够对整体音乐﹑动作节奏等进行把握，以具有张力的肢体动作将艺术形象情感的变化等展现出来，更好地推动歌剧剧情发展，提高歌剧表演舞台效果和视觉冲击力。例如一些歌剧作品中包含摔倒﹑决斗﹑翻滚一类的动作，这些动作可谓是推进剧情，使歌剧表演进入高潮的关键，为了更好地运用肢体语言，表演者将更多肢体表达技巧融入其中，同时兼顾肢体动作的美感或韵律，使肢体语言的深度及内涵有所增加，能够更好地表现人物性格和情感，使歌剧表演更加真实传神。

此外，为了对肢体语言进行更好地运用，表演者需要对剧情﹑情感等进行更好地把握，在歌剧表演中，肢体动作是为情感表达﹑变化和剧情推进服务的，为了使肢体语言更具感染力，表演者需要深入研究角色的心理变化和情感，借助不同的肢体动作对喜悦﹑悲伤﹑坚定等情感和情绪进行表达，通过肢体语言和观众进行更好地交流沟通，使其了解表演者所要表达的内容。西方的一些学者认为表演的主要任务即为模仿行动，肢体动作可谓是歌剧表演的一个重要支柱，表演者通过肢体语言的运用塑造角色形象，表达人物性格，然而模仿的表演较为单薄，单纯的模仿不能使歌剧表演获得更多突破，因此在运用肢体语言时，需要跳出“模仿行动”的局限性，减少肢体语言中“虚假”的内容和“演”的痕迹，在相应的情境中做出相应的肢体动作，使肢体语言的运用更加自然和真实。

最后，歌剧表演者对肢体语言进行运用时，需要对内外部的控制加强重视。所谓外部控制，即时刻熟记角色特点﹑了解角色的“最高任务”及行动，能够理性分析，使人物形象塑造得真实自然，并且避免出现过多的偏差；就内部控制方面而言，表演者需要将所有肢体语言﹑情绪等进行控制，在控制能力较强的情况下能够更好的完成情绪酝酿等准备工作，进而通过更加丰富的肢体语言塑造角色，而为了更好地控制情绪，对表演者情感的积累方面具有一定要求，表演者的感受能力越强，便能够更加自如的控制情绪和肢体语言。