关于钢琴演奏二度创作研究的文献综述（2001-2016年）

李 晨 （山西师范大学 041000）

关于钢琴演奏二度创作研究的文献综述（2001-2016年）

李 晨 （山西师范大学 041000）

作为钢琴演奏本质的二度创作赋予了作品新的生命，一直是需要进行独立思考的问题，也是业界关注的学术热点。本文针对2001——2016近十五年发表在中国知网的研究文献进行系统的整理与分析，并对代表性的文献进行了梳理与总结，试图阐述研究现状，以期对钢琴演奏二度创作今后的发展提供参考。

钢琴演奏；二度创作；美学原则；共性；个性

演奏者受其成长经历、生活环境、情感导向的影响产生出诠释作品的不确定性，给了我们艺术批评的空间，为钢琴艺术赋予了时代性、多样性和创造性价值，造就了钢琴演奏二度创作的极大魅力。为了进一步了解钢琴演奏二度创作的独特价值，加深对这一现象的重视和研究，本文检索查阅了中国知网2001——2016相关文献二百余篇，并撷取其中二十余篇重点论文进行综述评述。

一、关于研究现状及意义

1.现状

在中国知网检索“二度创作”，可看到发表文献除了钢琴表演，还涉及到了其他器乐、声乐、戏剧歌剧等众多领域分类，并从2009年起呈上升趋势，说明二度创作作为一种诠释现象，其重要性现阶段已足够引起各领域的重视并且热衷探讨。检索“钢琴表演二度创作”，发表有40余篇文献，其中精读了十五篇优秀论文，均来自《中国音乐》、《音乐探索》、《音乐与表演》及《乐府新声》等核心期刊。从这些论文可看出钢琴表演二度创作蕴含着美学思想，研究者们还力图从不同角度例符号学、解释学等不同角度去挖索二度创作的意义。

2.意义

钢琴演奏二度创作之所以受到越来越大的重视在于其自身的意义和价值。钢琴演奏二度创作的意义是对一度创作赋予补充，创造性的赋予作品第二次生命，甚至是作曲家也没发掘并为之感动的新的光彩。它是一项集技术性、创造力、表现力为一体的活动，通过对作品认识的再加深，获得了往常演奏中所忽略的东西。朱国昌提到的解释学视角提到二度创作为艺术作品提供了新的视角，要求诠释者拓宽自我视域，将自我视域与艺术作品中客观存在的历史视域相融合，从而使两者都达到一个新的视域。另外每一首具体作品的不同演奏版本都包含着演奏者各自的时代背景、个人经历和情感体验,形成每首作品演奏的多样性、特征性和创新性。这些碰撞和分析，往往能更加深对作品的认识，能对以后的演奏以及教学提供更好的指导借鉴，也正是二度创作的意义所在。

二、关于研究内容的几个焦点问题

1. 钢琴演奏二度创作的本质

要把握音乐的二度创作，首先要了解其本质本性。汪漪的《钢琴表演的二度创作研究》

认为作为钢琴表演本质的二度创作也是一种“原创”，其本质源于音乐时间性存在的本性之中，音乐创作是时间性存在的创作，音乐表演则是音乐作品与听众之间的时间性绽出。克罗齐认为一切音乐表演都只是当下的时间性存在，具有不可复制性。汪漪则从哲学的角度深入浅出的指出了音乐表演的二度创作本质，在于听众与音乐表演者之间关于时间性存在的相互响应，为我们的二度创作提供了理论依据。

2.钢琴演奏二度创作的美学原则

较早提出美学思考的是周为民，他在《钢琴表演艺术的美学思考》里提到钢琴家的演奏绝非单纯的模仿或复制，它的过程蕴含着丰富的美学意义，是钢琴演奏能获得经久不衰的审美价值的关键。指出并具体阐明了钢琴演奏艺术技术性与艺术性、历史性与时代性、忠实性与创造性等方面的辩证关系的基本美学原则，在演奏技巧与艺术呈现之间找到一种完美契合，在历史背景与时代风格之间追溯一种高度谐和，在忠实作品本性与灵感创新之间找到一种奇妙的平衡。周为民的美学主张为钢琴演奏者如何将音乐符号转化为高质量的音响效果提供了理论依据。

