民间木版年画艺术的传承与保护研究——以当代漳州木版年画的复兴探讨为例

刘雅琴 （福建师范大学美术学院 350000）

民间木版年画艺术的传承与保护研究
——以当代漳州木版年画的复兴探讨为例

刘雅琴 （福建师范大学美术学院 350000）

当代的中国民间木版年画在现代生活方式变更和现代科技发展的双重冲击下，呈现出创新乏力、市场低迷，艺人年龄老化、后继乏人的困难局面。本文探讨了当代木版年画的发展的几个主要问题，并以漳州木版年画为例，提出木版年画保护传承发展的思路：一、发挥高校的教学优势，推动木版年画的技艺传承；二、有现代多媒体技术，记录和传播木版年画艺术；三、借鉴文创思路，利用高校资源，协同开发适合时代的文化衍生产品。从多方面激活传统技艺的文化因素，带动漳州木版年画艺术行业的时代创新与传承发展。

漳州；木版年画；传承保护；数字化；文创

当今木版年画被现代工业化大潮和都市化生活方式所蚕食，失去了原有的性质和地位，从原来家家户户逢年过节必备之物，变成了收藏者和研究者才能欣赏的“高雅”艺术，束之高阁。据研究分析，天津杨柳青、河南朱仙镇、山东潍坊杨家阜、山东高密、四川绵竹、河北武强、苏州桃花坞、陕西凤翔、广东佛山、山西（古平阳）、福建漳州、湖南邵阳滩头等12个主要年画产地都存在着不同程度的灭绝危机。其中福建漳州木版年画由于历史原因，曾经一度中段生产，失去社会市场环境，成为年画艺人的个人行为，更加剧了漳州木版年画的传承问题。本文的写作目的，即通过传统工艺和当代科学技术结合研究探讨符合当下审美趣味和生活方式的保护与开发之路，希望能对其他地区的年画发展有所借鉴。

一、漳州木版年画艺术的历史与现状

冯骥才先生在其主编的《中国木版年画集成凤翔卷》的序言中这样说：“年画是中国民间美术的龙头。”在中国众多的传统民间艺术中，年画以其内涵之丰富、地域风格之多元、信息承载之密集等特征而超越了其他艺术品种。年画是由中国特有的节庆习俗发展而来，古代福建气候潮湿温润，自然环境较为恶劣，古代闽越人“信巫尚鬼、好淫祀”。对神灵的虔诚信仰与民间娱乐的需求共同造成了闽南地区民俗活动的兴盛，而这些民事活动又为木版年画等民间艺术提供了表现的舞台。

“十里不同风，一乡有一俗”，北方年画呈现出简洁明快，粗犷豪放的特征；而南方年画则多秀丽清新、典雅大方。漳州木版年画融北方年画的粗犷豪放、造型朴实与南方年画的灵巧纤美，色彩大胆浓艳，富有装饰趣味。它是中原文化和闽南民俗相结合的产物，流露出浓郁的闽南地域文化特色。漳州木版年画始于宋代，在明清两代最为兴盛。

漳州最大的年画作坊首推颜氏家族的“颜锦华”老店。漳州年画业从明代万历至清代雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰甚至到民国初，一直呈现繁荣的势头。抗日战争前后，由于国内经济衰退，加上与台湾和东南亚地区也失去了贸易联系，年画销售日渐萧条，漳州的年画作坊纷纷倒闭，颜家在此时将各家的木版年画雕版全面收购，成为漳州木版年画的集大成者。新中国建立后，漳州颜氏木版年画的第五代传人颜文华先生创办了“余珍亭社”，经营木版年画。然而自20世纪50年代以来，由于种种原因，漳州木版年画基本处于停滞状态；而漳州城乡逢年过节张贴木版年画的习俗也渐渐淡出人们的视线，这进一步加剧了木版年画市场的衰落。“文化大革命”期间，全国各地年画受到不同程度的创伤，颜氏家族千方百计把家中的木版存放在农村亲戚家，才使得漳州年画木版得以较好保存。这些木版年画是历代颜氏家族收藏或制作的精品，其数量庞大，品质良好，雕刻精细，实属罕见，是研究漳州木版年画及其宝贵的资料。

二、漳州木版年画的当代困境

1.老版的保护问题

随着全社会对传统美术的不断认识，复兴木板年画又成为年画艺人和年画爱好者日益关注的重点。现存的漳州木版年画旧版几乎是明清时期遗留下来的，数量庞大，但年画艺人的后代们对家传的年画古版任意散失，但有的被蚁蛀，有的被人为破坏导致部分缺失，有的将古版低价卖给收藏者或文物贩子，造成不可挽回的损失。面对木版年画雕版的如此境地，漳州市文化部门和社会有识之士也多次呼吁，希望相关部门能极力抢救漳州木板年画，对老版加以保护，但由于年画掌握在传承人后裔手中，借出复刻存在一定难度，所以近些年来没有新版问世。

2.传统雕版、印刷技艺的传承问题

不仅仅漳州木版年画，全国各地的木版年画主要产地都存在着制作工艺和质量不断下降的问题，随着老一辈木版年画传承人的去世和转行，漳州木版年画印销几乎处于停滞状态，面临失传窘境。如今漳州颜氏家族唯一的非物质遗产传承人颜仕国先生，性情古怪，无力在木版年画艺术上寻求发展，后继无人，再从经济利益角度出发，蝇头小利，也不值得一为，恶性循环。传统工艺的退化必然导致年画艺术上本质的衰败。

