舞蹈教学中学生舞蹈情感的训练与培养

王 铎 （葫芦岛市群众艺术馆 125000）

舞蹈教学中学生舞蹈情感的训练与培养

王 铎 （葫芦岛市群众艺术馆 125000）

情感是舞蹈的灵魂，准确抓住与恰当表达舞蹈作品之情感，是每一位舞蹈表演人员梦寐以求的事情，其也是对一个舞蹈表演人员表演水平的最高认可；这也使训练与培养学生的舞蹈情感成为舞蹈教学的重要内容与目的之一。为了切实提高我国的舞蹈教学水平，笔者结合工作实际，对舞蹈教学中学生舞蹈情感的训练、培养问题进行了专门探讨，并探索性提出有效的训练、培养策略与建议。

舞蹈教学；学生；舞蹈情感；训练；培养

舞蹈是一门典型的、以肢体动作为语言、以内容和情感表达为目的的人体表达艺术；其中核心是动作、主体是内容、灵魂是情感。作为舞蹈教育教学人员，在开展舞蹈教学过程中，除了要训练与提高学生的舞蹈技能外，还有一个相对更要的教学目的，就是培训与训练学生的舞蹈情感。准确抓住与恰当表达舞蹈作品、舞蹈表演中的“情感”，就抓住了舞蹈作品的内涵和灵魂。就舞蹈情感及其培养与训练而言，涉及舞蹈构成及表演的多个环节，如对音乐节奏、音乐情感的把握，以及舞蹈情感表达中对表演者表情的训练、表演想象力和创造力的激发与应用等，都在一定程度上影响着舞蹈情感的培养、训练与表达。笔者结合工作实际，对舞蹈教学中学生舞蹈情感的训练、培养问题进行了专门探讨，并探索性提出有效的训练、培养策略与建议。

一、舞蹈教学中学生音乐情感的训练与培养

舞蹈和音乐在表演本质上有着共同之处，就是它们都是通过塑造鲜明、有说服力的形象达到展示和表现内容的目的。舞蹈中音乐的最主要特点是，可以更好帮助舞蹈表演塑造、确立某个舞蹈形象，以及快速提升舞蹈形象的感染力。这是因为在进行舞蹈表演过程中，相关舞蹈动作的展现、节奏的控制、情绪的表达与传递等都离不开音乐的配合；我们知道节奏、旋律、和声是音乐用来表现人类内在丰富情感的最基本要素，而舞蹈则是以音乐的节奏、旋律、和声为依据，同时配合肢体、身段和面部肌肉等的动作来表达情感。因此，我们说要想保证舞蹈表演过程中“舞蹈情感”顺利与成功表达，首先需要表演人员有较强的音乐节奏、音乐情感把握能力和表达能力，其是舞蹈情感训练与培养的重要基础与组成部分之一。这时通过加强学生的对音乐节奏的把握，可以有效提升舞蹈动作、舞蹈情感的表达效果。为了使学生能够在舞蹈教学中更好的把握与舞蹈动作、舞蹈情感相关的音乐节奏，学习基本的舞蹈与音乐理论知识是基础，舞蹈表演与音乐节奏训练同时进行则是基本与有效方法；相信经过长期的结合性训练，学生定能逐步形成自己所特有的舞蹈情感表达与音乐节奏把握能力。

舞蹈教学中学生音乐情感培养相对于音乐节奏训练，前者的难度更大，但对于学生舞蹈情感培养的作用与意义也更大；这主要是因为对于学生来说是音乐素养与修养的全面体现，因为学生只有相对全面、深入理解了音乐内涵，才能够恰当表达音乐情感。在舞蹈教学中培养学生的音乐情感，一方面可以通过开设不同体裁、风格的音乐欣赏与鉴赏课来逐步激发学生对音乐内涵、音乐情感的深入理解和表达；另一方面则可以借助于特定舞蹈作品内容使抽象的音乐内涵、音乐情感等具体化、形象化，提高学生音乐情感培养的可操作性，切实提高舞蹈教学中的学生音乐情感培养效果。舞蹈教学中学生音乐情感的培养，与单纯的音乐情感培养不同，其除了要考虑学生对音乐的感受外，还要考虑舞蹈内容表达、舞蹈表演等的需要，这样的音乐情感才是我们想要的。

