深入角色 激情演绎——浅谈李三娘这一舞台形象的塑造

林清霞 （福建省仙游县莆仙戏鲤声艺术传承保护中心 351100）

深入角色 激情演绎
——浅谈李三娘这一舞台形象的塑造

林清霞 （福建省仙游县莆仙戏鲤声艺术传承保护中心 351100）

《白兔记》，俗称苦戏；三娘，人称苦旦命。一个“苦”字，紧贴着人物的周身命运。苦，既是刻划人物形象的种子，又是演绎角色神态形貌的依循。

为了更好的塑造“李三娘”这个舞台人物形象，挖掘其人物复杂的内心情感。我做了多方面的准备。

一、钻研剧本，获取情感

剧本不仅能为演员提供作者创作意图等全方位的信息，也能使演员从详尽的故事叙述和细腻的心理描写中不自觉地进入作品特定的自然环境、主观情感的氛围，进而生发心灵深处的共鸣。例如三娘拒绝改嫁理由，在统观全剧后，就不难发现：其中不仅有礼教、守节的成份；也有妻子对丈夫的爱；还包含了对兄嫂恶行的痛恨和抗争；更是为腹中胎儿考虑。宁沦为奴，誓不改嫁。日间挑水，夜里推磨；磨房产子，没有剪刀，用嘴咬断脐带；在兄嫂加害咬脐郎的情况下，为了孩子，她毅然将亲生骨肉托赵公远送并州交丈夫刘知远抚养，独自一人，苦撑苦守，呈现出一般常人难以想像的坚毅。

二、角色换位，用心演绎

要想更加准确地把握人物从养尊处优的大家闺秀到当牛做马沦为“奴隶”，在不幸的生活突变中所特有的痛苦心理，就必须采取“角色换位”的方法，反复进行揣摩人物心理体验和情感推理，在设身处地的移情之中发掘自己的生活感觉.力求找到自己与“主人公”情感的结合点，找到生活感觉与艺术感觉的结合点，然后再把这种“通感”融化在舞台形象的整个表演过程，只有这样才能较好地实现李三娘这个人物的艺术真实性和生活真实性。根据李三娘个人生活的不幸遭遇，通过人物情感发展的逻辑推理，不难得出：有身世突变带来的悲怨、有对丈夫生死未卜欲求音讯而不得的焦虑和思念、有对失去父爱后孤立无援的忧伤和哀痛、有对势力刻毒的兄嫂的怒恨、有苦捱时日但却无可奈何的绝望、有渴求身心解放与亲人重逢团圆的梦想。可以说这些多重情感共同构成了李三娘当时非常复杂的感情基调和心理特征，能不能真实地把人物这种感情体现出来，对突出悲剧艺术特征，感染观众并使之产生情感共鸣，具有极其重要的作用。

三、娴熟技艺，加以传递

一个演员不管使用何种表演手段和方法，它必须都必须紧紧围绕塑造人物形象这个中心来展开。故而我虚心向导演、老艺人请教。背后苦练基本功.为表现真实情感奠定良好的基础：对人物的表演力求细腻入微，在细节上下工夫，从细微处找“戏眼”，从而获得真实可信的戏剧效果。使外在形态的表现和内在情感的流露完美地统一起来，防止“形”“意”脱节。譬如第三场挑水那一段，李三娘踩着锣鼓点，扁担在肩，缓步而上.虽然没有水桶和水等实物在，但表演时须感觉不堪负重，步履踉跄，身感不适。走走停停。小圆场时，且做了一个摇荡担子换肩的动作，表现出劳累辛苦，疲惫乏力之状。在进门时，一个碎踮步向前，滑步后仰，扁担脱房，晕倒在地。淋漓尽致地表现出一个柔弱女人肩不能挑，手不能提的真实写照。

四、以情赋彩，以声造境

唱腔的情感表达，是个比较难以用文字能说得清的问题，因为要用实际声音才能表达出来，观众听到了才能确实感受到：所以，演员应对角色的情感和唱词的内涵，有深刻和准确的理解。把情的表达溶化在吐字，行腔，轻重缓急。抑扬顿挫和各种装饰音之中。因为自己并非正规科班出身，所以没有经过系统的乐理学习。这在平时草台演出还能凑合着过去，但会演就蒙骗不了诸位专家和老一辈艺术家的火眼金睛了。我便不耻下问，多方讨教、学习，恶补乐理基本知识。使其达到吐字清晰、发音准确、声腔圆润，通过音乐形象表述、渲染、烘托人物外部戏剧矛盾和内心冲突，塑造人物性格。

五、抑扬顿挫，松弛得当

李渔在《闲情偶寄》中说：“唱曲难而易，说白易而难。”原因在于：“盖词曲中之高低、抑扬、缓急、顿挫。皆有一定不移之格。谱载分明，师传严切。习之既惯，自然不出范围。至宾白中之高低、抑扬、缓急、顿挫，则无腔板可按。谱籍可查，止靠曲师口授。”念白的功能就是通过角色的独白，角色间的对话和事物的表述，使观众快速了解剧情的进展始末。因此我仔细揣摩每段台词，挖掘其潜台词，表述出其未尽之言与言外之意。在把握人物命运的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系前提下。深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到悦耳动听、又能传神的艺术境界。

艺无止境.这些只不过是自己在塑造李三娘这一舞台艺术形象的浅薄体会罢了。今后，在勇攀艺术高峰的道路上，还有许多东西有待探索、学习。我将一如既往地深入角色，用心演绎，以饱满的激情.塑造出更多光彩耀人的舞台艺术形象，回馈广大观众。