3.宣传不足，民众对年画缺乏认知

漳州木版年画不具备成熟的地理优势，与杨柳青年画、桃花坞年画、朱仙镇年画相比，不具有区域市场优势，整体与津京地区，江浙地区有较大差距，因此较少为人知，加上漳州地区宣传力度较弱，知名度不高。

4.产品缺少创新，难以吸引年轻的消费者

漳州木版年画内容缺乏创新，形式陈旧，千篇一律，没有个性，老艺人在作品创作上对新技术、新理念存在抵触心理，制作多依靠传统版式、传统题材，内容与时代需求不同步。难以满足追求标新立异的年轻一代，长期处于尴尬的局面。

三、漳州木版年画当代传承与保护思路

1.发挥高校的教学优势，推动木版年画的技艺传承

传统木版年画雕刻与其他传统民间工艺艺术一样，其传承，保护，发展依旧可以借鉴传统的传承方式。按照传统口传心授，代代相传的继承模式，集结广大漳州木版年画艺术的爱好者，进行活态传承。这类传承和保护方式在现阶段不仅仅依靠非物质遗产传承人的个人力量进行筛选和培养，相关高校和各类所属科研机构也应对应开设相应课程或研究班，使得从事漳州木版年画艺术的艺人有条件定期相互交流经验。只有这样，通过每个人，每个时期对漳州木版年画的艺术形式、民族特征、生活情趣的创作差异，使漳州木版年画真正的恢复“元气”，继续散发出属于它的生命力与魅力。

2.现代多媒体技术，记录和传播木版年画艺术

依托现代科技技术的发展成果，通过数字化图形处理技术、虚拟现实技术、互联网通讯等科技的综合运用，将传统漳州木版年画进行全方位多角度的资料采集、汇编、整合、再现、开发及传播，以探讨当下漳州木版年画活态生存与发展可能。利用数字化设备对非物质遗产进行采拍、扫描及存储，配以音频、视频采集加以文字资料汇总，最终形成数据刻录入数字光盘设备进行保存和传播发布。利用虚拟现实技术（virtual reality简称VR），前卫的数字艺术博物馆建立虚拟场景（如漳州明清时期街道，颜氏木版年画作坊等）将制作工艺流程一步步展示到体验者面前，体验者可将场景切换至漳州木版年画操作平台，亲身体验印制乐趣，使用数字计算机设备将亲手制作的木版年画作品打印完成，供体验者日后张贴欣赏。

3.借鉴文创思路，利用高校资源，协同开发适合时代的文化衍生产品

“文化创意产业”（cultural creative industry即文创），这一概念的说法最初由台湾提出，指采用创意和文化积累，透过智慧财产的形成和运用，创造财富，并促进全民美学素养，使之成为带动经济、工艺发展的产业。借鉴台北故宫文创的成功案例，例如“朕知道了”纸胶带，本是康熙皇帝在批阅奏折时在文末的朱批，在文创思路的设计创作下，被故宫将其霸气字体与纸胶带做结合，形成别具一格的另类传播方式。

现代年轻人对生活美学的现代消费趋势日渐明显，台北故宫院长曾提出“从传统中创新，艺术与生活相结合。”传统民间艺术要想让现代人“买账”，就要摆脱死气沉沉，太接地气的古板印象。借助政府扶持和相关高校平台的资源优势，漳州木版年画文创产业计划可集中在三个领域：1.创设文创基地：开办专业的文创训练工作营、定期举办短期文创进修交流等；2.创建文创设计基地：积极参加各类展览活动，展出优良漳州木版年画开发的文创产品，与国内外厂商交流合作；3.创意开发：协助厂商结合漳州木版年画文创设计全面提升产品美学。

总的说来，在保有传统文化底蕴和设计美学的基础上，文化创意产业尽可能将漳州木版年画现存停滞难销的问题转变为可以赚钱的“生意”，创造出尽可能多的商业价值，以续后用。从精神层面来看，文创不仅仅局限于利用老文化和好创意转换成“好生意”，而是借助文创对各个层面的影响力，使古老的民间传统艺术重新焕发新的生机，从而再次真正走进普罗大众的日常生活中，将漳州木版年画的形式与内涵融入大众的生活方式。这是新媒介时代下传统民间艺术的生存哲学，值得我们思考。

三、结语

本文从漳州木版年画的历史沿革到现存状况，总结归纳出目前漳州木版年画所面临的生存问题，同时尝试探讨保护和传承模式。但仅仅提出了初步的理论观点，并未得到实践的检验，这些也将是笔者以后的研究中需要注意的问题。随着政府和文化机关对这项工作的重视与投入，我们有信心相信未来漳州木版年画艺术定能再现风采，走出一条属于自己的路。

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[4]郑欢.《文化创意的产业化路径论》[J].上海，上海师范大学学报（哲学社会科学版），2001.

[5]林荣泰.《文化创意，设计加值》[J].台北，艺术欣赏，2005年.

刘雅琴，女 ，汉族，山西省大同市，学校学历：福建师范大学美术学院手工艺设计与研究在读研究生。