浅析高校音乐专业学生创新能力的培养

陈 昕 （山东大学（威海） 264209）

浅析高校音乐专业学生创新能力的培养

陈 昕 （山东大学（威海） 264209）

目前，我国高校音乐教育的改革重点在于培养学生的创新能力，这同样也是国内高等学校音乐教育培养目标的根本要求。高校音乐专业学生创新能力和创新思维的培养不是说一蹴而就的，要花费很长的时间，而且需要通过系统的培养方式。当前的教学形式难以满足教学的需要，高校的音乐教师需根据教学的需要，改变以往的教学思维，推陈出新，不断更新教学内容，采用前沿的教学方法，将课堂教学与课外实践相结合，丰富学生的实践活动，对音乐专业学生进行全面培养，增强学生适应社会的能力和其竞争力。

音乐专业；创新能力；培养

一、 高校音乐专业学生创新能力培养的重要性

音乐，作为一种艺术形式，是人类生活中不可或缺的重要元素之一。现在高校若想使其音乐专业的学生拥有较强的社会竞争力，适应社会和时代的发展，必须进行教学改革，加强培养学生的创新能力。但是，目前我国高校的教学存在着很多问题，亟待解决。问题主要包括以下几个方面：落后、陈旧的教学观念，对数量看得过重，而忽视教学的质量；死板、单调的教学方式，忽视学生的兴趣所在，而过于看重技能的培训；单一、欠缺的教学内容，过度推崇西方的教学内容，而忽视了本土的教学内容；创作形式缺乏创新，沿用老套、传统的创作形式，缺乏对学生创新的培养；课本教学过重，而忽视了实践教学的重要性；守旧、呆板的考核机制，结果至上，唯结果论，而轻视了教学的过程。诸多问题导致了我国音乐专业的大学生知识结构单一、缺乏实践和创新。

每年有接近30%的音乐专业的学生因缺乏创新和创作能力而失去了就业的机会，而无法找到自己理想的工作。所以，高等教学必须跟上时代的步伐，不断改善教学方法，创新教育理论，更新教育观念，鼓励学生去创新、创作，逐步培养学生的创新能力，提高其就业竞争力及适应社会环境的能力，只有这样才能使音乐专业的学生在踏入社会时更具有竞争力。由此可知，目前高校必须面对的问题是如何开拓学生的创新思维，只有解决了这些问题，才能适应社会的发展，迎接知识经济挑战。

二、培养高校音乐专业学生创新能力的路径

1.教学观念的创新

我国一直以来都是教育大国，培养了千千万万的大学生，随着时代的发展，我国正在从教育大国逐渐转变为教育强国，教育的目的是人才的培养，而且是具有创新能力的人才的培养，这是我国高等教育一直以来的宗旨。因此，高校的音乐教育工作者必须紧跟时代的步伐，改变以往的教学模式，不断更新教学观念，抓质量，把工作重点放在拓宽学生的视野，发散学生的思维，进而提高学生的创新能力，利用本地的天然优势，汲取国际上教学的新观念，逐步与国际接轨，培养社会需要的音乐人才，通过教学模式的改革，改变以往的重视数量而忽视质量的教学理念，加强学生的社会实践活动，逐步增强学生适应社会的能力。

2.教学内容的创新

国内的一些高等学校，由于师资力量的匮乏以及环境等因素的限制，无法跟专业师范大学和音乐院校相提并论，但是却一味地照搬和效仿专业学校的教学课程的设置，但是这些课程不一定适合自身教学的实际需求。所以一些高校的音乐专业就要不断在课堂教学内容上进行丰富，在开设西洋音乐理论等必修课的同时，还应增加本土传统音乐的课程，将本土音乐与声乐、器乐的教学相结合，这样可以使音乐专业的学生在学习的同时也了解了本土音乐的特点，在毕业走上社会时，更有利于发扬当地的本土音乐，使其能够保护、传承、发展本土音乐，促进地方经济文化的发展。

3.教学方法的创新

教师在黑板前讲课的的方式仍然是音乐高校主要的教学模式。这种教学模式以教师为中心，学生被动的接受老师传授的知识，因此，学生缺乏主动性和积极性，不利于学生创新思维的培养，要想提高学生的积极性和创造性，必须逐步改进和创新教学的方法。网络已经无处不在，教学过程中应充分利用网络，丰富教学内容，从视觉、听觉等各种方式刺激学生的大脑，增加学生的积极性和求知欲望。同时，还应根据不同学生的兴趣爱好，将课程进行调整组合，开设不同的的组合课程，这样能够使更多的学生的参与进来，变被动为主动，有利于学生创新能力的培养。

4.创作形式的创新

音乐的创作是通过创造性的音乐活动来实现的，学校在教学过程中，应最大限度的调动学生的积极性，开拓学生的思维，充分发挥学生的想象力，让学生能主动的去创作新的音乐，这样才能够满足教学的需要，达到学生创新能力培养的目的。现在的教学模式，应逐步走出教师传统授课的方式，大胆尝试新的教学方法，拓宽学生的想象力，从而增加学生主动性和积极性，通过不断的实践和探索，进行多元化音乐的创作。

5.表演形式的改进和创新

连接音乐人音乐创作和观众进行音乐欣赏的重要中间媒介就是音乐的舞台表演。音乐表演的形式有很多，不同的音乐表演流派具有不同的表演形式，但都是用来表达作者的内心情感世界，同时也会为观众带来赏心悦目的感受。因此，在诠释音乐作品时，应大胆创新表演形式，这样可以给听众带来以不同的音乐感受。

6.创新艺术实践

音乐是一门专业性强、实践性突出的学科，在培养应用型人才的大背景下，音乐教学提倡教学的创新性。创新思维来自于实践，学生在学校期间缺乏实践的机会，从而影响了其动手能力，这样不仅对教学质量大打折扣，而且不利于学生创新思维和创新能力的培养。因此，音乐专业的高校，首先要逐步调整教学模式，改进其教学方式，增加教学实践的课程比例及其所占的学分比重，其次，为学生提供更多的动手的机会来进行音乐创作。

7.考评机制的创新

我国高校音乐专业考评一直以来就存在一定得随意性，首先，在考评的内容和形式上存在片面性和单一性，其次，音乐类学科的成绩和其他学科的成绩相比，由于受个人感觉的影响，而具有很大的随意性。因此，考评机制的创新也是高校音乐专业创新的紧急任务。要使音乐考评的手段和形式多种多样，可以从以下几个方面进行改革，第一，在考核的内容上，可以只是划定范围，突出综合和全面，使学生有自主选择的空间，可以更大限度的发挥自己的优势。第二，可以通过音乐汇报、艺术实践或参加音乐会等形式代替专业考试，不仅锻炼实践能力，而且不会让学生感到枯燥乏味。第三，要改变唯结果论的考评方式，对学生的考评不局限于期末的成绩，而将一部分的考核放在平时的教学过程中，这样有利于减轻学生的期末压力，而且会促使学生更加注重平时的课堂学习。

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[2] 孟昆.高校音乐专业学生创新能力的培养 [J].音乐时空

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[3] 翟玥坤.高校音乐学专业大学生创新能力培养机制研究[J].艺术教育2012-04

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陈昕（1995-7）女，汉族，山西省人，本科学历，山东大学（威海）校区，研究方向：音乐学。