泗州戏唱腔艺术特点初探

吴宝荣 （安徽省泗州戏剧院有限责任公司 233010）

泗州戏唱腔艺术特点初探

吴宝荣 （安徽省泗州戏剧院有限责任公司 233010）

作为中华民族文化艺术的绚烂瑰宝，戏曲在世界艺术宝库中占据着重要的地位。泗州戏为皖北民间的重要剧种，已经在第一批国家级非物质文化遗产名录中列入。泗州戏具备独特的唱腔艺术特征，并且以其载歌载舞的表演形式结合起动人唱腔，形成一种动人心魄的艺术魅力，深受淮河流域人民群众的喜欢。本文对于泗州戏的唱腔艺术展开详尽的分析，旨在为推广优秀的泗州戏艺术进行传承和推广。

泗州戏；唱腔艺术；特点探究

泗州戏的起源是在民间，具有简单的曲调结构，同时富含浓郁的乡土气息，曲调优美动人。结合起民间小调以及山歌号子等音乐素材，也注入给泗州戏更多的生命源泉和活力，展示出朴实和风趣的演出风格。在泗州戏发展的两百年时间里，经历了由随心所欲、没有固定的规律形式，发展到当今的富含文化底蕴、接近人心情感、国家级非物质文化遗产的优秀艺术。

一、“拉魂腔”的唱腔特点分析

泗州戏唱腔曲调起源于苏北当地的民歌小调，劳动号子和农民生产劳动，例如赶牛耕地打场和妇女哭腔等，同时兼具了花鼓以及琴书等艺术形式音调，进行改造以后获得发展。于唱腔谱音部位，男腔采取衬词拖后腔方式，女腔实施小嗓翻高八度方式，具有委婉尽致的效果，动人心魂表现出“拉魂腔”，为独特性的泗州戏风格。广义上的“拉魂腔”为声腔艺术，狭义上指剧种的称谓。具有粗犷豪放的唱腔以及整齐单一性的节奏。同时，“拉魂腔”具有较大幅度的曲调音程，凸显出北方剧种唱腔特点，吸收了高腔、平调等多种唱腔。“拉魂腔”的构成包含有基本曲调、专用版式曲调、专用花腔曲调以及民族小调等曲调结构，在此基础上演变而成。具体的体现于大跳的音程中的应用，利于并用五声和七声调式、连续性的应用切分音、自由的进行转换近关系调等特点。唱腔曲调中，一个音乐单元包含有上下对句式、四句以及八句、十二句，而且柳琴是主要的演奏乐器。此外，泗州戏涵盖慢板以及二行板两种版式，也具有“五字紧”“连扳起”两种特殊自有版式。也具有较多的后半拍起唱的形式，让人们感受到欢乐愉悦的情感，但也存在不能感受板眼产生不稳感觉。因唱腔语言密切关联于地方语言，所以也存在唱腔音程大跳问题，加之转调频繁，也会带给大家和谐自然以及新奇多变的感觉。

二、泗州戏气息运用的特点和共鸣位置特点分析

在唱腔上，泗州戏很讲求练习口气，也就是气息。泗州戏演员如果想要唱得好，就需要先对于气息进行良好的调整，进而实现唱腔中强弱高低以及抑扬顿挫的效果。而且全部的吐字以及行腔、念白等，也需气息的制约，用好气息，则能够达到嗓音高低自如以及唱腔悦耳动听的效果，以及提升嗓子耐力。很多的泗州戏艺术家们研究出了练习“口气”举措，即唱戏前进行运气，将腹腔收缩，使气在胸腔内存储，然后进行演唱，采取的换气方式包括急换气、情换气以及偷换气等。只有将气息练好，才能够表达出喜怒哀乐的情感在作品中。

