电影后期声音艺术创作——声音元素的选择与组合初探

吕威霖 （沈阳音乐学院 艺术实践教学中心 110004）

电影后期声音艺术创作
——声音元素的选择与组合初探

吕威霖 （沈阳音乐学院 艺术实践教学中心 110004）

声音是电影的灵魂，做好声音是电影制作过程中至关重要的一部分，创作电影声音一般有以下几种模式，导演选择、设计、组合好声音三种元素，即人声、音乐、自然音响，这种模式的合理组合形成了电影语言系统中不可或缺的听觉元素。本文分析了电影作品中声音元素的表现功能以及其特性，具体描述电影后期制作中声音的制作流程、合成原则、组合策略等，希望能够帮助更多学习影视制作的人，在电影后期声音创作方面创造出更好的作品。

电影后期；声音；选择；合成

1885年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟第一次放映了影片《火车到站》，电影从此正式诞生了。最初的电影并非像现在一样声音和画面是结合的，起初电影是无声电影。1927年10月6日，美国华纳兄弟公司出品的《爵士歌手》（Thejazzsinger）中演员突然开口说话了，人物对白的引入标志着一个新时代的来临，“有声电影”诞生。20世纪30年代，有声电影的创作受到了许多因素的制约，当时的设备比较落后、技术人员也不能够准确的掌握制作有声电影的技术等，同期录音的效果不够理想，更不要说整体音响效果了，这就限制了当时电影事业的发展。所以，对白和音乐是当时导演在电影声音的应用中应该着重强调的。随着时代不断的前进发展，创作电影声音的条件也是日臻成熟，创作手段也是越来越丰富，比如拍摄录音、后期配音、音效剪辑等不断完善和发展。到目前为止，在影视制作中，声音元素已经广泛的应用，并且体现出的多种多样的类型，这些强有力的支撑了影视作品艺术表现力。

一、声音元素与其表现功能

电影中的声音大体包括人物对白的声音、环境声音和背景音乐。声音和画面是电影的左膀右臂都非常的重要，它们的组合对电影的艺术效果具有非常重要的作用。在电影声音的组成中，演员的声音是最基本的元素，主要包括对白、独白、旁白。电影中除人声外还有自然界和人为环境中发出的一切声音，统称为自然音响。自然音响的作用在电影中也是举足轻重，它不仅仅是模拟自然界的声音，而是用来表达影片中情节内容所渲染的情感，创造出影片所需环境的情绪和气氛，增强影片的真实感。再者就是电影音乐，它具有独立性和配合性等特点，在影片中音乐看似独立存在，但又在视觉上配合着影视画面，使电影达到良好的播出效果，电影音乐表现形式有两种，即画面中有声源的现实性音乐和画面中没有声源的功能性音乐。人声在影片中主要是表达意思，自然音响主要是让电影看起来更真实，而音乐则是电影的情感。这三者之间相互配合、相互交错的在荧幕上呈现，成为了影视听觉不可分割的整体，也是影视后期声音的创作要点。

二、影视后期声音的创作要点

1.声音创作的流程

在后期创作中，通过对作品的整体构思，影视声音制作者运用现代先进的技术条件，完美的将声音素材糅合到现代电影中，按步骤按次序完成影视作品的声音制作的整个过程。以下为一般工作流程：

（1）对白制作。在电影声音制作中首当其冲的是对白制作，这是影视声音制作中最基础的部分。对白需要后期制作者精心修剪，一字一句都需要保持严谨的态度。声音是否清晰是电影的重要审查部分，对其质量要求非常高，如果在录制电影的时候，同期录取得声音素材质量不优，那么就需要在后期制作中声音从新补录，在补录的过程中当然也会有独白、旁白的部分内容，后期的配音不仅需要音质清晰，还要注意原声场的还原。

（2）动作效果制作。电影中经常会有各种各样的动作，这些动作发出的声音，被称为动作效果，在影视上又被称为拟声。这些声音大部分都是来自真实的生活，为了追求影片达到一种真实感，比如说，脚步声、打雷声、动作声等等。现如今随着科技的飞速的发展，高品质的动效资源非常丰富，也为电影声音制作者提供了更多的便利。

（3）环境制作。如果只有对白和动作声音，电影看起来会有些缺憾。为了能够让画面看起来才更具真实感，自然音响是必须有的，它能给每个场景添加上不同的环境声音。这也就是说在实地拍摄时，工作人员都需要采集这个场景的环境音响，如果当时同期的声音质量不是很好，还是需要在后期补采环境声音。

（4）立体效果制作。要是一部电影观众能够感受到来自各个方向的声音，会让观众有一种立体感的享受，这就是电影的立体效果。立体声可以有效地将声音从四面八方传到观众的耳朵里，可以让观众真实的感受到影片中的环境氛围。

（5）音乐制作。再一种就是人们熟知的背景音乐，背景音乐的运用可以烘托电影剧情的气氛，增强电影的感染力。这就要根据影片的需要对背景音乐认真的筛选，优质的背景音乐不仅能过发挥音乐本身的魅力，更主要得是要和影片表达的情感相吻合，使影片达到完美的效果。

（6）混录。按字面的意思就是将各种声音糅合在一起，形成一个声音轨道。一般混录有同期声、旁白、音乐等。

2.声音合成的原则

（1）声画对位原则。所谓的声画对位就是镜头画面与声音并列。声音传达的是听觉，画面传达的是视觉，这两者不论只有谁都不能完美的诠释电影所表达的含义。只有这两者的结合才能使影片达到一个更好的效果。如果再次的细化就是需要独白与画面相对应、旁白与画面相对应、对话与口型也要对应、自然音响与动作、场景相对应等等。

（2）强弱得当原则。电影中的声音是多式多样的，电影中一段时间有时会有多种不同声音同时出现，这就需要这几个声音之间要完美的配合，才能发挥电影的完美效果。此时声音时而需要增强，时而需要减弱，这就需要根据影片的内容适当的调节，这样才能将影片中所表达的内容分清主次，清晰电影的脉络。独白、旁白是主要表达的思想都应该将有较大的音量，而其他声音的音量需要降低。有时自然音响和音乐这两者一起出现时，要降低音乐的音量，有时则反之，要是只有音乐，可以稍微调大音乐的音量，这主要看剧情的需要。

三、结论与展望

现在欣赏电影的人们越来越多了，这就需要电影工作者努力作出更好的作品呈现在观众的面前。本文对电影中的声音运用做了简要的分析，为了能够帮助更多的电影人更好的完成作品。并且希望电影制作者能够重视声音在影片中的关键作用，运用声音与画面的完美结合创作出优秀的电影作品。

[1]钟奎.电影声音后期制作工艺流程[J].数码影像时代，2014（08）.

[2]祝海英.浅析影视后期声音制作中画面合成的基本原则[J].科技资讯，2003（06）.

[3]王奕淳.浅谈声音在影视后期创作中的作用[J].艺术教育，2016（02）.

吕威霖，男，辽宁省沈阳市，1975年7月，本科，单位：沈阳音乐学院，艺术实践教学中心，高级实验师。