陈怡室内乐《春夜喜雨》的音乐结构及审美特点

闵一岗

（云南艺术学院音乐学院，云南 昆明 650500）

陈怡室内乐《春夜喜雨》的音乐结构及审美特点

闵一岗

（云南艺术学院音乐学院，云南 昆明 650500）

陈怡创作的室内乐作品《春夜喜雨》是根据同名古诗词中的字里行间为依据进行创作的。作品中除了传递着欣喜之情外，还通过富有变化、灵动轻盈的旋律走向，通过丰富的和声织体和鲜明的审美层次进行声部对比和不同乐器之间的对话。本文主要研究这些富有中西特色的创作手法，揭示作品中的世间万物特点和对春雨的喜爱之情，从而将文学与音乐意蕴结合的恰到好处。

室内乐；春夜喜雨；音乐技法；审美

一、室内乐《春夜喜雨》的创作背景

我国唐代著名诗人杜甫创作的诗歌《春夜喜雨》是我国古代以来的经典诗作代表之一，这首诗歌通过对春天景色和夜晚下雨的情景表达，揭示出诗人的内心世界。尤其是在诗句中作者采用借物抒情的方式，不仅表达出诗人对春天、夜雨的无限热爱，还表现出对于人生境遇的热爱和赞誉之情，也同时表达出诗人杜甫对春季夜雨所带来的美好心境与丰收未来的无限感慨之情。这首诗歌中表现出一种赞美性的情绪特点。诗中的每个乐句都充满了无限深情和富有想象力的特征。其中“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这几句诗词既很好的表达出夜雨所带来的美好氛围，也表达了春天复苏、万物生长的勃勃生机，展现出作者对生命、对活力的无限期待，热爱生活、热爱自然的情感油然而生。因此，这几句诗歌也在此后的一千多年时光里广为流传，常被借来表达人们对充满生命气息的春雨、雨夜、生活、生命的感慨，其中所包含的浪漫、热情、真诚、美好的文学情怀，一直受到人们的喜爱。

陈怡是我国当地的著名作曲家，在多年的留美生活与工作中，她不仅创作了大量的室内乐作品，还创作了一些列的交响性作品。她创作的室内乐五重奏《春夜喜雨》就是作曲家陈怡在唐代杜甫的原诗歌的意境、诗词结构基础上融入了富有创意性想象创作而成，在这部作品中陈怡充分的调动了长笛、单簧管、小提琴、大提琴和钢琴等五件旋律性较强的乐器性能，采用这种富有西方文化特征的乐器组合形式，显然也展现出西方传统五重奏组合的标配阵容。作曲家为了能够更好的借助各种不同乐器间的音色对比和不同音色带来的协调、乐句呈现特点，充分发挥各自的性能优势，达到不同声部间的对比与平衡目的，格外注重对于作品中旋律走向、结构手法的运用，通过这种方式向人们展示出一种勃勃生机、充满期待和无限希望的生活气息，也揭示出春天的特殊艺术气质。

这首室内乐作品被创作出来之后，很快受到西方音乐界的关注。作为一部具有浓郁东方文化特征的五重奏作品，《春夜喜雨》不仅借用了传统古诗词文化的含蓄意境在音乐创作上的表现特点，也同时融合了西方的创作观念和中国古代诗词文化的诸多特点。尤其是借助于音乐中的乐曲抒情见长的特点，对于诗文的气氛、意境发掘，具有不同于字里行间的抒情意义，从而实现音乐、文学的互补和融合特点。室内乐五重奏《春夜喜雨》除了注重发挥各类乐器的乐器音色外，还格外注重其乐曲段落中的抒情性色彩发挥，通过这种富有中国特色的编曲，将古诗词作品中的气氛、情趣等很好的传递出来，同时也发掘出古诗词中所没有的深意、情绪特点，形成二者的有效互补。

