舞蹈演员的体能特征以及训练

倪 燕 （安徽省歌舞剧院歌舞团 230001）

舞蹈演员的体能特征以及训练

倪 燕 （安徽省歌舞剧院歌舞团 230001）

文化产业的快速发展以及国际化交流进程的加快，对当前舞蹈演员的综合素养及体能提出了更高的要求，因此，加强自身体能训练是必然的要求。本文从舞蹈演员增强体能训练的意义方面入手，对舞蹈演员所应具备的体能特征及体能训练内容进行了探讨说明，以期与大家共同交流。

舞蹈演员；体能特征；训练

文化产业，不仅是我国国民经济的重要组成部分，也是满足人们日益增长的精神需求的重要方式。舞蹈作为文化产业的重要表现形式，在新时期对演员的综合素质也提出了更高的要求。由于舞蹈演员要进行频繁的演出，还要不断创新编排舞蹈动作，所以，对其体能方面的训练要求也就自然增加了难度。针对当前我国文化产业对舞蹈演员的训练，存在重动作表演而轻体能训练的现实状况，为了确保舞蹈演出质量，增强对观众的吸引力，当前舞蹈演员必须高度重视相应体能训练的提升，运用科学的训练方式促进体能训练规律的掌握及吸收1。

一、 舞蹈演员增强体能训练的意义

运用科学的方法展开适度的体能训练，首先对于舞蹈演员保持身体健康、减少受伤的概率以及延长其舞蹈事业的寿命都有极大的作用2。同时，从其对演出价值方面来看，也能够促进舞蹈演员以更加良好的状态完成高频演出任务，提高演出质量，促进商业化利益的最大化具有极强的意义。最后，对于促进我国文化产业的高质长远发展也同样意义非凡。所以，无论从大的产业化发展的角度，还是从具体对于演员自身发展的角度来看，适当的体能训练都是极其重要的。

二、 舞蹈演员应具备的体能特征

（一）舞蹈演员的身体形态特征

每个舞蹈演员的体能都具有一定独特的个性。身体形态是体能特征的基础。一般要求舞蹈演员身体匀称、容貌姣好、五官端正、颈部修长、肩胛骨和锁骨要较为平坦、四肢较直且长，骨盆适中，膝关节要平直，小腿要比大腿略长，踝关节略细，肌肉身体线条明显具有流畅美3。

（二）舞蹈演员的身体机能特征

由于舞蹈种类繁多，且一般演出时间较长，这就要求舞蹈演员要具有较好的身体机能4。例如，较强的心肺功能，确保舞蹈演员能够在较大的表演负荷之下，高质量的完成演出任务；较好的身体协调性，确保舞蹈演员能够显现出灵活的均衡性，准确的运用身体感官，感知节奏，协调平衡舞蹈动作。

（三）舞蹈演员的身体素质特征

舞蹈演员在表演中难免要做一些高难度的动作，且这些动作的负荷较大，所以要求舞蹈演员具有更加良好的耐力、速度以及力量。此为了配合节奏演出，要求舞蹈演员要有极强的柔韧素质和敏感素质，这就对其髋关节、肩关节、脊柱、膝关节及踝关节的柔韧性提出了更高的需求5。此外，舞蹈的波浪式动作起伏，以及舞步的圆润轻巧，这些都离不开演员身体素质的支撑。