泗州戏在对待不同声区共鸣位置上，具有自身特殊训练策略。着重的关注只要练嗓子，就必须要有腔，而且应该下苦功夫以及笨功夫。不仅需要规规矩矩、按部就班和循序渐进，而且更应该具有持之以恒和不怕艰辛的精神。正确的练嗓顺序包括先小后大以及先低后高、先简单后难的方式，而且练嗓时先喊出单音，包括：呀、咿、哼。通过喊几遍单音，就能够让嗓子进行活动开。接下来进行练唱，先进行平稳段子的练唱，在嗓子充分打开以后唱高强音段子。通常情况下，演员们需要在饭后的1个半小时左右才进行练嗓子，这是科学合理的练嗓时间。

三、泗州戏的方言特色

泗州戏是在百姓的生活中所衍生的，所以具有乡土气息，不管是在创作剧本上，或者是人物的表演中，均具有贴近百姓生活的特点。在表演泗州戏期间，演员们会用到地方方言，对于内心情感进行表达，并且能够保障吐字清晰让观众听懂、听清楚。在念准字音时，需要分清字的四声、尖团字，以及掌握清晰的字头、字腹以及字尾。不同的地方方言，也存在各具不同的发生，除了进行必要的口腔练字以外，也应充分的利用共鸣。此外，如果字音不正，就会产生字义不清的情况，让听众不知道唱的是什么内容，也就不能实现同观众之间构建情感交流，难以打动观众。虽存在唱腔技巧和音乐美感，但也属于舍本逐末演唱形式，不是进步的表现。在这种情况下，地方方言可以将此种缺陷进行良好的弥补，因贴近于百姓生活，所以也更容易在观众心中建立亲近感，使其迅速的融入。例如，在现代戏《家家有本难念的经》里，田振南被儿女婚事气得住医院一场戏中，有一句唱词这样写道:手捧药汤难下咽。短短的几个字，一方面要演员实现伤情地唱出长腔，另一方面，也要重视字正归韵的将当地方言进行表达，带动观众迅速融入进来。

四、“打舌头”的特点和应用

有关于泗州戏的文献资料甚少，所以若想较多的有价值信息，就需要切实的深入到民间文化馆以及当地的剧团等部门展开详细的调查和采访，最好是在老一辈的民间艺人，或者普通的百姓演唱中获得深入的研究。在演唱期间，“打舌头”发出的打舌音为泗州戏重要的特色之一，是通过查阅资料，整理出的泗洪文化馆一任馆长口述资料内容。经了解，“打舌头”通常是在泗州戏的一句结尾部位，或者是在歌曲的间奏处，随心所欲将滑舌加入进，而且其长度是根据演员的感情以及现场的气氛进行决定的。有些情况是在观众响起掌声时才将其停止的。此外，泗州戏中“打舌头”也能够让演员任意在串词内增添，也能够做一种呼吸换气的语气词。此技巧在当地的百姓中很受欢迎，每每产生“打舌头”时，都能够让观众不自觉的鼓掌，深受大家的喜爱。

五、结语

泗州戏是优秀的民间剧种之一，富含丰富的文化和时代底蕴，由泗州戏演员们以优美的唱腔展示，可以为人们带来动人心魄的艺术形象和魅力。由于泗州戏产生于民间，所以具有雄厚的观众基础。其发展经历了说唱乞讨、坐唱地摊、经泗州戏艺人的努力发展到舞台上等几个阶段，已经成为具备浓郁地方特色的剧种。泗州戏拥有简单的曲调结构，演唱优美动人、风格朴实。同时具有源自基层的故事情节、亲近的地方语言表现，所以更贴近民众实际生活，极大的引发观众共鸣，共同铸造了泗州戏的独特优势。

[1]许洁.论泗州戏的发展[J].湖北函授大学学报，2015（1）.

[2]丁晓娜，余敏辉，高珍.传统戏剧类非物质文化遗产旅游开发探讨——以皖北泗州戏为例[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2013（3）.

[3]戴岚岚.大型泗州戏唱段《秋月煌煌》之创作解析[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2013（1）.

[4]戴岚岚，张素枝.泗州戏传统音乐唱腔艺术魅力浅析[J].滁州学院学报，2012（3）.

[5]张素枝，汪海元.探析泗州戏声腔源流[J].滁州学院学报，2011（6）.

[6]吴浩，滑静.泗州戏唱腔艺术特点初探[J].大众文艺，2011（10）.