二、室内乐《春夜喜雨》的结构特征

在《春夜喜雨》这部室内乐作品中，作曲家陈怡将其整体上视为一种安静的音像背景，作品中的张力是在句句衔接的抒情性乐句基础上形成的，整部作品中也自始至终呈现出富有节奏性的乐段张力特点。这种经历由最初的安静到高潮的不同乐段衔接方式，不仅在最后很自然的展现出一副整体上积极向上的音画特点，还运用充满张力和生动情感的持续方式，贯穿在作品的结构中。作整首室内乐作品的速度不仅稳定、统一，还通过不同乐段和音节奏的律动有效的加强整首乐曲中不同乐段的旋律灵动性特点，从而也使得整首乐曲在标题的提示下更富有勃勃生机和无限张力，并且这种动力性特征一直延展到每个不同结构中。

首先，整首室内乐的旋律的抒情性特征是借助于富有西方现代技法的半音化音程素材和五声性的材料来实现的。作曲家在这首作品中，通过对各种富有西方现代音乐特点的半音化音程、半音化调式材料，将富有五声性特点的各声部旋律进行有机的结合，从而展现出东方文化特点基础之上的流畅性特征。为了更好的表现出作品中的旋律性、流畅性与抒情性特点，借助长笛与单簧管这两种木管组中富有色彩性和旋律性的乐器，进行同步颤音的演奏来表现诗句中不同阶段的“春风”、“春雨”等情景，是作曲家的主要表现手段之一。与此同时，作曲家也借助于乐句中演奏中的小提琴、大提琴等富有旋律、歌唱性的乐器运用，尤其注重对其靠琴马颤弓的特殊演奏音色的运用，更是在作品中将现代气质与传统抒情性特征遥相呼应。当然，这种抒情性元素的形成，还有借助于钢琴声部的高音区音色的华丽点缀和明亮对比，这些都促使室内乐的每个乐器声部中的声音都能够进行很好的融合。但在具体的乐器声部的相互呼应与结合上，要根据不同段的音乐曲式的特点进行分析，最大限度地提高乐器的融合度。作品从第65小节起开始强调借助大跳音程进行旋律线条起伏对比，连续的音程进行也造成了长线条的音调对比效果，不仅营造出一种婀娜摇曳的感受，还强化了带有些许俏皮色彩的音乐特点和不同形态带来的声部对比效果。

其次，在整个旋律对比、调式对比过程中，作曲家还强调与之前相对平稳的旋律走向形成不同的对比，包括反向、斜向、同向后反向等形态变化在内的旋律进行，不仅形成了乐段中规模较大的音乐形象、性格反差，也同时在音乐气质上与具体的情感造成反差。作曲家在运用对比技法的整个过程中，都比较注重使用音程走向、和弦结构、形态对比的方式。比如在材料B部分，就有通过运用弦乐和声之间的不同声部呼应作用，结合使用滑音演奏法，造成特殊的音效的案例。同时作曲家对于民族气质和地域性色彩的强调也是通过对京腔中的韵白特征运用和不同文化的表达实现的。这部作品中，作曲家除了将弦乐声部中的和声进行对比外，还注重于木管乐器的回声声部进行结合，从而塑造一种特殊的民族音色效果。作曲家通过这种声部间的交织，很好的将富有民族性的音响色彩表现出来。

再次，这部室内乐作品中，注重乐器间的不同节奏、音型对比和演奏中的音色对比，造成独特的民族性音乐效果。比如从第88小节开始，钢琴以无穷动的音型开始进入，乐句的节奏和音律都呈现出一种独特的色彩特征，瞬间就将所有声部的情绪带入一种非常急促的情境中。除了节奏、音型的独特运用外，还展现出一种带有民族性文化的气质特点，从而与之前乐段中不同声部间的音乐织体形成鲜明对比，宛如描绘诗句中的春雷滚滚而来，春雨来去匆匆的形象，同时也在这场轰轰烈烈的夜雨中蕴含着万物受到春雨洗礼开始蓬勃生长的画面特征。这首乐曲中的织体发展技法——主要依托类似托卡塔这种体裁的节奏音型特点，刻画出诗句中一种特殊的情绪逻辑——由静至动，逐步转变，最后发展处一种静物生机的意蕴特点。这部作品从曲式结构的角度而言，也具有重要的对比性、节奏性特征。

