中国艺术歌曲的昨天——在中西交融中奠定中国艺术歌曲的基本风格

张灿毅 （聊城大学音乐学院讲师 252000）

中国艺术歌曲的昨天
——在中西交融中奠定中国艺术歌曲的基本风格

张灿毅 （聊城大学音乐学院讲师 252000）

20世纪上半叶，是我国近代专业音乐创作的一个重要发展时期，尤其是中国艺术歌曲的发展。艺术歌曲创作者的作品，无论是诗词还是音乐的形式都呈现出了非常鲜明的特点，或学习西洋的作曲技法或坚持中国的传统文化，最终做到了奇异的融合，对我国专业音乐的发展奠定了深厚的基础，故本文对其进行探析。

艺术；歌曲；特点；方向

中国近代艺术歌曲的早期发展，大体分为20世纪20年代初到30年代初，30年代初至中华人民共和国成立两个主要时期。第一阶段。刚刚经过五四精神运动洗礼后的1920年，受过西方民族，民主运动熏陶的文人的笔下诞生了中国现代意义上的艺术歌曲，具有代表性的是肖友梅先生，他的代表性作品有《华夏歌》、《问》（1922年，易韦斋词）、《南飞之雁语》（1923年，易韦斋词）、《星空》（1925年）等。特别是《问》，其曲调柔美、哀婉，音乐舒展自如，亲切纯朴，流畅又略带悲凉，全曲结构严谨，情绪深沉，压抑之中蕴含着激动”。歌曲开头用了四个匀称的乐句，然后以两个连续三度下行的音调相接，连续用感叹的旋律，点明了《问》的主题，表达了中国人在沦为半殖民地、半封建社会后对军阀混战的忧虑之情。歌曲在情绪的表达、词曲的配合以及钢琴伴奏织体的设计都体现出强烈的中国民族风格。

在同一时期为中国艺术歌曲做出重大贡献的还有赵元任先生。作为语言学家的赵元任先生，在他的艺术歌曲中，对曲调与语气，字音与节拍、声韵与旋律、语调与音乐连音的关系。仔细品味其作品，有着极度考究的艺术境界。他的《教我如何不想他》（刘半农词），是一首具有高度艺术性的著名艺术歌曲，歌词含蓄深沉，音节谐美，由四个乐段组成，每段都以“教我如何不想他”结尾，前后呼应统一。歌曲的旋律以五声音阶为基础。吸收了京剧音调加以变化。歌曲由对美好的自然景色的描绘引入如何不想他的主题。歌曲的主题乐段是非方整性乐段，采用了民间常用的变头重尾的手法变奏三次，每段开头的音调不同，结尾的音调基本相同，属于自由的、合尾式的变奏曲式。为了感情表达富于层次感，做到了鲜明的调性对比，更增加了歌曲的艺术特色。他的另一首艺术歌曲《卖布谣》（刘大白词）同样在语言与曲调的结合上也是很成功的作品。

这一时期创作的艺术歌曲还有陈啸空的《湘累》（郭沫若词）这是一首凄楚委婉、具有深切怀念之情又富于浓郁民族风格和浪漫色彩的作品。另外，还有邱望湘、钱君匋等人，也分别创作了很多艺术歌曲。这一时期的艺术歌曲的特点主要有以下几方面：由于在创作中吸收并借鉴西洋的作曲技法，总体结构比较严谨；在创作中努力实践中西音乐有异，保持注重中国音乐素材特点，根据中国语言的声韵特点来处理词曲的关系，走中国民族化的创作道路。

