平面构成教学方法浅析——以视觉传达设计专业为例

杜婉君 （山东科技大学 266590）

平面构成教学方法浅析
——以视觉传达设计专业为例

杜婉君 （山东科技大学 266590）

平面构成课程是艺术类学生的基础必修课之一。目前，我国各高等艺术学校的平面构成课程在教学方面存在不少问题，应该优化平面构成的教学内容和教学方法，本文简要指出了合理化的建议。

平面构成；教学方法；训练

平面构成是设计类学生的基础必修课，该课程主要是培养学生在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构思表现能力和视觉审美能力。平面构成课程一般主要在低年级开设，教学目标主要体现在：一是培养学生在平面空间中的造型能力，通过对视觉造型元素的研究，进行形态的组织和再创造，熟悉和掌握基本技法及形式原理，建立起基本的视觉语言体系；二是提高学生的创意构思能力。三是提高造型审美的形式感受能力，在设计的过程中，“感受”是一种可以培养的审美感觉，而设计教育的目的就是培养既具有人类共性的审美感受，又具有个性的审美感受能力。四是训练二维空间内的表现能力，创意构思再好，如果不能通过合适的形式表现出来，也不能创造打动人的作品。总之，平面构成课主要是培养学生的二维空间内的思维能力、构思创意能力和创作表现能力。

一、平面构成教学中存在的问题

1.教学内容陈旧、教学手段单一

在我国各高等艺术院校的平面构成教学中，一般采用的还是传统教学模式，教师讲授基础理论知识，采用的也是传统教材，然后留习题让学生训练。但是由于平面构成理论过于抽象，教师对教材也是生搬硬套，不注意开导和启发学生，缺乏对知识和理论的深入理解和思考，学生缺乏学习兴趣，不能深刻理解学习平面构成的目的和意义，对平面构成的理解表面、肤浅，作业也是照抄照搬，从而阻碍了学生创新思维的开拓和培养。

2.过分强调手绘

目前，国内大多数学生平面构成作业都主张手绘方式完成，一定的手绘方式能够培养学生踏实的工作作风，但是在创作的过程中，教师有时过分的强调作品的工整，学生花费大量的时间进行制作，从而忽视了作品的创意内涵，不利于学生形象思维和想象力的培养。

3.课程的教学内容和后期的专业课的学习脱离

虽然平面构成课是在其他专业课开设之前进行的，但是教师在讲授的过程中，不注意和后续专业课进行联系，在讲授的过程中，图例展示和案例分析缺乏明显的方向性，导致学生无法理解构成课和后续专业课之间的联系，更无法将构成基础的理论应用到后期的专业课学习和实际的应用中。

二、平面构成教学的几点思考和建议

1.教师在教学的过程中要循序渐进，引导学生多做转换练习

如何使学生更好的理解平面构成理论，而不觉得理论枯燥而乏味，教师在教学的过程中要循序渐进，增强学生的兴趣。

在教学的过程中首先要适度的要求学生，不能急于求成，平面构成理论是抽象的、理性的，学生在进入大学之前多进行的素描和水粉写生，这种创作多是感性的、形象的、写实的绘画创作，因此，平面构成理论相对晦涩和模糊，如果将作品分解为文字、图形、色彩、肌理的编排，学生很容易理解，但是如果将作品分解为点、线、面抽象元素的分解，学生可能理解起来就比较困难，因此，在一开始，学生只要能够理解点、线、面基本造型元素相对的概念就可以，没有必要让学生一开始就一定要理解平面作品包含点、线、面等造型元素。

其次，在学生掌握了平面构成点、线、面的相对概念后，启发学生运用点、线、面的共性来分析作品。学生要完全忽略作品是由文字、图形和色彩组成的，而是将设计元素根据其大小、面积和形状理解为点、线、面等造型元素的组合。例如，画面中出现单个文字就将其视之为点，一行文字就视为线，一段文字就视为面。画面中出现的形也根据其形状可以理解为点、线或面，如图，康定斯基就将舞蹈表演者的姿态还原为线，再比如一个球的形状，我们可以根据它在空间中出现的大小的不同，将它理解为点或者面。从这个意义上来讲，所有的设计作品都可以理解为点、线、面的组合，即可以还原为平面构成作品，运用这种方法分析作品，就能让学生将学习的平面构成原理和设计作品有意识的联系在一起，理解他们之间的联系。

最后引导学生多进行这种构成转换练习，让学生将设计作品还原为点、线、面等造型元素的组合，这种训练是以点、线、面的共性展开的，在训练的过程中，学生达到了从对点、线、面概念的理解到在设计作品中应用点线面的共性。在这个过程中，学生不仅加深了对点、线、面的设计理论的理解，同时也能够在实际中应用点、线、面，加强了和后期所学知识的联系。

2.启发学生使用多种工具和材料

在传统的教学中，教师多让学生使用毛笔和墨水进行黑白两色的图片的绘制，平面构成课重点在于培养学生的创意思维能力，黑白两色的使用限制和束缚了学生的想象思维能力。笔者建议，老师在教学中不应该墨守陈规，应该鼓励学生大胆尝试和使用新材料和新工具。要引导学生去不断的认识和使用新材料和新工具，了解新材料和新工具的性质和所产生的视觉规律，这样可以使学生在练习的过程中感受到极大的满足和成就感，从而增强学生的兴趣，提高学习质量。

其次，教师也可以引导学生除了采用手绘训练外，也可以运用coredraw、freedhand、photoshop等专业设计软件来进行构成作品的制作，因为计算机有着无可比拟的速度，可以极大限度的提高作业效率，学生可以在短时间内实现多种表现效果，尝试多种表现形式，教师可以和学生一起进行多种编排组合，从中选出最佳的方案。这样学生就可以有更多时间去创意和思考，而不是将大量的时间和精力花费在作品的制作上。

3.引导学生多做以比较为主的训练

平面构成在设计活动中占有重要的地位，而且应用十分广泛，没有哪一个设计活动能离开平面构成，很多人认为在构成课中，重复，近似、特异等形式规律是平面构成课程的核心，实际上，这给学生造成了一个误导，只要学好了这些形式规律就等于掌握了平面构成，实际上，在实际的设计过程中，绝对不是对这些理论的生搬硬套，而是对点、线、面的造型元素的综合运用和把握，包括对画面的比例、主次、虚实、轻重、节奏、韵律等总体安排，因此，教师可以在教学的过程中引导学生多做以比较为主的练习，主要目的是让学生了解作品中各种元素这样组合的原因，综合的考虑各个元素之间的关系，让学生了解什么是虚实、主次、比例、韵律等以及他们在设计中的应用，让学生在短时间内掌握平面设计能力，为后期的专业课学习打下坚实的基础。

总之，平面构成基础课作为设计类的基础课之一，教师在教学的过程中应当不断地注入新的知识和运用新的教学方法，引导学生深入的理解平面构成原理，应用平面设计原理。但是这也并不意味着教师要轻言废弃传统的教学方式和方法，特别是这些经典的基础课程教育。

[1]李铁.平面构成.人民邮电出版社，2015.

[2]牛建琳，伍立峰.平面构成教学中逆向思维的应用和转换练习[M]大众文艺，2010.

[3]欧阳昉.平面构成教学方法分析与探讨[M]美与时代（上），2012.

[4]孙文平，李美学.浅谈平面构成的教学方法[M]艺术与设计（理论），2008.

杜婉君，女，山东泰安人，山东科技大学艺术与设计学院助教，硕士，研究方向为视觉传达。