3.钢琴演奏中二度创作的共性和个性

对于如何进行钢琴演奏二度创作的讨论占所阅文献的较大比例，其中都认为钢琴演奏技巧是二度创作的基础和起点并进行了论述，笔者将其界定为可以确定的因素，即共性。而作曲家依据其情感经验、价值导向、时代风格等的不同又往往注入不同特色，这些二度创作的不确定性因素，笔者将其界定为个性。申莉娜的《从苏珊朗格的艺术符号学解析钢琴表演的二度创作》也给出了这样的见解，在钢琴表演二度创作过程中既遵循客观存在的文化共性，又要正视审美意识的文化差异性及表演者强烈的个人特色。陈力在《赋予艺术新的生命——谈钢琴演奏二度创作》中指出钢琴艺术必须要掌握二度创作演奏技巧，包括对音乐作品深入研究的能力、高超的技术表现能力以及良好且敏感的心态，同时肯定了尊重不同演奏者的不同理解并真实反映时代情绪的个性问题。陈锐的《浅析钢琴作品演奏中的二度创作》更加具体的阐述了二度创作的演奏技巧，同时提出“风格注入”，即发挥演奏者自己的个性。梁文烈在《试论钢琴演奏艺术中的二度创作》中也强调深入细致的分析作品，并提出要张扬个性，激情演绎并拓展丰富的想象与联想。

从上述文献观点可看出，对于如何进行钢琴演奏二度创作业界是达成共识的。钢琴演奏技巧和分析作品能力是成功二度创作的基础，没有扎实的基本功作为支撑，即使内心再有感触也无法呈现。另一方面，要在掌握演奏技巧的基础上注入个人感情，发挥主观理解和时代特色，才能引起共鸣，成为真正具有生命力的作品。

三、关于研究的启发

通过对文献的梳理和分析不难得出钢琴演奏二度创作中的一对辩证关系——作品原貌与表演再创造之间的关系。那么到底该如何处理二者的关系？笔者认为这两者之间度的把握直接影响到演奏效果，音乐的意义在于其自身，过分的自我表现容易把音乐变成自己的情感发泄而缺乏深度，所以当代钢琴家在力求表现个性情感的同时，应适度，学会控制，自觉的将演奏艺术纳入科学性道路。一千个演奏者有一千种的二度创作，一千个听众又会有一千种的感受、评价和态度，笔者认为音乐是弹给一部分人听的，不可能一种诠释满足所有的耳朵，所以演奏者只需诠释出在尊重原作基础上展现个性的作品版本，欣赏者去自由选择自己倾向的版本，在多样性的对比中碰撞出更大的火花和价值。

总之，本文通过分析与研究上述具有代表性的相关文献，多方面论证了钢琴演奏中二度创作的重要地位及关注程度，也越来越成为硕士论文的热点选材。二度创作的不可复制性，也让我们更加珍惜和专注每次聆听音乐的体验。实践不分大小，希望通过本文对钢琴表演二度创作的系统分析，我们能在美学原则的指导下提高自身演奏技巧水平，张扬个性，完成成功的二度创作，为伟大的音乐作品注入新的光彩。

[1]汪漪.钢琴表演的二度创作研究[J].音乐探索，2014（01）.

[2]周为民.钢琴表演艺术的美学思考[J].中国音乐，2010（04）.

[3]申莉娜.从苏珊朗格的艺术符号学解析钢琴表演的二度创作[J].音乐探索，2010（02）.

[4]陈力.赋予艺术新的生命——谈钢琴演奏二度创作[J].音乐时空，2014（01）.

李晨（1993.4- ）女，汉族，山西省，山西师范大学在读硕士，钢琴表演