论古希腊时期和谐概念的异同

陈怡玲 （广州大学音乐舞蹈学院 510006）

论古希腊时期和谐概念的异同

陈怡玲 （广州大学音乐舞蹈学院 510006）

通过毕达哥拉斯、赫拉克利特和柏拉图三者对“和谐”的不同观点进行比较探究，其意义得以呈现：和谐在不同时期有不同的时代内涵，三者既有继承又有发展，如赫拉克利特、柏拉图对毕达哥拉斯数论的继承并在此基础上提出各自新观点，丰富了古希腊时期对和谐的认识，奠定了整个西方音乐的发展基础。

毕达哥拉斯；赫拉克利特；柏拉图；和谐；对立统一

在古希腊时期，有诸多学者对和谐概念进行了论述，但是他们的观点并不完全一致，而是随着时间的推移呈现出不同的特征。如毕达哥拉斯：数的和谐论、赫拉克利特：和谐是两个相反的事物在音乐内部的对抗、柏拉图：理念是和谐的核心等等，无不意在向人们展示一个历史潮流的进步以及音乐美学与哲学之间相辅相成、相互影响的紧密关系。因此，对毕达哥拉斯、赫拉克利特、柏拉图三者“和谐”的不同观点进行比较探究，有助于我们对古希腊的音乐美学思想有更为深入的认识。

一、毕达哥拉斯：事物的和谐在于数的比例

在公元前6、7世纪以前，古希腊艺术通常与宗教、神话联系在一起，经过神化阶段后人们开始转向用自然科学的方法研究音乐。毕达哥拉斯（Pythagoras约公元前580-约前500）是西方最早用自然科学的方法研究音乐美学的客观唯心主义音乐哲学家。他提出的“数和谐论”的观点，是辩证思考方式的萌芽，也是古希腊时期最早的从音乐自身形式结构去探究音乐的认识。

据载，毕达哥拉斯是在对数学和音乐进行研究时发现了数的比率关系，如1：2、2：3、3：4分别代表了音程的八度、五度和四度，认为弦长的比率越简单则音响越和谐。并提出该学派最著名的思想：“音乐是对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。”（波里克勤特《论法规》）强调了诸多不同音乐间的高低、快慢、强弱的对立，这些繁多的、没有联系和排列不均的事物通过数、合适比例和尺度可以实现内部的和谐统一。

可见，在毕达哥拉斯的观念中“和谐”是对立面的统一，音乐的和谐与否取决于数、合适的比例和尺度。

二、赫拉克利特：事物的和谐在于不同事物的运动冲突

赫拉克利特（前540—前480）认为“和谐”是两个相反的事物在音乐内部的对抗，把世界的本原归结于“火”，是运动的，在一定程度上体现了进步意义。他提出“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐；一切都是斗争所产生的。”强调当人们在欣赏一个音乐时，从听觉出发，聆听音乐的形式（高低音旋律、节奏长短等）把音乐视为一个运动的过程，在这个过程中各种音乐要素互相冲突对立，最后实现和谐，是非静止的。

因此，我们可以看到赫拉克利特虽然继承了毕达哥拉斯的和谐是对立面的观点，但他们又存在着差异，赫拉克利特认为和谐是运动的，是由于对立面的不断冲突和斗争带来的，而不是毕达哥拉斯所说的绝对静止的，按抽象的数的比例和结构相互调协、融合。

三、柏拉图：事物的和谐在于“理念”

柏拉图（Plato，公元前427-347）哲学家，一定程度上继承了毕达哥拉斯数的原则，认为和谐是对立面的的调和、融合，而不是相反相成，对立统一。它是两个毫无联系的东西在音乐运动中渐趋于整体和谐的过程，是音乐对理念的模仿体现出的和谐的性质。并严声斥责赫拉克利特的观点：“赫拉克利特的意思也许说……如果高音和低音仍然相反，就不可能互相融合；相反的因素在还没有互相融合的时候也就不可能有和谐。”认为赫拉克利特的观点是难解的，两个相互对立的东西假设一直无法统一就不能走向和谐，也就是说在柏拉图的观念中并不是所有的对立冲突最终都可以实现和谐。他一方面完全肯定了毕达哥拉斯数的观点，另一方面觉得音乐是否和谐还可以通过听觉来辨别，但这种由听觉建立起来的和谐的音乐更多的是体现在观念上的美，就像七弦琴被摔坏，但人们对于美的感受却是不会消失的，它存在于人们的理念当中。

所以，理念是柏拉图和谐美的核心。他所建立的“理念说”认为美是不依赖任何具体的美的事物，是先于或者超越于具体的美的事物。在他的“理念分有说”里强调了美的事物之所以为美是因为分有了美的理念，只要具有美的理念的事物都是美的，否定了具体事物本身存在的美。另外，柏拉图认为美是相对的，只有理念才是绝对的美。那么美要如何认识，柏拉图觉得真正的美应该通过灵魂的回忆来把握，在对具体事物的美得鉴赏中，回忆理念世界的美，在这个审美过程中人们应该清楚的看到形体美—心灵美—行为制度的美—智慧美—贯通的理念的美的过程，但普通人总是止步于形体的美，只有哲学家们能体会理念美。

综上，我们可以看到在时间的推移中，“和谐”得到了越来越丰富的表达。毕达哥拉斯的“数和谐论”对整个西方音乐美学都有着深远的影响；赫拉克利特虽继承了毕达哥拉斯对立面的统一的观点但也赋予了和谐新的内涵；他们三者之间虽一定程度上具有继承的关系但又各自发展了对和谐的看法。

每个时代都有自己的思想烙印，音乐美学在当时虽未独立成为一门学科，但美的观念早已生根。在这期间既有对形式的探究又有强调情感的内容，众多的思想激烈交织，各持己见，不断推陈出新，即使在21世纪的今天，仍然体现着重要的意义和价值，比如对音乐形式的探究是理性思维的结果；音乐的情感内容是我们与音乐建立联系的桥梁；真善美是我们所追求的境界。换言之，古希腊这三位思想家的和谐观从数论、情感内容以及理念表达等各个侧面触及到了音乐最为本质的问题，奠定了整个西方音乐的发展的基础。

[1]修海平、罗小平.《音乐美学通论》[M]上海音乐出版社，2007.6

[2]何乾三.《西方音乐美学史稿》[M]中央音乐学院出版社，2004.10

[3]高拂晓.《古希腊哲学发展中的音乐美学思想》[J]交响，2005.6

[4]修海林.《古希腊音乐美学思想概述》[J]音乐艺术，1900.12

陈怡玲，女，广州大学音乐舞蹈学院研究生。