浅析戏曲把子在舞台表演中的具体应用

2017-01-28李九中长治文化艺术学校046000

大众文艺 2017年6期

李九中（长治文化艺术学校 046000）

浅析戏曲把子在舞台表演中的具体应用

李九中（长治文化艺术学校 046000）

把子功是戏曲艺术中的重要组成部分，也是戏曲演员最基本的能力之一，是武戏舞台表演的核心。在戏曲艺术中，演员最基本的能力主要包括念、唱、做、打四个元素，把子功就是其中的一种。本文首先对把子功进行概述，阐述了把子功的含义以及特征，并且进一步分析了在舞台表演中把子功的重要意义，然后阐述了戏曲把子在舞台表演中的具体应用。

戏曲；把子；舞台表演

中国戏曲艺术经历数千年的发展，以及戏曲表演前辈的不断完善，从而积淀下来大量的武戏把子套路，是我国戏曲艺术中最为珍贵的艺术财富。戏曲把子是将武术与戏曲表演结合而产生的艺术形式，是我国戏曲艺术中独特的一种。

一、把子功概述

中国戏曲是传统艺术形式最为重要的一种，戏曲的发展源远流长，其中最初由我国古代傩戏、宫廷歌舞、民间百戏逐步发展而来，经过长时间的积淀，从简单到繁复，从粗糙到精美。而在此过程中，把子功就是最重要的一种基本功训练。一个戏曲演员，从初步接触戏曲表演开始，就是不断提高其基本功的过程，把子功基础不牢，就难以为观众展示完整的戏剧情节，对于特定的戏剧人物的程式动作难以深刻生动的表现。把子也被称作“刀枪把子”，原本属于戏曲演出中常用的武器道具，后来将其发展为武打的同义词，指的是在舞台戏曲表演中经常看到的刀砍、枪扎、剑刺等对打或者单打以及徒手格斗的戏曲表演艺术。把子一般常见于戏曲中的战场拼杀、比武等故事情节中，本身要求具有较强的情感、层次与章法，注重严、狠、准等。其中，严指的是表演演员双方严密的配合，得心应手；狠指的是在打斗中情绪激昂，如同实战一般，有着浓烈的战斗气氛；准指的是演员步伐准确，手法准确，动作准确。总体而言，武戏把子要求演员能够做到真实感与艺术感的有机统一。

二、应用戏曲把子功的重要性

（一）是戏曲艺术发展的需要

在中国戏曲中，把子功是极为重要的，掌握戏曲把子功是戏曲艺术发展的必然需要。掌握把子功，不仅能够让戏曲演员能够更熟练生动的塑造舞台表演的形象，同时还有利于演员自身素质的发展，即从一个普通人改造成为戏曲演员。另外，戏曲从某种意义上来说，是从远古歌舞艺术中发展而来的，其中沉淀下来的就是戏曲中的歌舞基本功，包括声腔艺术与形体表演两大部分，把子功就是形体表演中的重要组成部分。促进戏曲艺术发展，演员就必须熟练掌握把子功，从而逐渐融会贯通，最终能够自成一家，独创戏曲艺术流派。例如老一辈表演艺术家李洪春，其表演关公青龙刀把子时，将武术中的“关王十三刀”融入到舞台表演中，包括劈、砍、抹、剁等十三式，从而成为自身艺术表演中最为独特的一点。把子功也是衡量一个戏曲演员技术的重要指标，上步的步伐不对不行，抬腿尺寸不对不行，胸腰不协调不行，因而把子功学习的难度并不亚于唱功。

（二）是戏曲艺术特性的需要

戏曲艺术是一门综合性的舞台表演艺术，其中包含很多元素，诸如舞台灯光音响、色彩布景、拟音效果、机关等，而除了以上元素之外，演员个人的唱功与把子功掌握更是重中之重。把子功常见的套路有“拳五套”、“大快枪”、“小快枪”、“单双刀枪”、“双刀剑”等。把子功对于武生、刀马旦、武净、武丑等演员行当来说重要性更加明显，因而其训练也需要格外重视。对于把子严、连、准、狠等要求都需要熟练掌握，根据剧情人物来运用，从而塑造出生动的艺术形象。只有通过不断进行把子学习与训练，并且将其套路进行组合贯通，才能够发挥表演功能的同时表现艺术特性，从而为观众塑造出真实的戏剧情节，塑造出生动的形象，不断加强戏剧艺术的感染力。

（三）是人民群众的需要

在时代发展的今天，随着信息技术与网络时代的冲击，各种艺术形式之间的竞争越发激烈，欣赏戏曲的观众也在不断缩小。时代的发展下，戏曲艺术工作者必须深刻把握其中脉动，了解人民群众所喜闻乐见的艺术情趣，并且不断将现代化技术融入戏曲发展过程中，才能让中国戏曲焕发新的生机与活力。

三、戏曲把子在舞台表演中的具体应用

（一）结合把子功与武术技巧

把子功的主要来源是武术，因而其与武术存在很多的相同之处，但也有着一些不同。不同之处在于，在把子表演中，演员的身上穿戴着各种东西，因而在表演中存在一定的限制，更注重表演性而非武术性，打斗都是点到为止，而武术则是注重速度与真实性。再如对于大刀的运用中，戏曲表演中的把子表演是右手在上，左手在下，而武术中则是完全相反。但总体而言，把子功与武术技巧也存在很多的相通之处，因而在舞台表演中运用把子，离不开对于武术技巧的深入研究，正如上文所举的例子，李洪春艺术家将关王十三刀与青龙刀把子相结合，从而表演出更具特色的舞台艺术。

（二）强化演员对戏曲情节与人物的把握

在舞台表演中运用戏曲把子，还需要不断强化演员对于戏曲艺术情节、人物的掌握。戏曲表演的精髓是剧情的真实表现与人物形象的生动塑造，在此过程中，把子本身有着刻画人物形象、表现人物内心世界活动、衬托渲染舞台效果的作用。把子功本身就是对于古代战斗的发展，将原本真实的战斗姿态转化为具有表演艺术的舞姿，从而为观众营造极具观赏性的艺术氛围。另外，把子功的运用有着不同的套路，一个戏曲有一套独立的把子，不同戏曲之间的把子也不同，这也是把子功的关键特征。而要表现出更多的特质，就需要演员在舞台表演中利用手中的道具以及自身情感来表现出人物的个性特征与故事情节，并使其具有极其明显的个性。例如在《挑滑车》中金兀术与高宠的对打，在《金沙滩》中韩昌与杨七郎之间的对打，这两种对打把子都属于“对枪”范畴，但两个戏剧本身有着极大的情节差异，并且人物性格也有着明显的不同。因此，表现为把子也有着极大的不同之处。在金兀术与高宠的对打把子中，重在稳健威武，而在韩昌与杨七郎的对打把子中，则需要更注重迅疾猛烈。因此，在舞台表演中应用把子，需要结合具体的戏剧情节，更需要深入了解人物形象的性格与内心世界，从而体会人物本身的感情，这才能在表演中表现出人物的英雄气概与敌人的凶狠，从而让戏剧表演更加生动形象。

（三）强化基础训练

在舞台表演中运用把子，关键还是在于基本功的训练，需要对严、连、准、狠等要诀深刻把握，加强训练，对于倒正步、打点砍封点等步伐要领强化掌握，从而在以严谨规范的动作体系表演出合格的舞台效果。