高校美术学课程对现当代美术的重要性

2017-01-28马英男大连艺术学院116600

大众文艺 2017年9期

马英男（大连艺术学院 116600）

高校美术学课程对现当代美术的重要性

马英男（大连艺术学院 116600）

从当前高校美术学课程体系来看，现当代美术教学内容相对缺失严重。美术教育本身要注重艺术的传承与发展，还要兼顾艺术的创新与延续。高校美术学课程更应该拓宽艺术视野，以开放、包容、关注一切美术的姿态，来重塑现当代美术在整个高校美术学范畴中的地位和作用。

高校；美术学；现当代美术；课程建设

高校美术学教育应该体现学术性、经典性、现代性、连续性教育特色，应该立足美术学开放视野和包容的胸怀，来构建多元化美术课程体系。但一直以来，高校美术学课程往往忽视了现当代美术课程资源，难以保障美术教育与时代发展的同步。尽管高校美术学课程改革工作也取得了良好成效，但相比而言，在现当代美术课程融入与完善中，还存在不足。为此，关注现当代美术课程与高校美术学的有效关联，为促进高校美术学教育的发展做出有益探索。

一、现当代美术课程融入美术学专业教育的必要性

从近年来高校美术学专业课程体系来看，对现当代美术课程的缺失，致使部分学生无法从美术学的历史传承发展上，来把握现当代艺术现实语境，关于关注美术现象的表象，无法把握其内在本质。因此，将现当代美术课程融入到高校美术学体系中具有重要现实性。一是有助于完善学生的美术学知识结构。从现当代美术课程的开设情况来看，很多高校美术学专业并未开设，原因也是多方面的。比如专业实践技能课程占比过多，对现当代美术理论课程学时安排不足。从艺术理论到艺术创作，需要将艺术文化放置于纵向的历史发展与横向的现实语境中。比如对于《美术鉴赏》课程，要融入大量的现当代美术作品；在《美术史》课程中要关注现当代美术发展的历史脉络，帮助学生树立正确的美术观。二是有助于促进高校美术教育与基础美术教育的衔接。美术学本身不仅是艺术实践，也是文化学习过程。对于现当代不同美术作品所蕴涵的人文精神，需要从美术学技法教学中来理解。当前基础美术教育多注重现当代美术作品的讲解与欣赏，高校美术学课程体系却未能将之列入课改范围，更不利于学生获得连续性美术学知识储备。三是有助于促进美术学的创新与发展。近年来高校美术学教育体系的发展，将徐悲鸿的“素描是一切造型艺术的基础”作为基础理论，使得艺术创作都要建立在素描与色彩基础训练之上。由此带来的学生对艺术的错误理解，无法从抽象意识形态中来发现、感知现当代艺术语言的魅力，更无法去欣赏和创作现当代艺术作品。美术学教育的发展应该是开放的、包容的，对于现当代美术课程的融入也应该是明确的，只有从艺术创作的相互融合与渗透中，来构建完整的美术学课程架构，来最大化的帮助学生从艺术创作中获得艺术与人生的双重飞跃。四是有助于促进高校美术学师资专业素养的提升。对于美术学教师往往是艺术工作者、教育工作者的双重身份，需要具备良好的知识储备和专业水准。然而，长期以来的美术学专业课程教学，因缺失现当代美术课程的支撑，使得一些教师思想陈旧，美术视野偏狭，创新力不足。为此，从现当代美术课程融入中，一方面来转变传统高校美术学教师的艺术理念，紧跟时代发展步伐，另一方面从强调艺术教育的针对性、专业性、学术性上，促进教师不断提升自我水平，增强艺术创作力和教育活力。

二、现当代美术课程融入高校美术学的途径和方法

鉴于当前高校美术学课程缺失现当代美术课程的不足，在实现美术学专业课程完善途径上，需要结合不同院校美术学实际，采取积极的措施，通过不同的途径来渗透现当代美术课程资源。

1.专门设置现当代美术课程

“一切历史都是当代史”。对于现当代美术及思潮的反思与观照，有助于我们从传统美术、西方美术研究中获得更多的理解与感悟。现当代美术课程是对传统美术史的延续，也是对传统美术学的发展。从当前高校美术学专业课程结构来看，可以专门设置现当代美术课程。比如《现当代美术思潮》、《现当代美术文化》等等选修课，其内容要涵盖新中国以来的美术发展历史。如文革美术、伤痕美术、乡土绘画、“八五”美术运动、新古典主义风格、新文人画艺术、新时代艺术、观念艺术、艺术市场、艺术展览等内容。通过对现当代美术课程资源的融入，选择有代表性的现当代美术作品来丰富学生的艺术审美，增强学生对现当代美术的认知与理解。

2.通过现当代史论课程来融入

从高校美术学专业课程与现当代美术课程的衔接实践来看，由于受到课时、教材、师资结构等诸多因素的影响，很多高校美术学专业未能有序开展现当代美术课程。但在这种情况下，可以通过美术史论课程来有效融入。比如与《中国美术史》《美术鉴赏与批评》《美术概论》等史论课程进行融合，突出现当代美术教学内容的比重。依照教育部《全国普通高校美术学专业课程设置指导方案》要求，在保障上述三门课程60学时基础上，可以将现当代美术课程教学内容加入进去。比如对《中国美术史》课程内容进行调整，增加现当代美术学知识章节，让学生感知和学习现当代美术文化；在《美术概论》课程中，增加中西方美术意识形态、流变等内容，以及中外美术史重叠的知识，也可以增加自修类教学内容，便于学生结合自我实际来选修，促进学生知识体系的连续性和完整性。在《美术鉴赏与批评》课程教学中，拓宽教材知识点及范例内容，多融入现当代美术作品，让学生能够从现当代美术作品分析、鉴赏中来获得更多的现当代美术知识。

3.构建专业现当代美术课程工作室

当前，对于高校美术学专业学科工作室制的逐渐实施，有助于实现我国高等美术教育与国际的接轨，有助于深化当前美术学课程改革与时代发展的协同。工作室制教学模式，更有助于体现现当代美术发展前沿和特色，也便于学生从中来了解和学习现当代美术知识和文化。在工作室制模式下，一方面学生从中来获取专业实践技能，另一方面从其学科专业性、方向性上，强调知识与社会需求的衔接，突出理论与实践的融合，尤其是与现当代美术教育的关联。比如学生可以从参与工作室的艺术实践，来学习现当代美术理念，结合自我艺术审美趣味来选择不同的研究主题；教师也可以根据学生的实际来因材施教，强调学生的独立思考能力，突出工作室制教学优势。

4.完善网络资源平台，拓宽现当代美术课程学习渠道

现代信息技术为实现网络化学习提供了平台，而美术学教育也应该发挥网络资源优势，为学生营造良好的学习环境。比如通过现当代美术学术讲座视频、艺术沙龙、专题研讨等资源，来展现当前美术界的热点、前沿；通过与各美术艺术网站、美术馆、博物馆、画院等机构的合作，来拓宽现当代美术课程资源渠道，为学生创造有利的学习平台。