二、舞蹈教学中学生舞蹈情感的训练与培养

舞蹈艺术形象的塑造首先应该产生于舞蹈表演者的心理，然后才是借助于音乐节奏、音乐情感、舞蹈动作等表现出来。舞蹈表演是一个典型的美育教育过程，真、善、美的品质借助于舞蹈形象而深入每一个人心中，进而对人的思想、品质、情感等产生影响。确切的说，这一美育过程是舞蹈表演人员借助于肢体语言来实现情感的表达、传递，使人们在这种情感的感染、熏陶下形成特定性情与品格。这也使得舞蹈情感培养在现代舞蹈教学中的地位与作用变得越来越重要；但要想在舞蹈教学中顺利、成功培养学生的舞蹈情感，不是一蹴而就的，其需要借助于舞蹈教学中学生舞蹈表演表情的训练、舞蹈表演想象力与创造力的激发等方式来实现，旨在提高学生的舞蹈情感表达水平。

1.学生舞蹈表演表情的训练

在舞蹈教学中，除了培养与训练学生良好的音乐节奏和音乐情感外，教师还要注重加强学生舞蹈表演表情的专门训练，真正学生在舞蹈表演过程中做到形神兼备。舞蹈表演表情是由全部舞蹈动作及表演者全身的“动态”来体现的，这里所谓的“动态”，比如面部表情、手臂弧度变化、身体扭摆、脚步移动，甚至是呼吸韵律，都可以用来表达内在情感。特别是表情变化，恰当的表情变化可以更好揭示舞蹈人物形象的内心的喜、怒、哀、乐等情感。舞蹈表演中表演者的表情并不单纯的由某一个身体部位的“动态”来体现，其是表演者整个身体不同部位协调、配合的结果。身体各部位的有效协调、配合是保证舞蹈表演动态优美的必要条件。因此，要求在进行专门的舞蹈表情训练时，一定要注意全身心的协调一致性，旨在通过外在表情与动作内涵来传达舞蹈特定的情感神韵。另外，就是表演者或者学生在借助于表情变化传递某种特定情感时，自己心中首先要有相应情感，进而通过“表情”表达出来。

2.表演想象力、创造力的培养

丰富的表演想象力、创造力是舞蹈情感表达、传递的重要源泉，是舞蹈教学中必须要考虑的问题之一。在舞蹈教学中，教师要有针对性的选择授课内容、设定舞蹈教学情境，旨在有效激发学生的想象力、进一步拓展学生的思维空间，以及激发学生的创造力，这对于舞蹈表演中、舞蹈教学中学生舞蹈情感的培养、训练具有重要作用与意义。为了在舞蹈教学中更好激发学生的想象力、创造力，教师有必要先让学生全面、系统、深入地了解舞蹈作品的创作背景、创作思想等内容；然后再尝试鼓励学生进行充分的想象、创造，在这一过程中教师则是重要引导，引导学生在想象、创造中体会舞蹈作品所要表达的情感。学生丰富的想象力是良好创造力的基础，而想象力、创造力又是舞蹈表演中良好舞蹈情感表达的必要与有效手段，舞蹈表演想象力、创造力，离了谁都不利于学生舞蹈情感的培养，更不利于舞蹈表演中舞蹈情感的表达；可以说，那些在舞蹈教学中不重视学生表演想象力、创造力培养的做法是非常不明智的。

[1]王芳.情感表现在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺，2017（5）.

[2]黄庆兰.浅析音乐与舞蹈的关系[J].北方音乐，2017（4）.

[3]刘蔓.浅谈舞蹈教学中学生舞蹈情感的培养[J].兰州教育学院学报，2015（6）.

[4]王梦思.舞蹈训练的兴趣与艺术情感的体验.《民族高等教育研究》，2011.