三、室内乐《春夜喜雨》的审美特点

这部室内乐五重奏《春夜喜雨》中除了较多的运用对比性技法，还运用了很多富有民族性的表达手段，比如采用对答式乐句结构、采用戏曲紧打慢唱的表达节奏特点等，很好的呈现出春天万物苏醒的映衬之美、对比之美。整首作品中的音乐技法不仅很好的表现出传统诗词中丰富的文化内涵特点，作曲家还在这首室内乐乐曲中，将古代诗词的民族情怀和人文情怀很完美的呈现出来，同时又充分的发挥了诗词中的意境特点，起到音画对比、融合的作用，在音乐表现中，呈现出“春风润物细无声”的诗画意境。比如在第二乐段中的音乐就采用对不同声部进行陪衬、点缀、主导作用的区分——乐曲演奏进入第105小节后，钢琴织体逐渐加密，右手采用有明显中国戏曲节奏特点的音乐动机，左手以带有重音表现的八度音型呈现主旋律，与木管声部叠加，形成两个不同乐器之间的旋律同步或先后行进效果，既达到了强调了低声部的厚实音效的目的，也达到了进行对比中凸显旋律线条与音色对比的目的。然后，这种源自民族器乐中常见的技法方式还与此时大提琴、木管和钢琴声部同时采用密集的32分音符群进行对比，形成戏曲中常见的紧打慢唱效果，很好的表达出一种紧锣密鼓的节日氛围特征。

杜甫的这首古诗《春夜喜雨》中，具有很强的文学性特征。音乐中也基本按照“听雨”、“望雨”、“想象”的逻辑进行音乐的过程表达，作曲家除了将“喜雨”的情感通过钢琴的右手声部很好的表达出来外，还通过凸显其中特殊音型的方式，不断延续这种意境特点，一直进行到第116小节的高潮段中，这种特殊音型还在高潮段落达到一定阶段后，继续向前推进高潮，成为贯穿局部结构的动机性素材，除了具有承上启下作用外，还具有很强的事务表现目的——夜雨的描述一直伴随音乐行进过程中。然后通过仿佛天边传来的弱奏的乐句行进，描绘出滚滚春雷带来令人欣喜的春之交响。

这首室内乐作品中除了传递出春天、春雨、夜雨的特征外，还在整首诗的意境表达方面，运用了类似于文学中拟人、对比的音乐艺术手法，很好的揭示出音响上的审美意蕴和意境构造特点，富有很强的图画描绘效果，从而创造出具有较强音响表现力的室内乐作品。这首室内五重奏《春夜喜雨》中的音乐结构也体现出一种对比、延续的文学性特点。根据这首室内乐作品的内容与情感表达需要，进行结构的变化和富有自由特点的乐句逻辑方式选择，是作曲家运用合适的音乐材料、整体规整的结构、富有变化的音乐织体进行强烈的情感、意境对比的出发点。这些技法的运用与变化，在室内作品的音乐演奏中不仅极具力量特点，不断的推动高潮发展，还以某种方式一直持续到作品的结尾。从而揭示出这部作品以原诗歌为脚本，力求在音乐氛围上体现出明确的层次感的审美特点，你并且在此过程中通过音乐进行一步步的情感释放。

四、结语

室内乐《春夜喜雨》中闪耀着浓郁的民族性美学特征和富有思想性的文学特点。音乐作品在实际演奏中具有较强的表现力，作曲家除了以极具张力的音乐性格对古诗词中的意境进行表现外，还通过促使作品中更富有想象力的音色创意，传递出一种更加丰满的音乐形象特点，这种音响中同时也蕴含着浓郁的音乐情感特征，并以此与听众之间产生情感上的共鸣。■

[1]龚晓婷.熟悉中的惊奇-陈怡混合室内乐创作研究[M].北京:中央音乐学院出版社,2013.

[2]吴家军.继承传统、扎根民族、中西融合-对陈怡创作混合室内乐五重奏《春夜喜雨》的分析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2008,02.

[3]孙琦.陈怡创作美学观的形成[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2009,01.

闵一岗（1969-），男，四川成都人，云南艺术学院音乐学院声乐歌剧系讲师，硕士，主要研究方向：大提琴演奏。