三、 舞蹈演员体能训练的具体内容

（一）对于舞蹈演员的形体方面的训练

舞蹈表演本就是一种运用人体进行造型的艺术形式，肢体语言的表达是实现文化信息及思想情感传达的重要方式。而肢体语言就是要用身体的律动作为基础的，所以，通过进行形体方面的训练，能够有效的将一些多余无用的部分剔除掉，然后使人体的各重要部分关节顺利的从僵硬状态得以解脱，让演员可以更好的支配协调自身的关键部位，演绎出更加优美的舞蹈。同时，通过适当的形体训练，还能够提高舞蹈演员的风度和高雅气质，把人的精气神更好的表现出来。舞蹈演员主要需要进行的形体训练具体包括以下几个方面：①对于头颈部进行训练。可以采用前后左右低头、抬头或者环绕转头等方式进行练习。需要注意的是，在练习的时候，最好能够根据具体的音乐节奏，配以应景的面部表情练习，想象并模拟实际演出情形，达到一举两得的练习效果；②对腰腹部等进行训练。采用扛腰、拧腰、下腰、吊腰、弹腰或者刷腰的方式进行练习都可以。注意根据自身的柔韧情况进行练习，避免过度导致腰部的损伤；③对肩部和胸部进行训练。可以用扶把练习压肩、甩肩或者俯地拉肩等方法进行练习，缓慢加大练习强度，提升肩、胸部的灵活度；④对手臂进行训练。主要就是运用芭蕾练习当中的七个手拉，及手臂、手型来控制弧度。利用手臂波浪式或摆动式练习，来增强对上臂带动前臂这种发力方法的领会，尝试尽可能的将手臂发力的结束点落在指端。要注意手臂动作练习的刚柔适度、文雅、有活力且自然；⑤对于直立挺拔的训练。包括立踵式、静立式以及靠墙式站立练习。要求双肩平正，自然下沉，顶头提颈，目光平视，下巴微收，挺胸、立腰、收腹，夹紧臀部，并直双腿，想象有一条直线在从头顶沿着脊柱向上提拉。也可以放一本书在头上，然后进行转头或移动联系；⑥脚位方面的蹲、立训练。芭蕾舞的脚位练习一般包括五个，要求外开收紧梁胯，并收紧臀部及两腿内侧的肌肉；⑦开胯训练。可以运用躺地压垮、蛙式爬地、背臂或面壁挤压跨等形式进行练习；⑧对胯部、膝部以及踝部关节进行训练。主要是运用腿功练习，如扳、压、控、踢腿等，时间最好控制在30秒左右，能够充分感觉到肌肉的酸、胀、痛才是有效的完成了拉长腿部韧带的作用。

（二）对于舞蹈演员自身身体素质方面的训练

舞蹈演员身体素质方面的训练主要包括柔韧性素质训练和力量素质训练。具体训练方法如下：柔韧性素质方面的训练方法①运用压、劈、踢、绷以及环绕的方式，发展肩部、髋部、腿部以及脚踝部等方面的柔韧性；②运用站立体前或体后屈、转体、甩腰或俯卧背伸等形式，锻炼躯干的柔韧性；③运用臂环绕或者手臂波浪等方式，锻炼手臂部分的柔韧性。力量素质方面的训练方法①对于基本功方面的力量训练，要注意针对舞姿要求展开训练。比如前后进退步、左右并换步及横移步、行进跳跃步以及并立双脚练习重心升降等；②运用正侧面仰卧起坐、负重转体或立卧撑等方法，进行腰腹部方面的力量训练；③采用深弓箭步跳跃或左右交叉摆腿等方式，加强髋部力量的训练；④用跳绳、深蹲、行进间跳跃或台阶换脚跳等方式，对膝或踝关节进行力量训练；⑤运用背起或者俯卧撑等形式，对肩、背部进行力量训练；⑥坚持跑步或持续跳绳等练习，加强对力量的持久性或耐力的训练。

综上所述，如果不重视体能训练的相应提升，一旦发生体能损伤，将对舞蹈演出及演员的长远发展产生极其严重的恶劣影响。所以，只有不断提高舞蹈演员的体能训练标准及成效，加大对体能训练的重视程度，运用科学有效的训练方法，才能促进舞蹈演员高质量的应对完成高频演出任务，并促进我国文化产业的进一步发展，为提高我国舞蹈演出的国际化影响力做出贡献。

注释：

1.潘安杰.试论舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].科技展望，2017（4）：314.

2.王艺潼.论舞蹈演员艺术表演力和综合艺术素质的培养[J].艺术评鉴，2016（6）：115-116.

3.陈娜.浅谈芭蕾把杆训练对舞蹈演员的重要性[J].陕西教育(高教)，2016（3）：50-51.

4.乌里艳•吐尔逊.舞蹈演员的“潘多拉盒子”——浅谈舞蹈演员感知能力的开发与训练[J].戏剧之家，2016（14）：167.

5.王薇薇.浅谈影响舞蹈演员表现力的因素及解决途径[J].戏剧之家，2015（24）：136.