中国新型艺术歌曲的后期是从20世纪的20年代末、30年代初开始的，以上海国立音专专业作曲家为主体的艺术歌曲的创作，使中国艺术歌曲的创作进入了一个迅速发展时期。特别是“五四”运动以后，一大批新诗人如易韦斋、韦瀚章、徐志摩、郭沫若、田汉等人的诗、词作品，题材来源较为广泛，受到音乐家的喜爱和推崇，成为创作艺术歌曲的主要源泉。同时这一时期由于中国战事频繁，政治风云变幻莫测，使广大音乐工作者从挽救民族危机出发，积极投入到艺术歌曲的创作中去。或抒发自己的内心感受，或直接控诉侵略者的罪恶、或歌颂抗击侵略者的英雄形象等。如青主为宋词谱曲的《我住长江头》（李之仪词），采用6/8拍子，以简练的音型、节奏、表达了一种质朴、真挚的感情。钢琴伴奏则以分解和弦的形式，寓意着江水的流动，与歌声相互交融，衬托着气息宽广的歌唱，象征着绵绵不断的情思，使古词的情意更加动人，且由于用了自然调式的旋律与和声，使旋律显得自由舒畅，既富于浪漫气息，又具有民族风格，被称为具有很高艺术价值的艺术歌曲。黄自也是一位有名的艺术歌曲作曲家。他曾创作了多首艺术歌曲，比较著名的有《玫瑰三愿》（龙七词）、《花非花》（白居易词）、为宋词谱曲的《点绛唇——赋登楼》（王灼词）等。特别是他的《点绛唇——赋登楼》一曲，写得慷慨激昂、气势壮阔，较好地发挥了独唱艺术的技巧，钢琴伴奏也有着较多的艺术处理。此外，这一时期比较优秀的艺术歌曲还有江定仙的《静景》、陆华柏的《故乡》、夏之秋的《思乡曲》、刘雪庵的《红豆词》等。

20世纪30年代中期，由于日本帝国主义的入侵，使中国陷入内忧外患的战乱中，面对中国遭受外敌的入侵，一大批音乐家也纷纷利用歌曲的形式表达自己的爱国之心，创作了很多优秀的艺术歌曲，这类歌曲又主要以抗日体裁为多。如人民音乐家聂耳的《铁蹄下的歌女》（许幸之词）、张寒辉的《松花江上》、刘雪庵的《长城谣》、张曙的《日落西山》（田汉词）、冼星海的《黄水谣》（光未然词）、贺绿汀的《嘉陵江上》（端木蕻良词）等。

除了上述题材，这一时期的还有一种称作为颂歌体裁的作品，如朝鲜籍艺术家郑律成的《延安颂》、人民音乐家冼星海的《黄河颂》等，和具有叙事、说唱体的体裁的作品《老天爷》，这首作品是赵元任根据明末民谣创作的《晋察冀小姑娘》（赵洵词）吸取了戏曲，民歌、说唱、等传统民间的素材写成不仅有着朗朗上口的传唱性，又具有了一定的规整艺术形式。

近代中国艺术歌曲的早期发展，归纳起来，大体上具有以下几个方面的特点：从体裁上细分讲；既有变奏性的分节歌式的形式，又有接近于民歌的单纯分节歌。即采用我国古典文化精粹中的古诗、词吟诵音调又有根据民间戏曲音乐素材写成的艺术小品；但浸淫中西方文化颇深的文人创作的现代诗歌与汉语语调相融合的作品也并不少见。总体上抛开战乱的环境，当时的这种局面，其实中国的艺术歌曲初步呈现出多种美学思路，体裁多样、艺术风格多样化的，并且兼容并蓄的局面；从创作的美学思路来分析，这些可敬的音乐家，首先从吸收借鉴西欧古典和浪漫主义艺术歌曲的美学思路，无论是诗词的形式还是钢琴伴奏的形式，但这都是在时刻紧密结合中国的优秀文化情况下努力使艺术歌曲的写作逐步找到自己的发展路子，从而创作出具有民族特色、经受历史的考验，深受劳苦大众的喜爱的艺术作品；在当时的中国并无一个统一的政权情况下，国统区，解放区的艺术歌曲的创作在侧重点上会有不同，但或多或少会带有政治色彩，其实这也是艺术社会功能的体现，比如被称为人民艺术家的冼星海的作品《黄河大合唱》融入了作曲家强烈的民族自豪感和对祖国大好河山的强烈赞美感，其每一首分曲在现在看依然是精品，在群众文艺活动中依然起着强大的美育和教化功能。简而言之，通过中国老一辈音乐家的不断探索，20世纪前半叶，我国的艺术歌曲创作活动是一种师夷长技以自强的创造性运动，在借鉴和吸收欧洲古典和浪漫主义艺术歌曲创作经验的基础上，为中国艺术歌曲的发展奠定了实践的基础，继而迎来了自身艺术歌曲的新时代。

[1]梁茂春.中国当代音乐[M].北京：北京广播学院出版社，1994.

[2]孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社，1991.

张灿毅，讲师，聊城大学音乐学院。